Портфолио | Катерина Киселева

Я хочу принять участие в конкурсе на магистерскую программу «Современные технологии преподавания дизайна и искусства». На первом курсе я хотела бы проходить обучение на профиле «Практики современного искусства». Продолжение обучения в педагогической магистратуре является для меня логичным следующим этапом профессионального и академического развития.

В 2026 году я закончила бакалавриат Школы Дизайна НИУ ВШЭ с отличием (мой GPA — 9.07). Я обучалась на программе «Дизайн», направление «Анимация и иллюстрация», специализация «Иллюстрация». За время обучения я участвовала в выставочных проектах и профессиональных конкурсах, а также получила опыт работы с коммерческими заказами, сотрудничая с SHOWRUNNERS, компанией «АгроТерра» и другими проектами. Это научило меня работать с различными художественными задачами и выстраивать профессиональную коммуникацию.

Важной частью моего профессионального пути стало преподавание. Во время обучения в бакалавриате я два года была ментором студентов первого курса бакалавриата Школы Дизайна НИУ ВШЭ, а с 2025 года преподавала дисциплину «Арт-практика» на направлении «Иллюстрация и комикс». Этот опыт помог мне понять ценность передачи знаний и сопровождения творческого развития студентов. Мне интересно не только создавать собственные проекты, но и помогать другим авторам находить индивидуальный художественный язык и развивать критическое мышление. Я убеждена, что умение анализировать чужие проекты, видеть их сильные и слабые стороны, развивает аналогичный навык по отношению к собственной деятельности, а значит, помогает расти и прогрессировать.

Именно поэтому магистерская программа «Современные технологии преподавания дизайна и искусства» является важным этапом моего развития. Я хочу получить фундаментальные знания в области педагогики и современных образовательных подходов, сохранив связь с собственной художественной практикой. Профиль «Практики современного искусства» привлекает меня возможностью расширить свои художественные возможности, работать с различными форматами высказывания и глубже погрузиться в актуальное современное искусство. Эти знания помогут мне не только развивать собственные проекты, но и передавать студентам более широкий взгляд на их собственные возможности.

Я думаю, что сочетание опыта художника с профессиональным педагогическим образованием позволит мне стать более осознанным автором и преподавателем.

Выставки

Конкурсы

SHOWRUNNERS
— Иллюстрирование новогоднего проекта SHOWRUNNERS x Мила Хацук

АГРОТЕРРА
— Разработка иллюстраций для брендированной продукции
— Создание иллюстрированного календаря на 2026 год

Нейроштурм: прокачай свою креативность!
— Командная разработка настольной игры для автора книги «Кроссфит мозга»

4Brewers
— Создание иллюстраций для этикеток

— Преподаватель «Арт-практики» у направления «Иллюстрация и комикс» Школы Дизайна НИУ ВШЭ, начиная с 2025
— Ментор Школы Дизайна НИУ ВШЭ, сезон 2024-2025, группа Б24ДЗ22
— Ментор Школы Дизайна НИУ ВШЭ, сезон 2023-2024, группа Б23ДЗ22

Данная серия формирует обстановку перенасыщения. Я создаю фрагментированные впечаталения под воздействием призмы цифрового мира, из-за которого какие-то части окружения уже начинают «пропадать», так как при обилии информации невозможно проанализировать сразу всё — что-то точно останется незамеченным и исчезнет.

Апатия представляет собой «разочарование
в интернете», описанное Гертом Ловинком, проявляющееся как усталость. Первоначальный энтузиазм и утопические надежды на освобождение через просвещение сменились пониманием роли интернета в отчуждении и психическом истощении.

Апатия возникает как следствие разочарования и цифрового перенасыщения. Это защитный механизм психики, приводящий к эмоциональному выгоранию и состоянию внутреннего «белого шума».

Графическая серия рассказывает о случайно удалённом чате, в котором сохранялась непрерывная переписка — цифровой архив памяти и эмоциональной близости. Работа исследует момент потери, где чат становится метафорой существования человека внутри медиа-среды, где бесконечный поток информации создаёт иллюзию сохранности, оставаясь при этом хрупким и нестабильным.

Контрформа постепенно начинает доминировать, приводя серию от состояния перегрузки к тишине и принятию утраты.

В финальной части появляется мотив нового чата, как метафора формирования нового опыта на остатках старого. Пустота перестаёт быть исключительно знаком потери и становится пространством для новой памяти.

Воспоминания со временем теряют четкость, становятся расплывчатыми и подверженными влиянию эмоций и восприятия. Какие-то вещи кажутся более конкретными, осязаемыми и ощущаемыми, а другие же совершенно неразборчивы и непонятны. Они приобретают новую форму, меняются, становятся беспорядочными, в них появляются ошибки, вызванные невозможностью памяти хранить все события такими, какими они были на самом деле.

В основу серии легли мои детские неточные воспоминания о жизни в Таиланде. Малое количество фотографий и вещей, оставшихся с того времени вызывают странное чувство потерянности и заставляют задаваться вопросом: «а точно ли это было так, как я это помню и было ли оно вообще?»

Работы выполнены акрилом, сухой пастелью и графитом на форматах от 70×70см до 100×70см. Я использовала аэрограф для создания эффекта дымки — пелены, под которой скрываются расслаивающиеся воспоминания.

С точки зрения функциональности робособака идеальна — у нее есть всё, что необходимо для выполнения порученных человеком задач, но из всех частей тела у нее отсутствует только хвост, так как с точки зрения «полезности» для робота он ей не нужен.

Но если бы робохвост появился, каким бы он был? И зачем он вообще нужен робособаке?

Я думаю, что робохвост смог бы придать дополнительную индивидуальность роботу. Известно, что хвост, помимо выполнения балансирующей функции, помогает животному выражать свои эмоции, а человеку, в свою очередь, считывать настроение собаки — так, энергичное виляние хвостом показывает дружелюбие, а опущенный — страх или покорство. Таким образом, язык тела передает индивидуальность животного и его разнообразие в выражении своих эмоций.

В качестве демонстрации я придумала прототип робохвоста, которым на данной этапе можно управлять с помощью джойстика. Сам механизм состоит из 4-х сервомоторчиков, которые позволяют утройству выполнять такие действия как сгибание-разгибание и движения вправо-влево, подобно тому как собака поджимает хвост или виляет им.

Робохвост управляется с помощью микроконтроллера Arduino Uno.

«Эффект мерцания» — иллюстрированная книга, тематизирующая адаптацию и развитие мозга, а также его нейрохимических структур и процессов под влиянием технологического прогресса.

Книга состоит из 52 полос, размер 270×210мм

Также в комплекте с книгой идет суперобложка, на которой изображен таймлайн. Он иллюстрирует связь между ключевыми открытиями в нейронауке и технологическим прогрессом.

А что тут вообще происходит?
Серия из 13 иллюстраций, рассказывающая о загадочном и таинственном городе, в котором логика и привычные представления о пространстве, объектах, людях и животных просто не имеют смысла. Неясно, что и по какой причине тут случается. У каждого действующего лица есть своя цель, роль и путь внутри этих декораций города.

Зин представляет собой книжку-гармошку, где каждый изгиб страницы открывает новый фрагмент городского пейзажа. Его можно развернуть полностью и увидеть единое изображение этого мира.
В развернутом состоянии его длина составляет 364 сантиметра, а ширина 36 сантиметров
В сложенном состоянии его размеры пропорциональны одной иллюстрации: 28×33,6 см