Тематический план модуля:
1. Введение. Концепция и тема проекта 2. Figma: Первый цифровой плакат; Практика: Создать в Figma простой графический плакат на тему: «Мой сегодняшний завтрак». 3. Лекция: Пять школ плаката: от крика к системе
Воркшоп: — Создаем плакат-коллаж в стиле дадаистов. — Создаем сетку + плакат в стиле швейцарцев.
4. От стилизации к серии и авторскому высказыванию. Практика: Создание Модульной сетки в Figma. Создание серии: «Плакатный оммаж». 5. Графический и типографический плакат. Метафора как инструмент. 6. Работа с мокапами в Photoshop 7. Предпросмотр 8. Личные консультации 9. Просмотр
Занятие 1.
Мы начинаем наш первый модуль с самого главного инструмента дизайнера-плакатиста — с буквы
Задание: «Расскажи о себе через букву имени».
- Выберите одну букву, с которой начинается ваше имя (или любимую букву вашего имени).
- Посмотрите на доску. Какое настроение у вашей буквы сегодня? Оно про вас?
- Нарисуйте её. Не пишите, а именно нарисуйте. Большую. Пусть она займет почти весь лист А4.
- Важно ответить на вопрос: Как эта буква себя чувствует? Какая она? В чем её прикол?»
Материалы:
· Бумага А4 (плотная или обычная). · Черный линер/ручка · Важно: Никаких линеек. Только от руки.
Вопросы для самопроверки:
· Если бы твоя буква была человеком, она стояла бы с прямой спиной или сутулилась? · Какая у неё походка? Плавная или пунктирная? · У неё есть острые углы? Может, она защищается? Или наоборот, вся круглая и открытая?
Собираем работы на доску.
И устраиваем мини-вернисаж.
Каждый студент расскажет буквально 2–3 предложения по формуле:
«Это буква „К“. Она острая и быстрая. Как мои шутки».
Примеры иллюстраций к практике: «Расскажи о себе через букву имени». Подборка референсов: плакат. Изображения — Pinterest.
Задание на следующую пару: Вам будет необходимо найти 5 примеров одной и той же буквы (вашего имени) в городской среде (вывески, упаковки, чеки, книги) и подумать, какие из них «дружелюбные», а какие — «злые». Это настроит оптику на следующую встречу.
Вступительный проект: Институция + Что-то нереальное
Вы сделали первый шаг — услышали настроение своей буквы. Теперь давайте разберёмся, о чём вообще будет наш проект, и почему он отличается от того, что вы, возможно, делали раньше.
Наш вступительный проект строится на стыке двух миров: — институция (реальное, земное) — что-то нереальное (фантастическое, сюрреалистичное)
Вечеринка (институция) + Призраки (что-то нереальное) = Вечеринка для призраков «тот свет
Валентина Зигангирова, Модуль: Плакат; Направление: «Коммуникационный дизайн», 2020 г.
Описание проекта: Мы приглашаем всех призраков Москвы посетить наши мероприятия, среди которых различные виды вечеринок, в том числе и костюмированных, а также музыкальные вечера. Так же «ТОТ СВЕТ» славится отвязными рейвами.
Сообщество дизайнеров (институция) — это реальное, но как сделать проект более фантазийным?
Создадим медиа-проект, где «джунам» помогут навсегда расстаться со своими проблемами, избавиться от страхов, раскрыть свой творческий потенциал.
Екатерина Овсянникова, «Диззастер», Модуль: Плакат; Направление: «Медиа и дизайн», 2024 г.
Практика: Любимое / Нелюбимое: Карта ваших интересов.
Чтобы проект заметили, он должен быть про вас. Не просто «О, призраки, прикольно», а про то, что вас реально цепляет или наоборот вызывает непонимание и хочется исправить.
Инструкция:
1. Возьмите лист 2. Разделите его вертикальной чертой на два столбика. 3. Левый столбец: ЛЮБЛЮ. 4. Правый столбец: НЕ ЛЮБЛЮ.
Пишем быстро и честно (от 10 пунктов в каждом) Не думайте долго. Это не экзамен. Пишите конкретные штуки, запахи, звуки, ситуации, предметы, действия.
Примеры: Плакаты с типографикой, Слишком яркий свет в магазинах, Тишину в библиотеке, Спам-звонки, Когда опаздываешь на 1 минуту, Запах краски и бумаги, Вставать по будильнику.
Семен написал списки: выделили нелюбимое (тревога из-за ЕГЭ) + любимое (йога) получился медиа-проект посвященной познанию себя, а также изучению форм усталости и тревоги.
Семен Шленев, «(64) ПОЗЫ УСТАЛОСТИ», Модуль: Плакат; Направление: «Медиа и дизайн», 2024 г.
