Исходный размер 1140x1600

Онкология и искусство

PROTECT STATUS: not protected

Проблема онкологии остро звучит в современном обществе, в нее погружены медики и ученые, она выплескивается во все сферы, в том числе и сферу искусства.

Если взять шире и посмотреть на болезнь в творчестве — прежде всего это литература («Чума» Камю, «Пир во время чумы» Пушкин). В классической живописи, такого, как правило, нет — зрительное воздействие отличается бОльшим эмоциональным посылом. К тому же классическая живопись все-таки про Прекрасное, болезнь и смерть — не красивы. Онкология стоит особо в ряду болезней, вызывая ассоциации со смертью. Смерть, мертвое тело не принято изображать. Исключение составляет изображение мертвого Христа в католической традиции, что имеет смысл в силу неразрывной связи с Воскресением — переживание «мёртвости» проявляет величие Воскресения.

Моя профессиональная деятельность связана с онкоцентром им. Блохина. Мы занимаемся творчеством с болеющими детьми. Это дало понимание значения искусства как психологической поддержки. Но оставляя за скобками арт-терапию, как художник я задумываюсь над темой онкологии в Искусстве. Аспекты этой темы различны: этические вопросы; общественная значимость — привлечение внимания общества, одновременно травмирующее воздействие; вопросы художественного воплощения — реализм или символ, метафора. В конечном итоге, если Искусство есть Красота и Смыслы, то как вписать тему онкологии в это определение?

post

Надо воздать должное художникам, пережившим онкологию, которые отразили в творчестве опыт болезни. Творчество дало смысл и силы пережить болезнь. Они имеют личный опыт и моральное право изображать трагедию болезни. Но как эта тема может присутствовать в творчестве тех, которые по отношению к болезни, являются «внешними»? Из поставленных вопросов сложилась матрица для анализа проектов.

«You Should Have Saved Me», Трейси Эмин, Galleria Lorcan O`Neill, Рим, 2023
Дата создания работ: 2022-2023

big
Исходный размер 1280x1151

Трейси Эмин в своей мастерской, 2023

post

«Новая выставка Трейси Эмин в Риме You Should Have Saved Me представляет собрание произведений, созданных за последние два года в её мастерских в Лондоне и Маргейте. Эти картины и работы на бумаге свидетельствуют об исцеляющей силе искусства. Они приглашают зрителя обратиться к собственным уязвимостям и найти надежду перед лицом жизненных испытаний. „Терпение так важно в искусстве… особенно в живописи… важно понимать, когда начинать и когда останавливаться, не бояться отпускать или разрушать, знать, когда нужно задуматься, и, самое главное, понимать, когда работа завершена“. — Трейси Эмин, 2023.» — экспликация к выставке на сайте Galleria Lorcan O`Neill

Я хочу, чтобы люди что-то почувствовали, глядя на мои работы. Или чтобы они почувствовали что-то о себе — это самое главное. Я не хочу, чтобы говорили: «О, какая красивая картина». Я хочу, чтобы сказали: «Чёрт, это же я

Трейси Эмин
The Guardian, 11.05.2023
Исходный размер 1400x1080

«You Should Have Saved Me», 2023

На мой взгляд, сама тема онкологии не может являться ведущей идеей произведения искусства или проекта. Физическая болезнь существует как данность, и ее отображение как главного, например, на картине, кажется мне примитивным и пошлым. Этим примечателен данный проект Трейси Эмин — онкология в нем не является центральной темой и на передний план выходят человеческие переживания и отношения «художник-искусство». А связь с раком раскрывается через интервью художницы и биографический контекст создания произведений. Ввиду экспрессивной манеры живописи мы не видим физиологических подробностей, которые указывали бы зрителю на болезнь. Но в большинстве работ с выставки улавливаются очертания кровати и комнаты. Это повторение показывает то, как сужается мир человека, болеющего онкологией, как он лишается свободы. И при этом даже зритель, не имевший опыта болезни, в этом «ограничении» может почувствовать личный, другой опыт — своей душевной боли. Этим для меня ценен данный проект — он стирает границу между темой онкологии, болезни и темой душевных страданий, принятия самого себя. Тем самым открывая для людей тему, которая, можно сказать, являлась табуированной, и существовала для них как другой мир.

