Кто такой дизайнер интерьера и чем на самом деле занимается этот специалист? Многие представляют профессию как подбор мебели, цветов и красивых предметов, однако на практике работа дизайнера гораздо шире и объединяет творчество, проектирование, аналитику, коммуникацию и управление процессами.
На лекции мы разберем, какую роль дизайнер играет в создании пространства, какие задачи решает на разных этапах проекта и какие знания необходимы для успешной работы в профессии. Поговорим о том, как интерьер формируется на пересечении архитектуры, предметной среды и человеческих сценариев, а также о том, почему современному дизайнеру важно понимать основы строительства, искусства, архитектуры и бизнеса.
Отдельно мы обратимся к истории профессии и посмотрим, каким был путь в дизайн до появления специализированных школ. На примере Уильяма Морриса, Йозефа Хоффмана, Эльси де Вулф, Ле Корбюзье, Шарлотты Перриан и других знаковых фигур мы увидим, как формировалась современная практика проектирования интерьеров.
Завершится лекция знакомством с первыми образовательными центрами дизайна — Баухаусом и ВХУТЕМАСом. Несмотря на то что эти школы были созданы более ста лет назад, многие принципы, которыми сегодня пользуются дизайнеры интерьера, берут свое начало именно там.
Дизайнер интерьера как профессия сегодня
Дизайн интерьера — это область проектной деятельности, в которой сочетаются художественное мышление и техническая проработка для формирования внутренней среды пространства.
Современный дизайнер интерьера — это специалист, который связывает между собой заказчика, пространство и подрядчиков. Он помогает превратить потребности и образ жизни клиента в реализуемое интерьерное решение, координируя весь процесс от идеи до воплощения. Профессия находится на пересечении творчества, проектирования, строительства и коммуникации. Чтобы создавать качественные интерьеры, дизайнеру необходимо понимать не только композицию и цвет, но и принципы организации пространства, особенности строительных процессов, историю дизайна и современные тенденции индустрии. Поэтому работа дизайнера выходит далеко за рамки подбора мебели и цветовых решений. В этом разделе мы разберемся, из каких задач состоит работа дизайнера и какие знания лежат в основе профессии сегодня.
Основная роль дизайнера:
трансформировать потребности, привычки и цели человека → в пространственные решения
Это означает: анализировать образ жизни, выявлять сценарии использования пространства и переводить их в планировку, материалы, свет и предметную среду
Работа дизайнера интерьера находится на пересечении множества дисциплин. Чтобы создавать качественные пространства и уверенно вести проекты, недостаточно разбираться только в композиции, цвете или мебели. Дизайнеру необходимо понимать основы бизнеса, ориентироваться в строительных процессах, знать архитектуру и постоянно развивать визуальную насмотренность через изучение искусства и культуры. Рассмотрим основные области знаний, с которыми дизайнер сталкивается в своей работе.
Что должен знать дизайнер: бизнес и маркетинг • как формулируется ценность его услуг • какие услуги он предлагает (структура и пакетирование), преимущества дизайнера/студии • как формируется стоимость проекта • какие существуют каналы продвижения • где и как происходит взаимодействие с клиентом
Что должен знать дизайнер: строительство • логику строительных процессов • последовательность этапов ремонта • различие черновых и чистовых работ • свойства материалов и технологий
Что должен знать дизайнер: архитектура • история архитектуры и дизайна • принципы композиции и пропорций • навыки проектирования • грамотная работа с чертежами
Что должен знать дизайнер: искусство • визуальная насмотренность • понимать художественные стили и их эволюцию • посещать музеи и выставки • анализировать работы художников и дизайнеров
Дизайнер — это не исполнитель, а автор системы, которая формирует опыт жизни в пространстве
Путь в профессию до появления дизайн школ
Сегодня существуют десятки университетов, школ и онлайн-программ, где можно получить образование в области дизайна интерьера. Однако так было не всегда. До появления специализированных учебных заведений профессии дизайнера в современном понимании фактически не существовало. Пространства создавали архитекторы, художники, декораторы, ремесленники и владельцы мастерских, а знания передавались через практику, ученичество и работу над реальными проектами. Чтобы лучше понять, как сформировалась современная профессия дизайнера интерьера, обратимся к людям, чьи идеи и работы заложили основы того, что сегодня мы называем дизайном.