Описание проекта: Медиа-проект поможет людям распознавать разные формы усталости и находить способы борьбы с ней. В нем будут яркие иллюстрации типичных поз выгорания и подробные рекомендации по преодолению апатии, оптимизации режима сна и питания, поиску интересного хобби.
Заполните свои столбцы прямо сейчас. У вас 3-4 минуты.
Превращаем любовь/нелюбовь в проект
Теперь самое интересное. Мы берём любовь и нелюбовь, смешиваем их, и получаем конфликт, который можно разрешить только с помощью дизайна и фантазии.
Выберите из своих списков примерно 5 пунктов (можно комбинировать «люблю» с «не люблю»). Заполните на каждого короткую табличку: ПРОБЛЕМА (В чём?) ФАНТАСТИЧЕСКОЕ РЕШЕНИЕ (Институция + Нереальное)
- Показываете мне свои 5 комбинаций «Проблема — Решение».
- Мы лично обсуждаем каждый вариант. Я помогу выбрать тот, который визуально богаче и лучше ложится на плакат.
- Мы утверждаем тему вашего вступительного проекта, которая будет с вами весь модуль.
Итог: что должно быть у вас в файле к консультации
1. Список «Люблю»: от 10 пунктов2. Список «Не люблю»: от 10 пунктов
3. 5-7 мини-табличек «Проблема — Решение» с фантазийным допущением.
Занятие 2.
Figma: Первый цифровой плакат
На прошлой неделе мы рисовали букву руками и копались в личных «люблю/нелюблю». Теперь переносим энергию в цифру.
Шаг 1. Заводим аккаунт (это бесплатно)
Figma работает прямо в браузере, ничего скачивать не обязательно (хотя есть и приложение).
Инструкция для тех, кто никогда этого не делал:
- Открываем сайт: figma.com
- В правом верхнем углу жмём Sign up (или «Регистрация»).
- Вводим свою почту и пароль. Важно: укажите ту почту, которую вы реально проверяете.
- Подтверждаем почту
- На вопрос «Кто вы?» смело выбираем Student или Designer!
Tutorial. FIGMA: Первый цифровой плакат
Анна Кулачек, повторяем плакат и разбираемся, как работать в Figma.
Это современный графический дизайнер и иллюстратор, которая работает с простыми формами, яркими цветами и иронией. Её плакаты выглядят так, будто их собрал ребёнок из цветной бумаги, но с идеальным чувством композиции.
Практика: «Копипаст».
Формат: А4, на фрейме в Figma.
Время: (30 минут) после отсмотрим все работы.
Выберите один из 4х плакатов Анны Кулачек. Повторите его в Figma, подберите похожий шрифт. Издалека ваш копипаст должен быть точной копией плаката Анны.
найдите шрифт: https://fonts.google.com/. Запомните название шрифта и введите его в поиске google fonts в Figma.
Плакаты Анны Кулачек для института «Стрелка»
Плакаты Анны Кулачек для института «Стрелка»
Создание фрейма А4 в пространстве Figma.
Перерыв (15-20 минут)
Что вы ели на завтрак сегодня?
Примеры иллюстраций к практике: «Мой сегодняшний завтрак». Подборка референсов: плакат. Изображения — Pinterest.
Практика: Создать в Figma простой графический плакат на тему:
«Мой сегодняшний завтрак».
Формат: А4, на фрейме в Figma.
Время: (1 час) после отсмотрим
все работы.
- Никаких фотографий. Только простые геометрические фигуры и текст.
- Не нужно рисовать детально. Ищем суть. Овсянка = бежевый круг и коричневые точки. Круассан = желтый треугольник с полосками. Кофе = коричневый овал в черном квадрате.
- Постарайтесь передать настроение вашего завтрака. Был он бодрым и острым или сонным и размазанным по тарелке?
Примеры иллюстраций к практике: «Мой сегодняшний завтрак». Подборка референсов: плакат. Изображения — Pinterest.
Задание на следующую пару:
Сделайте второй плакат — «Мой сегодняшний ужин». Правила те же: только простые формы, без фото, передать настроение.
Сдать: файл Figma с двумя фреймами А4 — «Завтрак» (уже есть) + «Ужин». Должны смотреться как серия.
Собрать в фигме, дизайн-референсы плакатов для своей темы проекта.
Материалы на след. занятие: Белые листы а4 / Листы для черчения Линейка и Карандаш Несколько газет / Журналов Ножницы
Занятие 3.
Лекция: Пять школ плаката: от крика к системе.
XX век начался с войн, революций и машин. Плакат перестал быть просто объявлением — он стал оружием, манифестом, инструментом переустройства мира. За пятьдесят лет дизайнеры прошли путь от яростного крика до ледяной ясности. Вот пять остановок на этом пути.
