Натюрморт. Голландия. XVII век. Начало

Выбор данной темы основывается на восхищении работами малых голландцев, их мастерством изображения, вложении скрытого смысла в изображение обычных цветов или предметов быта. Также меня заинтересовала данная тема, потому что я видела работы некоторых авторов вживую. Мне нравится живопись и натюрморт, поэтому я хотела углубиться в истоки и развитие этого жанра.

Натюрморт как самостоятельный жанр в искусстве начал зарождаться только в XVII веке. Раньше предметы быта, букеты, столы с различными яствами и так далее изображались в качестве интерьера и дополнения к сюжету, основными действующими лицами в картинах были люди, так как заказчики-аристократы хотели запечатлеть себя, своих близких, а также было большое влияние религии, из-за чего в большинстве своём изображались именно религиозные мотивы и святые. В XVII же веке, после долгих лет войн и революций, Голландии и остальным провинциям Нидерландов получилось обрести независимость от Испании.[1] Голландия придерживалась протестантизма, с которым боролись многие правители Испании, поэтому, получив независимость, народ отказался от идей католицизма и хотел видеть не только религиозные сюжеты на картинах. По мере своего развития, в Голландии начал зарождаться жанр натюрморта, покупателями и заказчиками начали становиться не только аристократы или представители духовенства, но и простой народ, из-за чего зачастую размер полотен был небольшим, вследствие чего мастеров начали называть «малыми голландцами».

По мере своего развития, в Голландии начал зарождаться жанр натюрморта, покупателями и заказчиками начали становиться не только аристократы или представители духовенства, но и простой народ, из-за чего зачастую размер полотен был небольшим, вследствие чего мастеров начали называть «малыми голландцами». Во время борьбы за независимость, Голландия приобрела значительную силу, а города начали развиваться. Вследствие развития городов, каждый из них стал представителем своего типа натюрмортов: в одном городе больше развито рыболовство, и там преимущественно изображают морскую живность, другой город — портовый, из-за чего там преобладает кухонный натюрморт, и так далее. Через натюрморт люди хотели показать свой достаток, изображая пышно накрытые столы со множеством различных блюд, обилие различной дичи, искусные столовые приборы, тарелки, бокалы, или, так как заказчиками стали и простые рабочие, хотели изобразить предметы своего труда, чтобы повесить картины в своей мастерской или пекарне. Каждый художник специализировался обычно на одном жанре живописи, в котором желал достичь идеала, из-за чего голландские натюрморты выглядят так детализированно и реалистично.

В своём исследовании я отобрала картины голландских живописцев XVII века, которые бы ярче всего подчеркивали типизацию жанра натюрморт, а также опиралась на различные источники, подходящие к теме моего исследования.

Этот тип натюрморта зародился в Гаарлеме, где большинство жителей были представителями богатой европейской знати.

Приобретя независимость, голландская знать хотела показать это через пышные столы с большим количеством блюд, сложную многопредметную композицию, живописцы старались отточить своё мастерство до идеала, чтобы передать всю роскошь той еды и утвари

На натюрморте Амброзиуса Боссхарта Старшего мы можем заметить небольшую муху в самом низу картины. Этих насекомых голландские художники любили добавлять в свои работы, чтобы показать своё мастерство и запутать зрителя, дабы он подумал, что это настоящая муха и попытался её смахнуть.

Роттердам — большой портовый центр, от чего в нём приобретает популярность полужанровый кухонный натюрморт.

Здесь любят изображать разную дичь, фрукты, овощи, кухонную утварь, а также сохранялась традиция изображать хозяйку, помещая её на второй план. Основными действующими лицами оставались предметы

Начиная с 1650-х набирает популярность жанр «роскошного» натюрморта, который по своей эстетике отражает вкусы буржуазии того времени — мы снова наблюдаем пышно накрытые столы, с ещё большим количеством блюд, выпивки и дичи.

Голландские художники очень трепетно относились к деталям, прописывая каждую текстуру, от чего зрители часто не могли понять, реальность это или картина. В 1630-1660-х годах художники начали намеренно делать «иллюзионистские» натюрморты, чтобы запутать зрителей.

Этот тип натюрморта возник в Лейдене, университетском городе и центре книгопечатания.

В натюрморте ванитас изображались предметы, так или иначе напоминающие нам о бренности жизни и её скоротечности: череп, песочные часы, множество книг, потухшая свеча. Эти картины заставляют зрителя погрузиться в философские мысли, задуматься над смыслом своей жизни.

Во второй половине XVII века вновь стали популярны цветочные натюрморты, для которых показательными чертами является декоративность и ассиметрия в композиции букета.

Голландские художники впервые основное внимание переместили не на человека, а на предметы, которые этот человек видит в повседневности, передавая тонкую связь между человеком и тем, что его окружает. В каждом городе жанр натюрморта развивался по разному, имея между собой сходства и различия. Искусство голландских мастеров стало признанным во всём мире, и теперь мы можем наблюдать натюрморты из разных частей мира.