Для Политеха: Портфолио Ямщикова Алиса Андреевна

1/6

Описание проекта: Этот проект представляет собой серию альтернативных обложек для четырёх ключевых альбомов немецкой электронной группы Kraftwerk — The Man-Machine, Computer World, Trans-Europe Express и Radio-Activity. Основная цель заключалась в переосмыслении визуальной составляющей альбомов, исходя из звукового и смыслового содержания каждого из них.

Концепция и подход: Каждая обложка разработана с учётом эстетики самой группы — её минималистического, технологичного и ретрофутуристичного визуального языка. При этом я стремилась не просто повторить стиль оригинальных обложек, а выразить собственное прочтение их идей и настроений:

The Man-Machine (Die Mensch-Maschine): Использованы фирменные цвета Kraftwerk — красный, чёрный и серый — в сочетании с геометричной композицией лиц, подчеркивающей темы машинности, повторяемости и утраты индивидуальности.

Computer World (Computerwelt): Желто-чёрная цветовая гамма отсылает к оригинальному оформлению альбома. Центром композиции становится абстрактное изображение компьютера как символа эпохи цифровизации и виртуального пространства.

Trans-Europe Express: Визуальный образ стремительного движения и технологического прогресса передаётся через стилизованное изображение поезда. Градации серого и зернистая текстура создают ощущение кинетики и индустриального шума.

Radio-Activity (Radioaktivität): В этой обложке я отразила свою личную ассоциацию с альбомом — на фоне ядерного гриба в поле трудятся люди, собирая урожай. У них нет ни пути на назад, ни будущего, время будто застывает, вызывая ощущение тревожного спокойствия.

Результат: Серия демонстрирует, как можно интерпретировать музыкальный материал через язык графического дизайна. Этот проект стал упражнением в визуальном переводе звука и концепции, а также в работе с ограниченной цветовой палитрой, стилизацией и эмоциональным кодированием визуальных образов.

2/6

Описание проекта: Этот проект — полностью авторская разработка визуального образа несуществующего напитка GNOM Root Beer. Я придумала название, разработала концепт персонажа-талисмана, выбрала вкусы, оформила серию банок и визуализировала бренд как современный, смелый и немного дерзкий продукт, ориентированный на молодую креативную аудиторию.

Концепция и визуальный стиль: Основная идея заключалась в создании весёлого, немного гротескного, но узнаваемого героя — садового гнома, отсылающего к поп-культуре и элементам дачной эстетики. В сочетании с кислотной палитрой и глянцевыми 3D-объектами, бренд становится визуально мощным и легко запоминающимся.

Каждому вкусу соответствует свой цвет и «гном» — визуальный код вкусовой линейки (tropic, apple, strawberry, blueberry и др.). Основной шрифт выполнен в стиле ретро-футуризма, добавляя ностальгическое, но ироничное настроение. Фоновые элементы (листья, звёзды, 3D-формы) добавляют объём и эмоциональную насыщенность.

Результат: Проект «GNOM» демонстрирует мою способность создавать продукт с нуля — от идеи до упаковки, включая нейминг, персонаж, визуальную айдентику, композицию и презентацию. Я стремилась сделать не просто красивую банку, а полноценный бренд, который можно было бы представить на полке магазина или в digital-пространстве.

3/6

Описание проекта: Этот проект — разработка серии аромасвечей, где каждая позиция соответствует определённому эмоциональному состоянию. Основная идея заключается в том, что свеча — это не просто предмет интерьера, а способ создать атмосферу, близкую к внутреннему переживанию человека.

Проект включает: — Названия и концепции для пяти ароматов; — Упаковку (банки, наклейки, оформление крышек); — Авторские иллюстрации, визуализирующие эмоциональные состояния; — Общий стиль коммуникации бренда.

Концепция: Каждая свеча — это визуальная и ароматическая метафора.

Результат: Работа с эмоциональным продуктом, совмещая упаковочный дизайн, иллюстрацию и концептуальную работу с ассоциациями и ароматами. Это не просто свечи — это визуальная и ароматическая коллекция состояний, которая помогает человеку соприкоснуться с собой.

4/6

Описание проекта: Проект посвящён созданию визуального стиля для вымышленного городского фестиваля наличников, проходящего в подмосковном городе Гжель — месте, где традиции декоративно-прикладного искусства сочетаются с богатым архитектурным наследием. Фестиваль призван привлечь внимание к уникальному феномену русской архитектурной детали — резным оконным наличникам, как части культурного кода и объекта современного визуального языка.

Концепция и визуальный подход: Визуальная система построена на сочетании национального декоративного мотива и современного подхода к айдентике: — Цветовая палитра — насыщенные красный, синий и белый — отсылает к гжельской росписи, а также к цветам российского флага, актуализируя национальный контекст. — Графические элементы — стилизованные наличники, розетки и резные орнаменты — адаптированы под современный визуальный стиль. Типографика и композиции выдержаны в стилистике современной культурной коммуникации.