1. Дадаизм (1916–1923, Цюрих — Берлин — Париж)
1916 год. Уже два года Европа перемалывает себя в мясорубке Первой мировой. Десять миллионов погибших. Газы, окопы, танки. И вот в нейтральном Цюрихе группа поэтов, художников, беглецов от призыва открывает кабаре «Вольтер». Они не воюют, они злы на всех — на политиков, на генералов, на само искусство, которое до войны воспевало прекрасное и возвышенное, а теперь обслуживает военную пропаганду.
Основатели — поэт Хуго Балль и его жена Эмми Хеннингс. К ним присоединяются румын Тристан Тцара, эльзасец Ханс/Жан Арп, немец Рихард Хюльзенбек. Интернациональная банда, которой нечего терять.
Легендарное «Кабаре Вольтер» в старом Цюрихе. Фото: flickr.com
Название «дада» — то ли детская лошадка, то ли бессмысленный лепет, то ли вообще случайно ткнули пальцем в словарь. Это принципиально: смысла нет, искать его не надо.
Дадаисты сказали страшную вещь: цивилизация, породившая эту войну, лжива до основания. Её логика ведёт к гибели. Значит, единственный честный ответ — безумие и абсурд. Если мир — хаос, то и искусство должно стать хаосом.
Случайность важнее мастерства. Мусор важнее драгоценного материала. Провокация выше красоты.
Дадаисты не создавали уютных картин — они устраивали скандальные вечера, где читали стихи-манифесты и склеивали коллажи из трамвайных билетов.
Ханна Хёх, «Разрез кухонным ножом» (1919)
Пример: Ханна Хёх, «Разрез кухонным ножом» (1919) — хаос из газетных вырезок, фото политиков и механических деталей.
Курт Швиттерс. Избранные коллажи. Серия «Мерц»
Рауль Хаусманн. «ABCD». Коллаж, 1920; Рауль Хаусманн. «Арт-критик». Коллаж, 1920.
Дадаистский плакат — это антикомпозиция. Никакой сетки, никакого выравнивания. Фотографии политиков, вырезанные из газет, склеены с механическими деталями. Заголовки набраны десятью разными шрифтами, причём буквы могут идти вверх ногами. И да — текст часто бессмыслен. Это принципиально: плакат не сообщает, он заражает состоянием.
Группа Дада. Слева направо, вверху: Луи Арагон, Теодор Френкель, Поль Элюар, Клемент Пансэрс, Эмманюэль Фэй. В центре: Поль Дерме, Филипп Супо, Франсис Пикабиа, Жорж Рибмон Дессень. Внизу: Тристан Тца
Франсис Пикабиа, «Универсальная проституция» 1917; Макс Эрнст, «Китайский соловей» 1920.
Имена дадаизма: Ханна Хёх, Курт Швиттерс, Джон Хартфилд, Тристан Тцара, Хуго Балль, Ханс Арп, Рауль Хаусман.
Неизвестный фотограф, портрет Тристана Тцара (ок. 1920)
Дадаизм напоминает: если вас что-то бесит, плакат может и должен быть бесящим. Не бойтесь грязи, асимметрии, неправильных шрифтов и некрасивых склеек. Иногда самый точный ответ на абсурд — ещё больший абсурд. И ещё: дада — это отношение. Относитесь к плакату не как к священному холсту, а как к полю эксперимента.
2. Конструктивизм (1920-е, Советская Россия)
Страна, которой нужен новый язык 1917 год. Революция. Российская империя рухнула. К власти приходят люди, которые всерьёз намерены переделать всё: экономику, быт, сознание.
Художники-авангардисты — Малевич, Татлин, Родченко, Эль Лисицкий — принимают революцию как свою. Они давно хотели похоронить буржуазное искусство, и вот теперь у них появляется реальный шанс строить новый визуальный мир.
Конструктивизм рождается из двух импульсов. Первый — супрематизм Малевича с его абсолютной геометрией и требованием «освободить искусство от изобразительности». Второй — производственная практика: художник должен стать инженером, работать с реальными материалами, проектировать полезные вещи.
Плакат — не картина, а инструмент агитации.
Группа «Юго-Леф» (ничевоки). Листовки. 1924–1925. Отечественный аналог движения «Дада».
Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых» (1920)
— абстрактная композиция, которая работает как военный приказ.
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Реклама часов «Мозер». 1923 год; Александр Родченко. Реклама Добролета. 1923 год.
«Мы — конструкторы. Мы не украшаем, мы строим» — это кредо Родченко. В отличие от дадаистов, конструктивисты верят в разум, план и систему. Их враг — не логика, а декор.