Художники. Декораторы. Архитекторы.
Уильям Моррис
Английский художник, работавший с текстилем, мебелью, книжным оформлением и шрифтами. Его практика демонстрирует раннюю попытку выйти за рамки одной дисциплины и рассматривать пространство как целостную художественную систему. Моррис стал основателем «Движения искусств и ремесел», сформировавшегося во второй половине XIX века. Участников этого направления объединяло стремление переосмыслить повседневную среду человека: они считали, что пространство должно быть не только функциональным, но и эстетически осмысленным на всех уровнях — от архитектуры до предметов быта. Качественно выполненные вещи, созданные с вниманием к материалу и форме, рассматривались как способ улучшения жизни и формирования более гармоничного общества.
Не держите дома ничего, о чем вы не можете сказать, что оно полезно или красиво
Практическим воплощением этих идей стал Красный дом (Red House), реализованном совместно с архитектором Филипом Уэббом.
Дом стал экспериментальной площадкой, где архитектура, интерьер и декоративные элементы проектировались как единое целое. В отличие от распространённой в то время стилизации под исторические формы, здание отличалось простотой, честностью материалов и отсутствием декоративной избыточности. Интерьеры (Берн-Джонс, Россетти, Элизабет Сиддал, а также сам Моррис с женой) решались сдержанно, но наполнялись выразительными объектами — мебелью, витражами и росписями, выполненными вручную художниками круга прерафаэлитов. Свое название получил из-за нетрадиционного для того времени внешнего вида: наружные кирпичные стены дома не были оштукатурены.
Постройка и обстановка Красного дома явились попыткой осуществления синтеза архитектуры, живописи и декоративного искусства. Моррис с друзьями-художниками превратил его в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая призвана служить матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством образа жизни. Ансамбль дома следует традициям добротного средневекового ремесленничества. Он прост и естественен в сравнении с неоготическими постройками своего времени. Таким же сдержанным было и внутренне оформление дома. Общая простота внутренних помещений со стенами белого цвета оттенялась художественно-выразительными предметами мебели, витражами, фресками, выполненными усилиями художников и ремесленников, связанных с прерафаэлитами.
Красный дом
В 1861 году Моррис с единомышленниками основал компанию «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко»., занимавшуюся производством предметов интерьера — мебели, тканей, обоев и витражей. Это была попытка перевести художественные идеи в системную практику, объединяющую проектирование и производство. Однако здесь проявилось ключевое противоречие: высокое качество и ручной труд делали продукцию дорогой и доступной лишь ограниченному кругу заказчиков.
Позднее фирма старалась выпускать вещи для людей со скромным достатком. Самым знаменитыми образцами мебели простых форм, выпускавшейся «Моррисом и Ко», стала серия «сассекских» стульев. «Мебель добрых горожан», как ее называли, создавалась на основе народной традиции английских сельских домов, восходящей к 18 веку.
В 1880-е годы намечается сдвиг в оценке Моррисом содружества «Искусств и ремесел». Он понимает, что, несмотря на попытки создавать дешевые вещи, созданная им фирма, создававшая по-настоящему красивые предметы быта, работает только на богатых. Изделия ручной работы стоят намного дороже фабричных и недоступны массам неимущих. Отвергая машинное производство, Моррис не смог сделать качественные вещи доступными массовому потребителю, повлиять на быт и художественную культуру времени. Признав это, он пришел к выводу, что идеал неосуществим вне преобразований общества.
Зал Уильяма Морриса, музей Виктории и Альберта, Лондон
Постепенно Моррис приходит к осознанию, что без изменения способов производства невозможно повлиять на повседневную среду большинства людей. Этот конфликт между эстетикой, качеством и доступностью становится важной предпосылкой для появления новой дисциплины — дизайна, ориентированного уже на промышленное производство и массового пользователя. Таким образом, деятельность Морриса показывает, как из художественной практики начинает формироваться новый тип мышления, в котором пространство рассматривается как проектируемая система. Именно этот подход — объединение архитектуры, предметной среды и визуального образа — становится основой профессии дизайнера интерьера в дальнейшем.
