РУБРИКАТОР
- Вступление
- 1979–1989: утверждение фигуры и опыта автора
- 1990–1999: архитектура глобального образа и формального эксперимента
- 2000–2009: архитектура глобализации и эпоха «звёздных» архитекторов
- 2010–2019: социальная ответственность и переосмысление роли архитектуры
- 2020–2026: локальность, экологичность и новый уровень чувствительности
- Заключение
ВСТУПЛЕНИЕ
Притцкеровская премия — одна из наиболее известных и престижных наград в области архитектуры, ежегодно присуждаемая архитекторам, чьи работы получили международное признание. За десятилетия её существования (с 1979 по настоящее время) сформировался обширный список лауреатов, отражающий различные направления и подходы внутри профессии.
При этом премия существует не изолированно: она связана с общим контекстом архитектурной практики, изменениями в городах, технологиях и общественных запросах. Через выбор лауреатов можно проследить, какие темы и методы оказываются актуальными в разные периоды времени.
В данном исследовании рассматривается развитие Притцкеровской премии в хронологической перспективе и её связь с изменениями в архитектурной мысли конца XX — начала XXI века.
Проектирование и строительство отелей заставило нас осознать, что архитектура может повлиять на поведение человека
Лауреаты Притцкеровской премии 1979–2026
1979–1989: утверждение фигуры и опыта автора
Первые годы существования Притцкеровской премии пришлись на период, когда в архитектуре ещё сохранялось представление об архитекторе как о ключевой фигуре профессии. В то время премия во многом закрепляла сложившийся канон, отмечая архитекторов, чьё влияние уже получило широкое признание.
Филип Джонсон (1979) «Стеклянный дом», Нью-Кейнан, США
Жилой дом, построенный как почти полностью прозрачный объём в природном окружении. Проект стал одним из ключевых символов американского модернизма и продемонстрировал интерес к архитектуре как к чистой геометрической композиции
Филип Джонсон (1979), «Стеклянный дом», Нью-Кейнан, США
Джеймс Стирлинг (1981) Государственная галерея, Штутгарт, Германия
Музейный комплекс, в котором элементы классической архитектуры переосмыслены через язык постмодернизма. Здание сочетает монументальность, яркие индустриальные детали и сложную систему общественных маршрутов.
Джеймс Стирлинг, Государственная галерея, Штутгарт, Германия
Кевин Рош (1982) Штаб-квартира Ford Foundation, Нью-Йорк, США
Административное здание с крупным внутренним атриумом, наполненным зелёными насаждениями. Проект стал примером того, как корпоративная архитектура начала интегрировать общественное пространство и природную среду внутрь здания.
Кевин Рош (1982), Штаб-квартира фонда Ford Foundation, Нью-Йорк, США
Ричард Майер (1984) Музей декоративного искусства «Хай», США
Здание музея, построенное на контрасте белых объёмов, света и чёткой геометрии. Проект отражает характерный для Майера интерес к «чистому» модернистскому языку и пространственной последовательности.
Ричард Майер (1984), Музей декоративного искусства «Хай», Атланта, США
Кэндзо Тангэ (1987) Национальный спортивный комплекс Ёёги, Токио
Комплекс олимпийских сооружений с подвесной конструкцией крыши, ставший одним из важнейших инженерных и архитектурных проектов послевоенной Японии. В нём соединяются технологичность, национальная архитектурная традиция и масштаб современной мегаструктуры.
Кэндзо Тангэ (1987), Национальный спортивный комплекс Ёёги, Токио, Япония
Гордон Буншафт (1988) Левер-хаус, Нью-Йорк, США
Один из первых стеклянных небоскрёбов международного стиля в США. Здание стало образцом корпоративного модернизма середины XX века.
Оскар Нимейер (1988) Кафедральный собор Бразилиа, Бразилия
Собор с выразительной бетонной конструкцией, в котором инженерная логика сочетается со скульптурной пластикой. Проект стал одним из символов модернистской столицы Бразилии.
Фрэнк Гери (1989) Музей дизайна Vitra, Вайль-ам-Райн, Германия
Один из первых крупных общественных проектов архитектора, где фрагментированные объёмы и сложная пластика формируют динамичную композицию. Здание стало важным этапом в развитии деконструктивизма и новой экспрессивной архитектуры конца 1980-х годов.
Фрэнк Гери (1989), Музей дизайна Vitra, Вайль-ам-Райн, Германия
В первое десятилетие премия ещё не формировала новые тенденции в явном виде, а скорее выделяла уже сложившиеся направления модернизма и его поздних интерпретаций. Работы ранних лауреатов отличаются подходами, однако объединяет их внимание к архитектуре как к самостоятельному объекту, обладающему выразительной формой и сильной авторской позицией.