Коллаж с использованием фрагмента эскиза Любови Поповой и фотографии Поповой, снятой Александром Родченко; Журнал «Леф», 1924 год.
Владимир Маяковский, Александр Родченко. «Я ем печенье фабрики „Красный Октябрь“. 1923 год; „В чем сила? В этом какао“. 1924 год.
Вместо палитры — три цвета: красный (революция), чёрный (контраст), белый (поле листа). Вместо мягкой композиции — диагональ, клин, удар.
Плакат становится «оптическим оружием». Его задача — остановить взгляд за секунду и сразу вбить лозунг в голову. Шрифт — гротеск, рубленый, без засечек. Фраза — короткий приказ. Изображение — конструкция из геометрических плашек и документальных фото.
Журнал «Леф», 1924 год.
Неизвестный художник (монограмма «З. Г.»). «Казими» — продукты высшей косметики. Ок. 1927 года; Георгий Рублёв. Центральный парк культуры и отдыха, зимняя база школьника и пионера. Москва, 1931 год
Владимир Маяковский, Александр Родченко. «Папиросы „Червонец“ хороши на вкус». 1923 год.
Конструктивизм учит дисциплине. Каждый элемент плаката должен оправдывать своё присутствие.
Если вы ставите красную плашку — зачем? Если используете диагональ — куда она ведёт глаз? Лозунг — это не длинная фраза, а удар. И главное: плакат работает не сам по себе, а на зрителя, которого надо убедить, поднять, мобилизовать.
Владимир Маяковский, Александр Родченко. «Резинотрест. Защитник в дождь и слякоть»; «Столовое масло! Внимание рабочих масс!» 1923 год
Имена дадаизма: Эль Лисицкий, Александр Родченко, Варвара Степанова, Густав Клуцис, Владимир Татлин, Любовь Попова
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Папиросы «Ира». 1923 год.
3. ВХУТЕМАС (1920–1930, Москва)
«Мы наш, мы новый мир построим»
1920 год. Гражданская война ещё не закончена, в стране разруха и голод. Но большевикам нужно не просто накормить людей — нужно переизобрести самого человека. Искусство должно не украшать стены, а формировать новый быт, новое сознание, нового гражданина. В Москве сливают два старых училища — Строгановское и Училище живописи, ваяния и зодчества — и открывают Высшие художественно-технические мастерские. ВХУТЕМАС.
Название звучит как лозунг, и это не случайно. Здесь действительно будут не учить, а скорее сочинять мир заново. На целое десятилетие ВХУТЕМАС станет местом, где авангард из бунта превратится в педагогическую систему.
Фрагмент обложки журнала «Техника и жизнь № 6». На фотографии: студенты деревообделочного факультета ВХУТЕМАСа (М. Олешев, В. Тимофеев и др.) делают макет избы-читальни для Международной выставки декор
Полиграфический факультет: где печатали плакаты заслуживает отдельного внимания. Студенты изучали технику литографии, офорта, гравюры — и всё это применялось к реальным агитационным задачам. Здесь оформилась идея «производственного искусства»: художник не творит в башне, а стоит у печатного станка, и его плакат должен быть понятен массам.
Преподаватели факультета — Родченко (фотомонтаж), Лавинский (шрифт), Фаворский (ксилография) — были практиками, а не теоретиками.
О. и Г. Чичаговы. «Великолепная пятёрка ВХУТЕМАСа». Литография, 1921; Архитектура ВХУТЕМАС. Работы архитектурного факультета 1920–1927 годов. М.: Издание ВХУТЕМАСа, 1927 год.
Плакат здесь трактовался как инженерная задача: заголовок должен читаться с трёх метров, композиция — бить в одну точку, тираж — быть доступным.
Николай Купреянов (предположительно). Обложка к поэме В. В. Маяковского «Люблю», 1922; Ольга и Галина Чичаговы. Обложка спектакля «Хождение по мукам вхутемаски». Литография, 1921.
ВХУТЕМАС собрал под своей крышей практически всех главных героев нового искусства — и дал им учеников. Это было уникальное созвездие имён:
Александр Родченко, Владимир Татлин, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Эль Лисицкий, Николай Ладовский, Любовь Попова и Варвара Степанова.
И это только часть команды. Рядом с радикалами работали и «академисты»: Илья Машков, Иван Жолтовский, Алексей Щусев. ВХУТЕМАС был не монолитом, а полем битвы идей.
Александр Родченко со своими студентами (металлообрабатывающего факультета). ВХУТЕМАС, 1926 Слева направо: Николай Соболев, Александр Родченко, Павел Жигунов, И. К. Морозов, Макаров (лаборант), Захар Б
Николай Соколов, 4 курс, «Курортная гостиница в Мацесте». Мастерская Александра Веснина, 1928 год. Государственный музей архитектуры им. А. Н. Щусева.