Международная выставка современного искусства «Вместе», Московская городская онкологическая больница № 62 в Сколково, 2026

Исходный размер 1600x800

Фото: пресс-служба Департамента здравоохранения города Москвы

«Выставка „Вместе“ как раз показывает, что больница может быть не только местом лечения, но и пространством, где человеку хорошо и красиво, где ему спокойно. Искусство в этом смысле становится не украшением, а частью среды, которая создает ощущение внутренней опоры. Это не только новый формат, но и вызов. Вызов и для нас как для художественного сообщества, и для медицины как системы. Как объединить две, на первый взгляд очень разные, сферы — искусство и здравоохранение? Есть ли у них точки пересечения?» — Сабина Чагина, куратор выставки «Вместе». The art newspaper Russia, 2026.

Исходный размер 1580x1080

«Над водой», Денис Патракеев, 2025

В центре внимания нашей выставки — не идеальная картинка, а реальный человек: уязвимый, ищущий опору, нуждающийся в понимании, готовый протянуть руку и принять поддержку

Сабина Чагина, куратор выставки «Вместе»
The art newspaper Russia, 2026

Этот пример проекта, связанного с темой онкологии, ценен тем, что он не рождает вопроса: «Насколько этично высказываться на тему…?» — здесь совершенно иные цель и подход. В нем авторы не стараются сделать высказывание на острую тему — они делают так, что их произведения, проект, становятся ее частью. Они не открывают зрителям мир болезни, не пережив этого опыта сами, но создают некий мост между двумя мирами, разделенными болезнью и смертью. Если проект Трейси Эмин сближает обычных зрителей и онкобольных пациентов через отклик боли и душевных мук, то проект «Вместе» — через общую социальную роль искусства, через сокращение дистанции между людьми, объединенными общими эстетическими ценностями: «…где человеку хорошо и красиво, где ему спокойно» — говорит куратор. И это мне кажется главным — объединение людей, а не попытка создания сопричастности общества к людям, находящимся в такой жизненной ситуации. И мой опыт работы в больнице позволяет сказать, что людям, проходящим лечение, в первую очередь, нужно чувствовать себя такими же, как другие, а не испытывать к себе и своей проблеме особое отношение и внимание. Поэтому в данном проекте для меня отходит на второй план «терапевтическая» составляющая выставки, о которой говорит куратор. А социальная сторона проекта в большинстве своем реализуется через эстетическую сторону в контексте медицинского пространства. По своей структуре выставку можно назвать «биеннале комфортного искусства», в котором разные ее части могли бы сами по себе существовать и в других пространствах, в том числе и выставочных. Поэтому акцент на создании «исцеляющей среды» (статья о проекте на design-mate.ru) кажется мне неуместным. Однако, сам проект является уникальным примером сосуществования темы онкологии с современным искусством.

Проект «Colonies», Вик Мунис и Тал Данино
2012-2015

Исходный размер 1000x714

«HeLa Pattern 1», Вик Мунис и Тал Данино, 2014

«Мунис создал серию Colonies совместно с художником и исследователем Массачусетского технологического института Талом Данино. Эта серия, впервые представленная во Франции, демонстрирует пластичность и способность клеток принимать различные формы. Заинтересовавшись сложными и разнообразными формами, которые приобретают эти организмы в процессе своего развития, художник начал создавать узоры из бактериальных и вирусных культур. Для этого он использует липкие поверхности, например коллаген, которые служат основой для прикрепления и размножения бактерий и клеток. Размножаясь, они воспроизводят заданный рисунок. Такой процесс позволяет наглядно представить бесконечно малый мир — живой мир, существующий внутри нас, — и тем самым меняет наше отношение к бактериям и вирусам. Эти организмы, которые изначально вызывают у нас страх, предстают в виде абстрактных и завораживающих форм, побуждающих к созерцанию.» — экспликация к выставке «Vik Muniz», галерея Xippas, Париж, 2015

