Меня зовут Семен Швецов. Мой путь к фотографии как инструменту художественного исследования начался с визуальных коммуникаций. Получив фундаментальную базу на бакалавриате коммуникационного дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ, я продолжил профессиональное развитие в коммерческой среде, работая над визуальной идентичностью брендов и креативными кампейнами.За последние годы я постепенно понял, что мои собственные проекты вызывают во мне значительно больший исследовательский интерес, чем работа над коммерческими задачами. Коммуникационный дизайн помог мне сформировать способность мыслить визуальными структурами и управлять вниманием аудитории, но именно искусство оказалось тем языком, который позволяет мне поднимать волнующие меня темы: скрытые социальные процессы, эскапизм и взаимоотношения различных систем и социальных структур. В коммерческой сфере цель всегда сводится к решению прикладной проблемы и предоставлению зрителю готового, однозначного ответа. В художественной же практике мне важно формулировать вопрос и создавать ситуацию, в которой зритель сможет стать соучастником этого исследования.
На сегодняшний день моя практика развивается на стыке визуальных коммуникаций и независимых художественных поисков, однако моя главная цель — полностью посвятить себя современному искусству. Обращаясь к медиуму фотографии, я работаю на границе документального и сконструированного изображения, используя оптические фильтры, отражения и фрагментацию пространства как инструменты для создания ситуаций неопределенности. В своих сериях — будь то исследование городской среды и форм психологического «исчезновения» или проект «Сигналы», где через случайность природных элементов я обращаюсь к границам человеческого контроля.
Я нахожусь в постоянном диалоге с окружающим миром, выстраивая метод, который возможно станет фундаментом моей дальнейшей практики.При этом мой опыт арт-директора помогает мне масштабировать художественные высказывания. Работая над визуальным оформлением музыкальных альбомов или промо-кампаниями локальных марок, я выстраиваю нарратив о внутренней борьбе и столкновении с постиндустриальной действительностью, совмещая визуальные барьеры с неосязаемыми внутренними препятствиями.Я рассматриваю магистратуру как начало долгосрочной художественной практики и осознанное продолжение моего пути. Поскольку я уже хорошо знаком с образовательным контекстом и требованиями Школы дизайна НИУ ВШЭ, я полностью готов к интенсивной проектной работе. Для меня обучение — это возможность сформировать собственный художественный метод, научиться критически анализировать свои работы и развиваться внутри профессионального сообщества.У меня накоплена база идей, которые я хочу масштабировать и реализовать в академической среде. Моя цель на ближайшие два года — четко определить свое позиционирование как художника, довести работы до профессионального выставочного уровня, готового к интеграции в институции, и определить, в каких дискуссионных форматах моя практика на стыке искусства и визуального исследования будет наиболее продуктивной.