4. Баухаус (1919–1933, Веймар — Дессау — Берлин)
1919 год. Германия выходит из Первой мировой раздавленной: экономика в руинах, кайзер свергнут, страна пытается стать демократией. Архитектор Вальтер Гропиус получает разрешение объединить две школы — художественную и ремесленную — и открывает в городе Веймар Staatliches Bauhaus. В манифесте школы — гравюра с готическим собором, увенчанным тремя звёздами.
Все искусства — архитектура, живопись, ткачество, типографика — должны снова соединиться, как в Средние века. Только теперь мы строим не храм богу, а среду для нового человека.
Преподаватели Баухауса на крыше школы в Веймаре. 1920 год Слева направо: Джозеф Альберс, Хиннерк Шепер, Георг Мухе, Ласло Мохой-Надь, Герберт Байер, Юст Шмидт, Вальтер Гропиус, Марсель Брёйер, Василий
Баухаус просуществовал всего 14 лет, сменил три города (Веймар — Дессау — Берлин), трёх директоров (Гропиус — Мейер — Мис ван дер Роэ), был закрыт нацистами в 1933 году. И за эти 14 лет успел переизобрести всё — от стула до шрифта.
Актеры «Триадического балета» Оскара Шлеммера в Метрополь-театрe. Берлин, 1926 год; Василий Кандинский. Descent. 1925 год.
Здание Баухауса в Дессау. 1928 год.
Как устроили школу:
Обучение шло три года. Первый семестр — пропедевтический курс (Vorkurs). Преподаватели: сначала Йоханнес Иттен (контрасты, фактуры), позже Ласло Мохой-Надь и Йозеф Альберс (конструкция, материал). Студенты изучали свойства бумаги, металла, стекла — до того, как браться за проект. После Vorkurs — мастерские: металл, ткачество, керамика, типографика и печать. В каждой мастерской работали два мастера — художник и технолог.
Герберт Байер. Типографика и плакаты эпохи Баухауса
Типографика и плакат:
Мастерскую печати и рекламы в Дессау возглавил Герберт Байер. Он отказался от заглавных букв («мы же не пишем их от руки») и разработал универсальный геометрический гротеск.
Йост Шмидт создал афишу выставки Баухауса 1923 года — чистую конструкцию из геометрических плоскостей и шрифта.
Мохой-Надь принёс фотопластику: камера видит фактуру и ракурс, недоступные глазу.
Обложки книг Bauhausbücher — асимметричный набор, красная плашка, фотомонтаж.
Пауль Клее в своей студии в школе Баухаус. Веймар, 1924 год; Сцена из спектакля «Дон Жуан и Фауст» Кристиана Дитриха Граббе в Немецком национальном театре. Художник Оскар Шлеммер. Веймар, 1925 год.
Чем всё закончилось:
В 1933 году нацисты закрыли школу. Преподаватели эмигрировали: Гропиус, Бройер, Мохой-Надь — в США, Клее — в Швейцарию, Кандинский — в Париж. Мохой-Надь открыл «Новый Баухаус» в Чикаго, Альберс в Йеле обучил целое поколение американских дизайнеров. Принципы баухаусовской типографики стали мировым стандартом.
5. Швейцарская школа (1950–1960-е, Цюрих — Базель)
После Второй мировой Швейцария — остров стабильности. Война обошла её стороной. Банки работают, промышленность цела. Здесь, в сытой и спокойной стране, дизайнеры решают задачу: как говорить со всем миром на одном визуальном языке — ясно, нейтрально, без национального акцента.
Два центра: Базельская школа дизайна (Эмиль Рудер, Армин Хофман) и цюрихская школа (Йозеф Мюллер-Брокман).
Швейцарская школа — прямое продолжение Баухауса, но теперь эксперименты превращаются в строгую, воспроизводимую систему.
Тео Балмер. Плакат для выставки офисного дизайна. 1928; Макс Билл. Плакат для выставки «USA Baut». 1945.
Сетка— не тюрьма, а скелет. Сначала постройте модульную конструкцию, потом ставьте шрифт. Чем меньше в плакате «вас», тем больше смысла.
Дизайн — не самовыражение, а объективная передача информации. Три принципа: модульная сетка, шрифты без засечек (Helvetica, Univers), фотография вместо иллюстрации. Красота рождается из точных пропорций и пустого пространства.
Армин Хофман. «Giselle». Плакат для театра в Базеле, 1959.