Исходный размер 720x720

«Flowers Vaccinia», Вик Мунис и Тал Данино, 2014

Превратить нечто настолько пугающее в то, что может вдохновлять своей красотой

Вик Мунис
The Creators Project / VICE, 19.08.2014

Для зрителя в этом проекте возникает столкновение привычного понимания красоты со скрытыми от глаз биологическими процессами опасной болезни. И также, как для обычного человека, эти биологические процессы являются чем-то неосязаемым, невидимым, также тема самой онкологии, как человеческого опыта, исчезает в совместном проекте «Colonies». Для меня произведения этой серии это скорее не взгляд человека на болезнь, а взгляд болезни на человека — биологический процесс разрушения или изменения клеток предстает для человека в привычной ему эстетической форме узора. Как будто этот человек может выглядеть так на другом — биологическом уровне. Эта работа важна, в первую очередь, как инструмент для освещения проблемы, как привлечение внимания к проблеме. Она была включена в международную кампанию The Art of Saving a Life, организованную Биллом и Мелиндой Гейтс, став частью общественного разговора о медицине и здоровье. И, на мой взгляд, в таком ключе проект и нужно рассматривать. Если опустить сами факты использования раковых клеток и клеток, инфицированных вакцинным вирусом, такие работы могли бы являться яркими образами симбиоза искусства с биологией, доступными широкой аудитории. Но мы говорим о теме онкологии, которая является «острой» в обществе именно из-за человеческого восприятия, и эта тема гораздо глубже и обширнее, чем существование биологического мира, которого мы не видим. Лично для меня, если смотреть на «Colonies», как на попытку отразить «ужасное через прекрасное» она будет казаться поверхностной, и слишком простой в сравнении с другими рассмотренными проектами.

источники

  1. Galleria Lorcan O’Neill. Tracey Emin: You Should Have Saved Me. Рим, 2023. Официальная страница выставки и экспликация. https://www.lorcanoneill.com/site/dettaglioEsibizioneArtista.php?idArtista=5&idEsibizione= 229
  2. Giuffrida, A. Tracey Emin speaks about her cancer at opening of exhibition in Rome // The Guardian. 11 May 2023. https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/may/11/tracey- emin-speaks-about-her-cancer-at-opening-of-her-exhibition-in-rome
  3. Дудакова-Кашуро, А. Сабина Чагина: «Медицинская система сделала шаг навстречу искусству» // The Art Newspaper Russia. 15 апреля 2026. https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260415-pvrp/
  4. Иванова, А. «Искусство создает опору в трудные моменты»: интервью с куратором выставки «ВМЕСТЕ» Сабиной Чагиной // Афиша. 8 мая 2026. https://www.afisha.ru/article/iskusstvo-sozdaet-oporu-v-trudnye-momenty-intervyu-s- kuratorom-vystavki-vmeste-sabinoy-chaginoy/
  5. The Art Newspaper Russia. Выставка «Вместе» в 62-й больнице в Сколково. 20 апреля 2026. https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260420-pung/
  6. Xippas Gallery. Vik Muniz. Париж, 6 июня — 31 июля 2015. Страница выставки и экспликация. https://www.xippas.com/exhibitions/vik-muniz-vik-muniz/
  7. The Creators Project. Colonies | Vik Muniz And Tal Danino Turn Living Cells Into Art // VICE. 19 August 2014. https://www.vice.com/en/article/colonies-turning-living-cells-into- art-video/
  8. Danino, T. Colonies. Официальный сайт Тала Данино. https://www.taldaninoart.com/colonies
  9. Danino Lab. Colonies. Columbia University, Department of Biomedical Engineering. https://www.daninolab.nyc/colonies.html
  10. Hond, P. The Miraculous Beauty and Healing Power of Ordinary Bacteria // Columbia Magazine. Winter 2019–2020. https://magazine.columbia.edu/article/miraculous-beauty-and-healing-power-ordinary-bacteria
  11. Sheets, H. M. At M.I.T., Science Embraces a New Chaos Theory: Art // The New York Times. 6 March 2016. https://vikmuniz.net/library/at-m-i-t-science-embraces-a-new-chaos- theory-artНейросеть: ChatGPT Поиск англоязычных интервью и источников, перевод на русский язык
Онкология и искусство
Проект создан 31.10.2026