Рубрикатор
• Введение • Детство • Jackson 5 • Off the Wall • Хореография • Thriller & Bad • Вывод
Хоть Майкл Джексон и считается королем поп-музыки, в его творчестве все равно прослеживается огромное влияние джазовой культуры. Стиль Майкла сформировался под влиянием свинга, бродвейского джаза, тэп-дэнса (чечётки) и уличных танцев. В его творчестве проявлялись многие джазовые элементы, такие как импровизация, сложные ритмы, выразительные движения и такие техники, как, например, скэт, когда вокалист поет не определенные слова, а набор слогов. Цель моего исследования — показать, что Майкл Джексон был не просто поп-звездой, а человеком, который собрал в своей музыке и танцах разные жанры и традиции. Его творчество можно рассматривать не как что-то отдельное от музыкального прошлого, а как продолжение этого наследия и его собственную интерпретацию.
Почему именно эта тема? Чаще всего мы не задумываемся над происхождением популярной музыки 20 века и рассматриваем ее как что-то самостоятельное, за чьей спиной нет никаких музыкальных традиций прошлого. Но творчество Майкла Джексона показывает, что связь между прошлым и настоящим есть. В его музыке и выступлениях можно найти много элементов джаза — от особенностей ритма и аранжировок до его знаменитой стойки на носках. В своем исследовании я начну с детства Майкла, его сотрудничества с известными джазовыми музыкантами и проанализирую джазовые элементы в его хореографии и выступлениях.
Для исследования я собрала материалы из архивных фотографий репетиций, кадров из джазовых фильмов и бродвейских шоу, которые Майкл изучал. Также я уделяю внимание сравнению движений, тому, как хореография Джексона сопоставляется с выступлениями Фреда Астера, Боба Фосса и братьев Николас, и как он совмещает все это в свой уникальный стиль.
Глава 1. Детство
Майкл Джексон родился и вырос в городе Гэри в штате Индиана, но настоящим домом для него стала сцена. Он выступал вместе со своими братьями группой под названием Jackson 5 и с конца 1960-х годов часто выходил на сцену театра «Аполло», который является одним из главных центров афроамериканской музыки и культуры. У Майкла не было возможности получить профессиональное музыкальное или танцевальное образование, и поэтому вместо этого он учился сам благодаря своей памяти и наблюдательности. Он проводил много времени за кулисами, наблюдая за музыкантами, танцорами и певцами, изучая, как они взаимодействуют с публикой, создают настроение и используют импровизацию в своих выступлениях.
Apollo
Одним из главных примеров для Майкла Джексона был Сэмми Дэвис-младший — знаменитый певец, актер и танцор. В Америке была популярно такое понятие как triple threat (тройная угроза), кем и являлся Дэвис младший, потому что он отлично и пел, и танцевал и выступал на сцене. Наблюдая за его выступлениями, Джексон понял, что движения могут дополнять и усиливать музыку и вокал. Особенно его вдохновляла чечетка Дэвиса, в которой каждый шаг точно совпадал с ритмом. Это сильно повлияло на стиль Майкла, он полностью сливался с музыкой, уделяя столько же внимания движениям, как и самому звуку.
Сэмми Дэвис младший, 1964
Акробатический стиль чечётки братьев Файярда и Гарольда Николас, который называли «флэш-дэнсингом», тоже сильно повлиял на Майкла Джексона. Их выступления сочетали сложную чечётку, балетную пластику и трюки, например, прыжки в шпагат с лестницы без рук. Благодаря этому Майкл по-новому увидел возможности человеческого тела. А позже братья Николас стали учителями танца для Майкла и его сестры Джанет. Они научили его важному принципу, что нужно всегда выглядеть легко — даже самые трудные движения должны выглядеть легко и естественно, будто не требуют никаких усилий, а за этим не стояли упорные тренировки.
Джеймс Браун и Джеки Уилсон тоже сильно повлияли на сценический стиль Майкла Джексона. От Брауна он перенял эффектные движения ног, быстрые вращения и падения на колени. А Уилсон вдохновил его своей плавностью, грацией и умением использовать всё пространство сцены. Соединив эти две техники, Джексон создал собственный уникальный стиль: энергичный и яркий, но при этом очень точный и полностью контролируемый.
Джеймс Браун, 1965
Также большое влияние на Майкла Джексона оказала Диана Росс, которая была для него как наставник. Он часто наблюдал за её репетициями и внимательно перенимал её движения и сценическую манеру. Благодаря ей Майкл научился двигаться плавно и изящно, красиво работать с микрофоном и быть уверенным на сцене. Благодаря этому его танцы не выглядели жесткими и агрессивными, а наоборот элегантными и легкими.