Йозеф Хоффманн
Австрийского архитектора Йозефа Хоффмана называют тем, кто сформировал язык современного дизайна. Один из отцов-основателей Венского Сецессиона и интернационального стиля, Хоффман сильнейшим образом повлиял на Алвара Аалто, Ле Корбюзье и Карло Скарпа. Больше всего он прославился утонченным сочетанием декоративных и структурных элементов в мебели и архитектуре.
Слева: Кресло, созданное около 1906 года. Было представлено на выставке 1908 Kunstschau Справа: Кресло Sitzmashine, ок. 1908 г
Важную роль в формировании его взглядов сыграла поездка в Англию, где он познакомился с идеями движения Искусства и ремесел. Переосмыслив подход Уильяма Морриса, Хоффманн делает следующий шаг — от ремесленного синтеза к более структурному и проектному мышлению.
Он формулирует принцип Gesamtkunstwerk — «тотального произведения искусства», в котором архитектура, интерьер и предметная среда проектируются как единое целое. Эта идея реализуется не только в зданиях, но и в мебели, текстиле, посуде и других элементах повседневной среды.
Ключевым инструментом становится основание в 1903 году объединения Венские мастерские — одной из первых междисциплинарных платформ, где архитекторы, художники и ремесленники совместно создавали целостную предметную среду и стремились переосмыслить роль прикладного искусства.
Stoclet Palace, 1905–1911, Брюссель
Stoclet Palace в Брюсселе (1905–1911). В этом проекте Хоффманн контролирует все уровни среды — от архитектурного объёма до мельчайших деталей интерьера. Пространство выстроено на строгой геометрии, ритме и согласованности элементов, а декоративность подчинена общей системе.
Дворец становится одним из первых примеров радикально целостного проектирования, где интерьер не отделён от архитектуры, а является её продолжением. Именно здесь окончательно формируется подход, близкий к современному дизайну: работа с пространством как с единой, заранее продуманной системой.
Наследие — тотальный дизайн, полная разработка всего наполнения, часто с применением ручного изготовления
Современным продолжением идеи тотального дизайна можно считать подход Келли Уэстлер. В её проектах пространство формируется как целостная художественная система, где архитектура, интерьер, предметы и искусство подбираются и разрабатываются как взаимосвязанные элементы.
Kelly Wearstler, Proper Hotel, 2022 г.
Ле Корбюзье
Французский архитектор швейцарского происхождения, пионер модернизма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер
Сформулировал пять принципов современной архитектуры: • здание на свободно стоящих опорах • свободная композиция фасада • ленточные окна • плоская крыша с террасой-садом • свободная внутренняя планировка
Компания Cassina (Италия) реконструировала хижину Ле Корбюзье, в том числе всю мебель, в рамках Триеннале в Милане
Вилла Савой, 1929-30 гг.
Вилла Савой (Villa Savoye), 1929-30 гг. загородный дом в парижском предместье Пуасси, спроектированный Ле Корбюзье для промышленника Пьера Савой. В архитектуры виллы, помимо пяти отправных точек Ле Корбюзье, воплотились такие приемы модернистской архитектуры, как лишенные декора геометрические формы, белые гладкие фасады (на контрасте с полихромным интерьером), использование внутреннего каркаса. Здание стало своеобразным манифестом архитектуры «интернационального стиля»
Слева: Шезлонг LC4 Chaise Longue. Cassina S.p.A (Италия) Справа: Кресло (и софа) LC2 Petit Modele. Cassina S.p.A (Италия)
Марсельская жилая единица , 1945–1952 гг. — семнадцатиэтажный единый комплекс в Марселе
Это эксперимент с целой серией идей в области стандартизации и современных методов строительства, плод градостроительной концепции, определяющий принцип которой — свободная постановка в пространстве многоэтажных зданий. Это и опыт организации средствами архитектуры определенного образа жизни с заданным соотношением индивидуального и коллективного
Шарлотт Периан была сотрудником бюро Корбюзье и принимала активное участие в разработке многих «икон дизайна», произведенных бюро Ле Корбюзье
Слева: Индокитайский стул Swivel. Современное переиздание Cassina. Справа: Шарлотта Перриан и Жан Пруве. Nuage Biblioth
Дом Наркомфина. Построен в 1928–1930 годах по проекту архитекторов Моисея Гинзбурга, Игнатия Милиниса и инженера Сергея Прохорова.