1990–1999: архитектура глобального образа и формального эксперимента
В 1990-е годы на первый план выходят выразительность формы, технологический эксперимент и поиск новых визуальных образов. Лауреаты этого периода представляют разные направления, однако большинство из них объединяет стремление переосмыслить привычную архитектурную систему. В проектах всё чаще появляются сложные геометрии, активная работа с контекстом города и отказ от универсального модернистского подхода.
Альдо Росси (1990) Кладбище Сан-Катальдо, Модена, Италия
Проект, построенный на простых геометрических формах и образах «архитектурной памяти». Росси обращается к историческим типологиям города, переосмысляя их через язык постмодернизма, одновременно придумывая идею современного города.
Альдо Росси (1990), Кладбище Сан-Катальдо, Модена, Италия
Тадао Андо (1995) Церковь Света, Ибараки, Япония
Минималистичное бетонное сооружение, в котором пространство строится на взаимодействии света, тени и чистой геометрии. Архитектура Андо соединяет современный модернизм с философией созерцания и тишины.
Тадао Андо (1995), Церковь Света, Ибараки, Япония
Сверре Фен (1997) Северный павильон Венецианской биеннале, Венеция, Италия
Пространство, построенное на тонком взаимодействии архитектуры, света и природного окружения. Проект отражает скандинавский подход к архитектуре как к продолжению ландшафта.
Сверре Фен (1997), Северный павильон Венецианской биеннале, Венеция, Италия
Ренцо Пиано (1998) Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Здание, в котором инженерные коммуникации и конструктивные элементы вынесены на фасад. Проект стал одним из ключевых символов архитектуры high-tech и нового отношения к общественному культурному пространству.
Ренцо Пиано (1998), Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Норман Фостер (1999) Штаб-квартира банка HSBC, Гонконг, Китай
Высотное здание с открытой конструктивной системой и гибкой организацией внутренних пространств. Проект демонстрирует интерес конца XX века к технологичности, прозрачности и глобальному характеру архитектуры.
Норман Фостер (1999), Штаб-квартира банка HSBC, Гонконг, Китай
Архитектура этого периода постепенно уходит от единого модернистского языка. В проектах усиливается внимание к индивидуальному формальному поиску, городской среде, историческому контексту и технологическим возможностям. Архитектура начинает восприниматься как способ взаимодействия с культурой, городом и общественным пространством. Премия фиксирует переход к более разнообразной и глобальной архитектурной практике.
2000–2009: архитектура глобализации и эпоха «звёздных» архитекторов
Начало XXI века стало периодом стремительной глобализации архитектуры. Для архитектуры 2000-х характерны сложные инженерные решения, выразительная пластика и стремление создавать уникальные общественные пространства. Одновременно усиливается влияние цифрового проектирования, благодаря которому становятся возможны новые типы геометрии и конструкции.
Рем Колхас (2000) Центральная библиотека Сиэтла, Сиэтл, США
Многофункциональное общественное здание со сложной пространственной организацией и стеклянной оболочкой. Проект отражает интерес к архитектуре как к гибкой информационной системе, способной адаптироваться к новым сценариям использования.
Рем Колхас (2000), Центральная библиотека Сиэтла, Сиэтл, США
Жак Херцог и Пьер де Мёрон (2001) Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
Реконструкция бывшей электростанции в музей современного искусства. Проект стал одним из наиболее известных примеров переосмысления индустриального наследия и показал растущий интерес архитектуры к адаптации существующей городской среды.
Жак Херцог и Пьер де Мёрон (2001), Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
Йорн Утзон (2003) Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
Одно из самых узнаваемых зданий XX века, в котором инженерные инновации сочетаются со скульптурной выразительностью формы. Проект оказал огромное влияние на развитие общественной архитектуры и представление о здании как о символе города.
Йорн Утзон (2003), Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
В центре внимания оказываются знаковые общественные здания, технологические эксперименты и выразительные архитектурные образы, способные формировать идентичность городов. Одновременно решения жюри показывают, что внутри архитектурного сообщества уже возникает реакция на чрезмерную визуальную эффектность и универсальность глобальной архитектуры. Притцкеровская премия начала 2000-х фиксирует сразу две параллельные тенденции: стремление архитектуры к глобальному визуальному языку и одновременно — постепенный возврат к контекстуальности, атмосфере и локальной идентичности.
2010–2019: социальная ответственность и переосмысление роли архитектуры
На фоне экономических кризисов, экологических проблем и роста социального неравенства профессиональное сообщество всё чаще обращается к вопросам доступности, устойчивости и общественной значимости архитектуры.
Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава / SANAA (2010) Музей современного искусства XXI века, Канадзава, Япония
Круглое прозрачное здание музея, организованное как открытая система взаимосвязанных пространств. Проект демонстрирует стремление к лёгкости, гибкости и размыванию границы между общественным и выставочным пространством.
