Мотивационное письмо Меня зовут Мария. В настоящее время я обучаюсь на программе дополнительного профессионального образования «Цифровой дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Мой путь в дизайн начался задолго до формального обучения: с детства я увлекалась искусством, окончила художественную школу и уже в 14 лет начала работать иллюстратором. Этот ранний практический опыт стал для меня точкой входа в профессию и определил дальнейшее направление развития.
По ряду обстоятельств у меня не было возможности поступить на бакалавриат по дизайну, поэтому я выстраивала свою образовательную траекторию самостоятельно — через курсы, практику и работу с реальными задачами. Я училась через опыт: брала проекты, осваивала инструменты, анализировала решения и постепенно формировала собственный подход к дизайну. Этот путь дал мне не только практические навыки, но и глубокое понимание того, как выстраивается обучение вне академической системы.
Сегодня я развиваюсь как дизайнер на пересечении иллюстрации, цифрового и коммуникационного дизайна. Меня особенно интересует создание визуальных систем и работа с айдентикой — то, как формируется целостный визуальный язык и как через него выстраивается коммуникация бренда. При этом мне важно не только создавать, но и осмыслять процесс: как рождаются идеи, как выстраивается работа над проектом и как принимаются визуальные решения на уровне арт-дирекшна.
Параллельно с профессиональным развитием у меня сформировался интерес к преподаванию дизайна. Собственный опыт самообразования позволяет мне критически смотреть на существующие образовательные подходы и задумываться о том, как можно сделать обучение более понятным, гибким и практико-ориентированным. Мне интересно, как передавать не только инструменты, но и мышление — умение работать с идеями, формировать концепции и выстраивать визуальные системы.
Поступление в магистратуру для меня — это возможность объединить эти два направления: углубиться в арт-дирекшн и одновременно освоить современные технологии преподавания дизайна. Мне важно научиться не только разрабатывать сложные визуальные проекты, но и структурировать этот опыт, превращая его в образовательные форматы — курсы, воркшопы и учебные программы. Я хочу развиваться как специалист, который способен как создавать сильные визуальные решения, так и передавать знания другим.
Малый фирменный стиль. Пункт исчезновения воспомианний KŌGE
KŌGE — пространство трансформации воспоминаний. Это место, где человек может оставить личное воспоминание, мысль или переживание, от которого хочет освободиться.
Ключевым символом проекта стал образ бабочки, как метафора легкости: «Мы превращаем внутренний груз в крылья. То, что давило, становится лёгким и способным улететь.»
3д продукт
Это уникальная коллекция духов, вдохновлённая культурным наследием и природными образами России. В основе проекта — переосмысление традиционного символа: каждый флакон выполнен в форме матрёшки, превращая привычный объект в носитель современного визуального высказывания. Через форму и детали раскрывается идея многослойности — как культурной, так и эмоциональной, заложенной в самом аромате.
Серия плакатов «Времена года. Вивальди»
Проект «Времена года» вдохновлён музыкальным циклом Времена года Вивальди и переосмысляет его через визуальный язык цвета и ритма. Каждый плакат соответствует одному времени года и строится как система из трёх прямоугольников — по числу месяцев.
Японский иероглиф в центре композиции выступает смысловым ядром плаката, объединяя музыкальное настроение и культурный код сезонности в одном визуальном знаке
STONY — приложение для помощи пенсионерам
«Собираем камушки заботы, чтобы строить добро». STONY — это онлайн-платформа, которая объединяет поколения, создавая пространство для творческих пенсионеров и ценителей ручной работы.
Частично утрачено — лонгрид
Этот лонгрид — попытка пройти по собственной памяти, чтобы увидеть, как воспоминания со временем меняются: теряют детали, распадаются на фрагменты и оставляют после себя только ощущение.
В проекте участвуют мои детские фотографии, к которым я не помню контекста
Этот проект стал для меня способом зафиксировать собственное ощущение забывчивости и посмотреть на него не как на проблему, а как на естественный процесс восприятия и переработки опыта.
Пиксели используются как метафора распада воспоминаний. Детские фотографии показывают, что память может сохранять тепло момента, даже когда его содержание невозможно точно восстановить.
Arial // X Typewriter