INT2Architecture, двухуровневые апартаменты в Доме Наркомфина, 2021
«Архитектурный» стиль или минимализм в интерьере — наследие модернистов
Многие современные интерьеры, которые сегодня называют «архитектурными», минималистичными или вневременными, во многом опираются на идеи модернизма начала XX века. Именно модернисты впервые отказались от избыточного декора в пользу чистых объемов, честных материалов, функциональности и продуманной организации пространства. Работы Ле Корбюзье, Миса ван дер Роэ и других представителей модернизма до сих пор оказывают огромное влияние на то, как мы представляем современный интерьер: лаконичный, светлый, построенный на пропорциях, а не на украшениях.
Монастырь Нови Двур, Джон Поусон, 1999 — 2004
VVD II Residence, Винсент Ван Дуйсена, 2003 г., Антверпен
NORM Residence, Baie D’Urfé, Montréal, Québec, Canada, 2021
Элси де Вольф
Первая женщина-профессиональный декоратор интерьеров
Объекты: • Частные дома и апартаменты (заказчики Морганы, Вандербильты, герцог и герцогиея Виндзорские) • «Colony-club» женский клуб-отель, Нью-Йорк, 1905 г. • «The Frick Collection» дом (ныне музей и исследовательский центр), Нью-Йорк, 1915 г.
Я собираюсь сделать всё вокруг себя красивым — это и будет моей жизнью
Дом в Беверли-Хиллз спроектированный для графини Дороти Ди Фрассо в 1936 году
По словам самой Вольф, она приучила американцев к просторному французскому интерьеру, «открыла окна и дверь Америки и впустила внутрь свет и воздух». Именно благодаря ее влиянию в США появилась мода на шинуазри и восточный стиль.
О масштабе: «Не нужно обладать образованием архитектора, чтобы понять, что огромное кожаное кресло в маленькой комнате, оформленной в золотых и кремовых тонах, неуместно, отвратительно и непропорционально, как слон в посудной лавке».
Новое прочтение классики по мотивам Элси де Вольф
квартира в Париже, Jean-Louis Deniot, 2023 г.
дом по проекту Diamond Baratta Design, 2012
Образовательные учреждения
До начала XX века оформление интерьеров было либо частью архитектурной практики, либо прикладной декоративной работой, не имеющей собственной методологии и образовательной системы. Перелом происходит тогда, когда индустриализация, массовое производство и новые социальные задачи требуют не просто «украшения пространства», а его системного проектирования.
Именно в этот момент появляются первые образовательные институты, которые начинают формировать дизайн как отдельную дисциплину со своей логикой, языком и методами. Среди них ключевыми становятся два центра — Баухаус и ВХУТЕМАС. Они не просто обучали профессии, они фактически её конструировали, определяя, каким должен быть современный дизайнер и как он мыслит.
Образовательные учреждения:
• начало 20 века — рисовально-технические школы, ВХУТЕМАС (Высшие художественно- технические мастерские) в России
• вторая половина 20 века, 21 век: ВУЗы, школы, курсы
ВХУТЕМАС
Первая советская школа дизайна, 1920 год, Москва. Выработанный его педагогами и теоретиками «объективно-формальный метод» лег в основу нового типа художественно-проектной деятельности –дизайна.
Позднее ВХУТЕМАС был расформирован и из него сделали несколько ВУЗов (МАРХИ, Строгановская академия, Текстильный Институт, Полиграфический институт)
BAUHAUS (Дом строительства)
Творческий центр, определившей идеологию и методологию стиля функционализм. Школа, где велись исследования, практические занятия по проектированию в области дизайна и архитектуры. Создатель: Вальтер Гроппиус Школа создана в 1919 г., закрыта в 1933 г.