Модульная сетка
Зачем нужна модульная сетка? Держит конструкцию. Объекты не разваливаются, появляется ритм. В плакате сетка — это скелет, на который крепятся текст и графика.
Швейцарский плакат. Источник: открытые материалы. Подборка референсов: плакат. Изображения — Pinterest.
Модульная сетка невидима для зрителя, но видима для вас. Она не сковывает, а даёт свободу — вы точно знаете, куда ставить элемент. Ломать сетку можно, но только когда вы её уже построили
Воркшоп:
1. Создаем плакат-коллаж в стиле дадаистов.
2. Создаем сетку\+плакат в стиле швейцарцев.
Плакат дадаистов и Швейцарский плакат. Источник: открытые материалы.
Материалы: Белые листы а4 / Листы для черчения Линейка и Карандаш Несколько газет / Журналов Ножницы
1. Дадаистский коллаж:
Хаос и случайность
Твоя задача: Забыть о правилах и логике. С помощью ножниц и клея создать провокационный плакат.
Используй технику «Разрезай и тасуй». Ты не рисуешь картинку, а составляешь её из уже готовых, чужих изображений и текстов из журналов. Режь фотографии на части, комбинируй голову кошки с телом политика, бери случайные заголовки и складывай абсурдные лозунги.
Никакой аккуратности: рваные края, криво приклеенные элементы.
Элементы могут наезжать друг на друга, висеть вверх ногами или располагаться будто их уронили на бумагу.
Это протест.
Если швейцарский дизайн — это «порядок», то мы начинаем с «бунта». Главный вопрос: «А что, если склеить это с тем?».
2. Швейцарский плакат:
Порядок и система
Твоя задача: Приручить хаос. Сначала мы чертим модульную сетку, а только потом думаем о картинке.
Ты рисуешь на бумаге невидимый скелет. Раздели лист вертикально и горизонтально на столбцы и строки (например, 3 на 3 или 4 на 4). Эта сетка — закон. Все элементы (заголовок, мелкий текст, линии) будут «примагничиваться» к этим линиям.
Текст (из журнальных вырезок) должен быть простым, жирным и читаемым, как дорожный знак.
Элементы располагаются не по центру «на глазок», а слева или справа, но строго привязанные к границам столбцов.
Примеры модульных сеток:
Еще больше примеров сетки и плаката, можно посмотреть по ссылке (https://ru.pinterest.com/fpwprr/workshop/)
Задание на следующую пару: «Плакатный оммаж»
Ваша задача: Сделать 3 плаката на одну тему — тему вашего вступительного проекта. Все три плаката решают одну коммуникационную задачу (анонс, приглашение, манифест, исследование), но «говорят» на языках трёх разных школ дизайна.
Цель: Показать, как визуальный язык меняет смысл и настроение одного и того же сообщения.
Пример темы:
Вечеринка для привидений.
1. Дадаистский плакат: Абсурд и провокация. Как о вечеринке для привидений рассказали бы дадаисты — цинично, сюрреалистично, «из мусора».
Коллаж из случайных фрагментов, рваные края, наложение несовместимых образов, «плохая» печать, абсурдные заголовки.
Привидение здесь — это, скорее всего, вырезанная голова оперного певца, наложенная на пылесос.
Сообщение: Неочевидное, пугающе-смешное. Например, обрывки фраз: «Они ждали 100 лет… / …чтобы не прийти».
2. Швейцарский плакат: Порядок и минимализм Как это событие анонсировала бы швейцарская школа — сухо, структурированно, через типографику и символ.
Модульная сетка, 1–2 гротеска, пустое пространство, геометрический знак. Никаких «страшилок» — только символ.
Построй строгую сетку. Привидение — это геометрическая фигура (плавная кривая или круг), не нарисованная, а собранная из простых форм. Текст — расписание «вечеринки»: ВРЕМЯ. МЕСТО. СТОЛ.
3. Конструктивистский плакат: Призыв и агитация. Как на вечеринку для привидений агитировали бы конструктивисты — громко, плакатно, с политическим подтекстом.
Динамичная диагональная композиция, жирный шрифт, палитра: красное — чёрное — белое.
Активные красные плашки, лозунг-призыв. Привидение — это ударный элемент агитплаката.
Призыв, манифест. Текст: «ПРИЗРАКИ ВСЕХ ЭТАЖЕЙ, ВЫХОДИТЕ В НОЧЬ!», или: «ДОЛОЙ ЖИВЫХ! ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЗАГРОБНЫЙ ПРОЛЕТАРИАТ!».
Занятие 4.
От стилизации к серии и авторскому высказыванию
Просмотр ваших плакатов в стиле: дадаизм, конструктивизм и швейцарский плакат.