SANAA (2010), Музей современного искусства XXI века, Канадзава, Япония
Эдуарду Соуто де Моура (2011) Стадион Брага, Брага, Португалия
Спортивный комплекс, встроенный в гранитный карьер. Архитектура проекта строится на взаимодействии тяжёлой бетонной конструкции и природного ландшафта.
Эдуарду Соуто де Моура (2011), Стадион Брага, Брага, Португалия
Сигэру Бан (2014) Картонный собор, Крайстчерч, Новая Зеландия
Временное здание собора, построенное после землетрясения с использованием бумажных труб и лёгких конструкций. Проект демонстрирует возможность архитектуры быстро реагировать на гуманитарные и природные кризисы.
Сигэру Бан (2014), Картонный собор, Крайстчерч, Новая Зеландия
Алехандро Аравена (2016) Жилой комплекс Quinta Monroy, Икике, Чили
Проект социального жилья, основанный на принципе «половины дома», позволяющем жителям самостоятельно достраивать пространство. Архитектура здесь рассматривается как социальный инструмент, а не только как законченный объект.
Алехандро Аравена (2016), Жилой комплекс Quinta Monroy, Икике, Чили
RCR Arquitectes (2017) Ресторан Les Cols Pavilion, Олот, Испания
Небольшое здание, в котором стекло, металл и природное окружение формируют почти нематериальное пространство. Проект подчёркивает интерес к атмосфере, материалу и чувственному восприятию архитектуры.
RCR Arquitectes (2017), Ресторан Les Cols Pavilion, Олот, Испания
Притцкеровская премия 2010-х годов фиксирует переход от архитектуры-объекта к архитектуре-процесса, где важным становится влияние объекта на общество, город и повседневную жизнь человека. Архитектура становится инструментом социальной и экологической ответственности, нацеленным на устойчивость и контекстуальность.
2020–2026: локальность, экологичность и новый уровень чувствительности
В архитектурной практике усиливается внимание к повторному использованию материалов, работе с окружающей средой и локальным традициям. Притцкеровская премия этого периода всё чаще обращается к архитекторам, чьи проекты строятся не на визуальной эффектности, а на внимании к повседневной жизни, климату, сообществам и культурному контексту.
Диебедо Франсис Кере (2022) Начальная школа в Гандо, Гандо, Буркина-Фасо
Школьное здание, построенное с использованием местных материалов и традиционных методов строительства. Проект сочетает климатическую адаптацию, участие местного сообщества и образовательную функцию. Лауреат стал первым африканцем, удостоенным премии.
Диебедо Франсис Кере (2022), Начальная школа в Гандо, Гандо, Буркина-Фасо
Смильян Радич Кларк (2026) Павильон галереи Serpentine, Лондон, Англия
Временный павильон, построенный как лёгкая полупрозрачная структура, установленная на массивных природных камнях. Проект сочетает ощущение хрупкости, экспериментальную форму и тесную связь с окружающим ландшафтом. Архитектура Радича строится не на повторяемом визуальном стиле, а на создании эмоционального и почти интуитивного пространственного опыта.
Смильян Радич Кларк (2026), Павильон галереи Serpentine, Лондон, Великобритания
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
История Притцкеровской премии показывает, как за последние десятилетия менялось само представление об архитектуре и её роли в обществе. Если в конце XX века профессиональная ценность в первую очередь связывалась с выразительной формой, авторским стилем и созданием архитектурного символа, то со временем внимание всё больше смещается к вопросам среды, устойчивости, социальной функции и взаимодействия с человеком.
Хронология лауреатов позволяет проследить не только развитие архитектурных направлений, но и изменение критериев, по которым архитектура начинает восприниматься как значимая. Премия фиксирует переход от модернистской идеи архитектора-автора к более сложному пониманию профессии, где архитектура рассматривается как часть культурного, экологического и социального процесса.
Черновская Г. А. Притцкеровская премия в области архитектуры / Г. А.
Черновская // Наука и молодежь: проблемы, поиски, решения: труды Всероссийской
научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых, Новокузнецк, 16–18 мая
2017 года. Том Часть 3. Новокузнецк: Сибирский государственный индустриальный
университет, 2017. С. 78-80. EDN XYKYHJ.
Демидова П. И. Притцкеровская премия в ландшафтной архитектуре / П.И.
Демидова, Е. В. Биктимирова // Современные проблемы озеленения городской среды:
материалы национальной (всероссийской) научно-практической студенческой
конференции, Новосибирск, 18–19 апреля 2023 года / Новосибирский государственный
аграрный университет. Новосибирск: ИЦ НГАУ «Золотой колос», 2023. С. 28-31. EDN
HVUVHL.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eduardo_Souto_de_Moura_-Braga_Stadium_03%286010044299%29.jpg




![[афро.гард] синтез культур [афро.гард] синтез культур](https://files.mediiia.ru/projectimages/1840/b10300e999984ba8806ed34212786c13/726d2ccb4c1b4e00ba2ed9940065ea75220x314.jpg)