Состав проекта: — Серия открыток с разными типами наличников; — Входной билет с информацией о месте и времени проведения фестиваля; — Сувенирные бирки; — Стикерпак с декоративными элементами наличников; — Брелоки с модульным рисунком, который можно собирать и компоновать; — Логотип и надписи с указанием названия и года фестиваля: «Гжель 2025».

Результат: Проект демонстрирует, как культурное наследие можно переосмыслить в современной визуальной среде, создавая систему идентификации, которая может использоваться в реальной коммуникации событийного или туристического бренда. Айдентика одновременно уважает традиции и говорит на языке современных визуальных кодов, делая фестиваль узнаваемым и эмоционально привлекательным.

5/6

Описание: Серия монохромных постеров исследует темы отчуждения, внутренней изоляции и архитектурной бесконечности. Идея: Через минималистичные композиции и игру света и тени показать ощущения, которые сложно описать словами: холодное безмолвие, вечное ожидание, бесконечное пространство.

Визуальные решения: — Чёткая геометрия, пересекающаяся с абстрактными формами. — Минимальная палитра (чёрный–белый–градации серого) для фокусировки на форме. — Персонажи — силуэты, лишённые индивидуальности, как символ обезличивания.

6/6

«Iced Letters» — это мой небольшой и интимный зин-проект, соединяющий автобиографические тексты и личные фотографии.

Поэтичные воспоминания о юности пронизывают работы — через образы зимы, снега, утраты и тоски по прошлому. Этот зин исследует хрупкость памяти и личный миф, создавая пространство между документальностью и художественной интерпретацией.

2019 — 2023 — НИУ ВШЭ ОП Культурология (бакалвриат) 2023 — НИУ ВШЭ Курс повышения квалификации «Базовые технологии дизайна» (2 месяца)

Тема Выпускной Квалификационной Работы: «В ожидании смерти: пенитенциарная система и институт казни в творчестве французских экзистенциалистов» Brief: Моё исследование посвящено анализу процессов и причин, сформировавших французский экзистенциализм в творчестве Альбера Камю и Жана-Поля Сартра. Центральные темы — «литературность» их философии, а также феномен смерти, осмысленный в историческом и пенитенциарном контексте. Через призму субъективности и интерсубъективности я рассматриваю взаимную интенциональность индивида и общества, что в философии Сартра обретает гуманистическую форму, уравнивая людей перед лицом бытия и смертности. Камю и Сартр показывают солидарность художника с человечеством, видят его «включённым в эпоху» и разделяющим судьбу своего времени. Эта позиция объединяет их размышления о смертной казни, институциональном нормировании экзистенции, кризисе идей вины и наказания. Пенитенциарная система в их работах выступает символом абсурдности и репрессии, а знание о приближении смерти — источником экзистенциального обострения. Исследование выявляет социальные и культурные основания, приведшие философов к теме казни как ключевому мотиву, раскрывающему «пограничность» эпохи, и показывает, как литература отражает драму существования в условиях угрозы катастрофы. Результатом стала целостная картина историко-культурного фона экзистенциализма и его особой формы защиты человека в мире абсурда.

Мотивационное письмо / Резюме

Меня зовут Алиса Ямщикова, я окончила бакалавриат по направлению «Культурология» в НИУ ВШЭ в 2023 году. В рамках своей академической подготовки я изучала историю и философию культуры, теорию и историю искусства, визуальную культуру, постоянно участвовала в учебных проектах и создавала их визуальное оформление, что сформировало мою глубокую заинтересованность в визуальном языке как инструменте коммуникации. Именно это подтолкнуло меня к изучению дизайна и к последующему осознанному решению сменить профессиональную траекторию.

После получения диплома я прошла курс «Базовые технологии дизайна» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Этот опыт подтвердил моё стремление продолжить обучение в области на более глубоком уровне. Я рассматриваю поступление в магистратуру как логичное продолжение начатого пути и как возможность получить системное образование, охватывающее как методологические основы, так и современные цифровые инструменты.

Помимо теоретической подготовки, я активно развиваюсь в художественной практике. Я создаю авторские постеры, графику, работаю как с цифровыми инструментами, так и в традиционной технике, рисуя «от руки». Я также глубоко увлечена фотографией и воспринимаю её как важный элемент визуального мышления и коммуникации, особенно в среде цифрового дизайна. На данный момент я владею рядом профессиональных программных продуктов (Adobe Photoshop, Adobe Illistrator, Adobe InDesign, Figma, Canva), и стремлюсь улучшать и развивать свои навыки.

Мне важно научиться не только профессионально работать с визуальной формой, но и мыслить как дизайнер — видеть структуру, целенаправленно выстраивать коммуникацию, работать в проектной команде. Я ценю то, что программа даёт такую возможность даже студентам без профильного образования, но с сильной мотивацией и интересом.

Я уверена, что обучение на магистерской программе «Графический дизайн» поможет мне перейти на новый профессиональный уровень, получить необходимый инструментарий и развить уже сформированные творческие интенции в сторону полноценной дизайнерской практики. Результатом моего обучения я вижу получение профессиональных компетенций, необходимых для работы дизайнером в цифровой среде, а также развитие собственного художественного языка с использованием инструментов дизайна.

С уважением, Алиса Ямщикова