Модульная сетка в Figma
Игорь Гурович, Дмитрий Пантюшин, Петр Банков
Игорь Гурович (Ostengruppe)
Художник, дизайнер, сооснователь дизайн-бюро Ostengruppe и один из основателей фестиваля «Типомания». Его плакаты — редкое сочетание глубокого символизма и рукотворной нежности. У Гуровича всегда чувствуется рука человека, а не машины: ластик, карандашный штрих, фактура бумаги остаются внутри даже напечатанного тиража.
Образы парадоксальны: получеловек-полубанан, поэт с птицей вместо головы — это визуальные метафоры, которые надо разгадывать. Работает с крупными культурными институциями и фестивалями, его плакаты часто построены на свободной ассоциации и многослойном высказывании.
Игорь Гурович. Плакаты из открытых источников.
Дима Пантюшин (Энтузиаст) Главный дизайнер и идеолог московского пространства «Энтузиаст» — кафе, бара, клуба, магазина пластинок в одном месте.
До этого учился классическому рисунку и гравюре, работал в «Гознаке». Пантюшин осознанно строит свой стиль на фундаменте конструктивизма,
Баухауса, японского и польского плаката. Геометрия, диагонали, красный, чёрный, белый — но пропущенные через клубную культуру. Создал более тысячи плакатов для событий «Энтузиаста», часто сам рисует для них шрифты. Доказал, что конструктивизм сегодня — не музейный стиль, а живой язык городской афиши.
Дима Пантюшин. Фото: type.today
Дима Пантюшин. Фото: type.today. https://type.today/ru/journal/pantyushin
Пётр Банков
Обладатель платиновой награды Graphis Design Annual — одной из высших мировых наград в плакате. Постоянно представляет Россию на мировых биеннале. Его стиль — взрывная смесь типографики и спонтанного живого жеста: размашистые пятна, брызги, каллиграфическая энергия и острый контраст. Шрифт у Банкова не просто несёт информацию — он кричит, танцует, падает. Работал с фестивалями, культурными институциями.
Пётр Банков. Плакаты из открытых источников.
Что такое серия плакатов и как из одного сделать три.
Серия — это не просто «ещё два таких же». Это визуальная система, которая держит внимание зрителя при переходе от одного носителя к другому
Обязательные признаки серии: Единый формат и структура: все три плаката одного размера, с одинаковым расположением ключевых блоков.
Узнаваемый элементы серии: цвет, шрифт, композиционная схема, персонаж, графический знак, метод изготовления.
Примеры практики: плакатный оммаж
Алина Королева, проект: «Дорогой,», Практика: Плакатный оммаж (1-я серия конструктивизм, 2-я дадаизм, 3-я швейцарский плакат)
Конструктивизм
Создайте плакат, используя: Геометрию (круги, треугольники, диагонали);
2–3 контрастных цвета;
Крупную типографику, динамику и ощущение движения.
Григорий Волынский «PIXEL FLESH», Практика: Плакатный оммаж (1-я серия конструктивизм, 2-я дадаизм, 3-я швейцарский плакат)
Дадаизм
Сделайте экспериментальный, неожиданный, даже абсурдный макет: Коллажи, случайные фрагменты, вырванные слова;
Сочетание несочетаемого;
Игра с нормами и смыслом. Разрешено всё, что кажется «неправильным».
Арина Якимова Творческая резиденция: «KHAM», Практика: Плакатный оммаж (1-я серия конструктивизм, 2-я дадаизм, 3-я швейцарский плакат)
Швейцарский плакат
Создайте структурный, минималистичный постер: Строгая сетка;
Один акцентный цвет + чёрный/белый;
Чистая типографика, ясная визуальная иерархия.
Быстрый чек-лист по каждой серии:
Все три плаката одного формата.
Сквозной элемент читается без пояснений.
Между плакатами есть развитие, а не просто перестановка фигур.
Стиль первоисточника не потерян при размножении.
Задание на сегодня и следующую пару:
Превращаем три одиночных плаката (дада, швейцарский, конструктивизм) в три полноценные серии по три плаката каждая с использованием базовой модульной сетки.
На выходе — 9 плакатов.
Тема у всех одна — тема вашего вступительного проекта.
Пожалуйста помните:
Плакат — это не просто красивая картинка, а сообщение с конкретной целью. Он должен работать: приглашать на событие, рассказывать о месте, звать на мастер-класс или вечеринку, доносить идею до зрителя быстро и ясно.
Если плакат молчит или говорит не по делу — это упражнение по композиции, а не коммуникационный дизайн.
Занятие 5.
Графический и типографический плакат. Метафора как инструмент
Разбираемся, чем графический плакат отличается от типографического, учимся придумывать метафоры и делаем два плаката на тему своего проекта — один через шрифт, другой через изображение.