Диана Росс // Майкл Джексон
Майкл Джексон очень любил фильм West Side Story и постоянно пересматривал его. Оттуда его вложновляла хореография Джерома Роббинса, которая строилась на контрасте балетного танца, джазового и уличного. А затем Джексон подружился с Дэвидом Уинтерсом, который участвовал в создании этого фильма, и научился у него тонкостям группового танца. Благодаря этому Майкл позже начал создавать музыкальные клипы, в которых танец помогал рассказывать историю и раскрывать сюжет.
Джером Роббинс
Глава 2. Jackson 5
Когда в 1969 году группа The Jackson 5 дебютировала на лейбле Motown, всё внимание было направлено на невероятный голос Майкла, которому было всего 11 лет на тот момент. У него был не только чистый голос, но и уверенная манера исполнения, которая была присуща зрелым исполнителям, которые уже много лет на сцене. И смысл большинства песен Jackson 5 в целом имеют довольно взрослый характер, но он так хорошо исполнял их, что это даже не смущает.
У Майкла с детства очень хорошо развиты джазовые музыкальные навыки, у него отлично чувство свинга, он чувствовал ритмы и умел играть с музыкой, задерживая или оттягивая какие-то фразы в песне, что является основой вокала в джазе. Также в его пении проявлялось то, что он опирался на таких артистов, как Рэй Чарльз, Сэм Кук и Стиви Уандер.
Я начну с дебютного сингла The Jackson 5 «Big Boy», который официально был выпущен в январе 1968 года на независимом лейбле Steeltown Records в Гэри, штат Индиана. Он имеет большое историческое значение, потому что на этой записи девятилетний Майкл Джексон впервые выступил в роли ведущего вокалиста группы. В ее звучании есть орган, тамбурин и барабаны, но главным в этой композиции является уверенный вокал Майкла.
Также я хочу показать одну из популярных песен группы «I Want You Back», которая была выпущена в 1969 году уже на лейбле Motown и стала важной точкой развития поп-соула как жанра. Песня строится на смешении фанка, джаза и соула. Она совмещает в себе электрическую бас-гитару, активную ритм-гитару, пианино и ударные инструменты. И на фоне всего этого выделяется голос Майкла, который является таким же выразительным как инструменты. Он поет не четко по ритму, а использует немного смещает голос, не подстраиваясь под барабаны, благодаря чему песня звучит динамично и живо.
Через год, в 1970, Jackson 5 выпускают сингл «ABC», который продолжил успех группы и взорвал все музыкальные чарты, и даже достиг первого места в главном американском чарте Billboard Hot 100. В этой песне используется джазовый прием call and response. То есть Майкл ведет диалог со своими братьями, которые на бэк-вокале, и его сольные фразы чередуются с ответами бэк-вокалистов и создают очень энергичное и живое звучание. Майкл здесь тоже активно играет с ритмом, меняет длительность слогов, делает паузы и немного смещает фразы относительно основного бита. Такой подход как раз и заимствован из джазовой музыки, когда певец выделялся на фоне оркестровых активных инструментов за счет своей выразительной ритмической подачи.
Следующая песня, которую я хочу привести в пример, — это баллада «I’ll Be There», выпущенная в 1970 и ставшая самым успешным синглом группы. Эта песня показала вокал Майкла с другой стороны, он очень тонко и чувственно исполняет эту песню, как раз в духе джаза и соула. Сама подачи песни очень мягкая и искренняя, с мягкими переходами.
В середине 1970-х голос Майкла начал естественно меняться из-за взросления. В это время он заинтересовался таким жанром как Philly Soul (филадельфийский соул) под руководством продюсеров Гэмбла и Хаффа. Этот стиль отличается оркестровым звучанием, в нем больше духовых и струнных инструментов и джазового звучания. На альбоме «Get it together» в 1973 Майкл начал экспериментировать со своим голосом и использовать все его возможности. На самой песне можно уже услышать, как его голос стал зрелым, но он все так же умел петь высоко, переходя от низкого к высокому.
Еще одна песня, «I Wanna Be Where You Are», выпущенная в 1972, тоже звучит очень «джазово» за счет подачи голоса Майкла. Несмотря на то что Леор Уэр, написавший для Майкла эту песню, ее довольно усложнил, Майкл отлично справился со сложными вокалом и мелодией — грамотно расславлял паузы, менял громкость, пел от громкого к тихому, сочетал детский высокий голос уже с более зрелым. И это всего в его 14 лет. Эта песня помогло ему в дальнейшем развитии сольной карьеры.
Пока Майкл Джексон взрослел, он вырабатывал свой уникальный способ ритмического пения, который во многом очень похож на традиционный джазовый скэт. Он в своих песнях добавляет очень много разных звуков, которые позже стали знаковыми в его музыке.
Глава 3. Off the Wall
