Издание создано в учебных целях и не предполагает коммерческой выгоды. Тексты и изображения принадлежат их правообладателям.
Это издание включает в себя «Гамлета» Уильяма Шекспира и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда. Стоппард написал свою пьесу в 1966 году — она переосмысляет то, что написал Шекспир на рубеже XVI–XVII веков: главными героями в постмодернистском произведении становятся те, кто был в «Гамлете» на заднем плане.
Мне показалось интересным сравнить эти произведения и через верстку показать важные на мой взгляд моменты.Так, например, перелистывая издание, можно заметить, что Шекспир делает упор на монологи, образ героя раскрывается именно через них, а комментарии автора о том, что происходит в этот момент на сцене, сведены к минимуму. Речь героев и текст автора существуют в общем пространстве полосы и набраны одним шрифтом, подчеркивая их цельность.Основной прием Стоппарда — метатеатр. Весь текст строится на том, что театральность условна и судьба героев принадлежит автору. В пьесе большое количество текста уделено комментариям автора — я решила подчеркнуть это через расположение текстов и используемые шрифты.
Так, текст автора набран шрифтом с засечками, более подходящим под общие визуальные каноны классического театра. Слова героев сильно вынесены и как бы отделены от комментариев автора, чтобы подчеркнуть стоппардовский метатеатр. Речь персонажей набрана шрифтом Arial — он показался мне наиболее подходящим для абсурдистских диалогов, подчеркивая их принадлежность постмодернизму.
Интересным визуальным акцентом мне показалась возможность разместить кадр из фильма «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в качестве шмуцтитула. Одна из последних строк Гамлета звучит как «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», с этой же фразы, но уже в виде названия, начинается вторая часть книги.