1. Два типа плаката
Типографический плакат
Как опознать: Уберите картинку — если плакат всё ещё сообщает главное, он типографический.
Главное действующее лицо — шрифт. Изображения либо нет вообще, либо оно подчинено тексту. Смысл передаётся через слова, а форма — через композицию, кегль, начертание, ритм, пустоту. Швейцарцы делали это идеально. Пример: плакат Мюллер-Брокмана — просто текст и он работает.
Графический плакат
Как опознать: Закройте текст — если вы всё равно понимаете, о чём речь, это графический плакат.
Главное — изображение. Иллюстрация, фотография, знак, коллаж. Текст либо отсутствует, либо минимален и играет второстепенную роль. Смысл передаётся через визуальный образ. Польский плакат — классика графического подхода: метафора на весь лист, минимум подписи.
2. Метафора в плакате
Метафора — это когда одно мы показываем через другое. Свобода через птицу. Одиночество через пустой стул. Вечеринку через взрыв хлопушки.
В плакате метафора работает как короткое замыкание: зритель видит образ — и мгновенно додумывает смысл. Это сильнее, чем прямой показ.
Задание: Придумываем метафоры (15 минут).
Возьмите тему своего вступительного проекта. Ответьте на вопросы:
С чем она ассоциируется? (цвет, звук, запах, материал, действие) Какой образ может передать её суть без слов? Какое слово или фраза — главный смысл? Как шрифт может изобразить этот смысл?
Придумайте минимум 5 метафор + подберите плакат референс.
Совет: листайте Пинтерест с мыслью: «Что за метафору в плакате хотел сказать автор?» Например, плакат про архитектуру — тут линейки и сетка.
Такой референс подойдёт, если ваш проект — туристический гид по панелькам, потому что панельки — это здания, и метафора для них — архитектурные чертежи и т. д.
Практика: на фреймах собираем референсы дизайн-решений с метафорами для вашего проекта
(5-7 метафор), анализируем и создаем графический и типографический плакат с разными метафорами.
Время: 1,5 часа
После вместе смотрим результаты.
Пример поиска метафоры и визуального стиля с помощью пинтереста; Подборка референсов: плакат. Изображения 1,2 — Pinterest.
Задание на следующую пару: 2 серии плакатов с утвержденными метафорами. 1 графическая (3 плаката), 1 типографическая (3 плаката)
Занятие 6.
Работа с мокапами в Photoshop
Учимся вставлять свои плакаты в мокапы и делать это осмысленно. Мокап — не просто красивая рамка, а способ рассказать о проекте через окружение.
1. Что такое мокап и зачем он нужен
Мокап — это готовый шаблон, в который вы подставляете свой дизайн, и он выглядит как настоящий: плакат на стене, в раме, на двери, в руках человека, на остановке. Всё, что нужно, — заменить слой со смарт-объектом на свою картинку, и Photoshop сам подставит перспективу, тени, блики.
Tutorial. Photoshop: Работа с мокапами
Показать плакат в реальной среде, а не просто белым прямоугольником на экране.
Проверить, как работает дизайн в жизни: читается ли шрифт с расстояния, заметен ли образ на фоне стены.
Добавить проекту настроения: окружение может усилить смысл или создать неожиданный контраст.
Собрать эффектную подачу для просмотра.
2. Как подобрать мокап
Мокап не должен быть случайным. Он либо поддерживает тему, либо намеренно спорит с ней — тогда возникает напряжение, которое работает на идею.
Выбираете среду, которая буквально иллюстрирует тему.
Пример: проект «рейв для слабослышащих». Мокап — девушка с ушным датчиком, плакат висит в клубе или на бетонной стене с граффити. Если в исходном мокапе нет датчика — дорисовываете или фотожопите его сами. Так зритель мгновенно считывает: это про звук, но особый.
Работы ФДП «Медиа и дизайн», 2026.
Задание на эту и следующую пару: Найдите 2–3 мокапа для своих плакатов.
Доделать мокапы. Сохранить каждый результат как отдельный JPEG. К каждому мокапу приложить одну фразу: «Я выбрал эту среду, потому что…» — короткое обоснование связи с темой проекта.
Смотрим: исходный плакат + два мокапа с ним + обоснование выбора среды.
Занятие 7. Предпросмотр работ
Занятие 8. Консультации по проектам, индивидуальные, допиливание материалов.
Модуль «Плакат» завершён.
Вы освоили три школы плаката, изучили работы российских и зарубежных дизайнеров-плакатистов, научились работать с коллажем, сеткой, метафорой и мокапами. И главное уже придумали тему своего вступительного проекта, который будет с нами на протяжении всех четырех модулей.
