«Скрытое внутри: визуальный язык в работах Джудит Скотт»

Тема художников с инвалидностью на протяжении десятилетий практически не обсуждалась и игнорировалась обществом в современном искусстве. Их способ самовыражения не соответствует академическим учениям, скорее такие работы оценивали как последствие диагноза или особого состояния, которые не имели никакой художественной ценности. Долго время их работы рассматривали, отталкиваясь от медицинских заключений, а не как полноценное выражения себя и своей личности, где формировался собственный визуальный язык или новые способы взаимодействия с материалами, использованные в работах. Общество рассматривало их поверхностно, лишь как последствие болезни.

На сегодняшний день мнение и отношение к их искусству постепенно меняется. Все больше людей начали оценивать и признавать, что опыт художников с ограниченными возможностями способен расширить границы искусства и предложить новое видение, так как такие люди обладают особым восприятием мира. Они буквально способны разрушать стереотипы, отходя от адаптивных инструментов, техник и форм, вдохновляя других.

Анализируя данную тему, фигура Джудит Скотт особенно важна для понимания исследования. Джудит Скотт родилась с синдромом Дауна и в последствие потеряла слух, но это ей не помешало создать собственную уникальную технику без какого-либо академического образования и вербального общения.

Тема «Скрытое внутри: визуальный язык в работах Джудит Скотт» была обусловлена стремлением осмыслить и понять творческий подход Джудит к ее работам, который формируется через прикосновения, обматывания нитями, созданием узелков и превращения найденных предметов в плотные коконы.

Из этого следует ключевой вопрос исследования: каким образом «молчание» Джудит Скотт превращается в собственный и уникальный художественный язык? Гипотеза заключается в том, что

Структура исследования строится так, чтобы понять визуальный язык Джудит в ее работах. Сначала разберем историю совсем нелегкой жизни Джудит Скотт, затем рассмотрим ее уникальную технику «обертывания» и проанализируем несколько работ. Например, какие материалы и предметы были использованы в их создании и как они выбирались. Также затронем тему связанную с близнецом Джойс Скотт, так как многие скульптуры можно ассоциировать с глубокой связью между сестрами. После этого, разберем более мрачные произведения Джудит и рассмотрим то, что она вкладывала в свои работы.

1  мая 1943 года в штате Огайо, в семье Скотт, родились две девочки-близняшки — Джудит и Джойс. Джойс появилась на свет абсолютно здоровым ребёнком, когда Джудит родилась с синдромом Дауна. Родители не сразу заметили, что с одной из дочерей что-то не так — лишь спустя несколько месяцев врачи сообщили им о её заболевании. Но и на этом череда испытаний не закончилась, в раннем возрасте Джудит перенесла скарлатину и чудом осталась жива, но потеряла слух. Возможно, из-за нехватки знаний окружающие не сразу заметили то, что она не слышит, а неспособность говорить относили к умственной отсталости.

В те годы о синдроме Дауна знали крайне мало, и на таких людей часто попросту ставили крест. 18  октября 1950 года родители отдали свою дочь в приют для детей с ограниченными возможностями здоровья. Сведений о том, что с ней происходило и как к ней относились нет, но можно только догадываться. Джудит провела в приюте 36  лет, и мы не сможем представить, какие чувства она испытывала находясь взаперти.

История Джудит, как художника, начинает примерно в 1986  году, когда сестра-близнец Джойс смогла отыскать ее. Джойс тяжело переживала «потерю» сестры — это событие глубоко отпечаталось в её жизни. Именно тогда она решила стать медсестрой, а затем посвятила свою жизнь заботе о детях с синдромом Дауна. После долгих поисков Джойс начала навещать ее, Джудит смогла узнать спустя время сестру. Часто говорят, что у близнецов есть скрытая связь и это событие есть тому подтверждение.

После переезда Джудит Джойс записала её в школу искусств для людей с умственными ограничениями. Джудит не интересовал ни один из художественных классов, пока она не попала на занятия по текстилю. В ее глазах горел интерес, именно в этот момент она научилась говорить — говорить через свои работы. Ткань быстро стала ее страстью и любимым материалом, в течение следующих восемнадцати лет своей жизни Скотт создавала скульптуры из пряжи, шпагата и полосок ткани, обматывая и завязывая вокруг множества повседневных предметов, которые она находила вокруг себя, таких как ключи, пластиковые трубки, велосипедные колеса и тележка для покупок.

Ее работы автобиографичны, они отражают ее эмоции, чувства, все переживания, которые она испытывала, находясь вдали от дома. Особенно ярко в её творчестве проявляются детские воспоминания, связанные с её сестрой-близнецом Джойс, придавая скульптурам особую теплоту.

Заметив ее прогресс и то, как Джудит увлечена своим делом, центр, который она посещала, выделил ей отдельный стол и разрешали ходить по всему зданию в поисках материалов и предметов для создания новых работ.

С этого момента и на протяжении восемнадцати лет Джудит пять раз в неделю приходила на занятия и работала по восемь часов, обматывая нитками те предметы, которые привлекали её внимание. Джудит начала говорить через свои работы, так она научилась выражать свои чувства и эмоции.

Её техника не похожа ни на одну другую: будто паук, она аккуратно и терпеливо плела свою паутину, создавая коконы вокруг самых разных вещей. Работы Джудит — уникальны. По моему мнению, их можно сравнить с созданием пауком паутины, ведь их работы считаются неповторимыми инженерными шедеврами в мире природы. Хотя их отличает то, что пауки делают свои конструкции инстинктивно, для ловли добычи, создания убежишь и коконов, когда Джудит создавала свои работы не по инстинкту, а по зову сердца, чтобы рассказать о собственном внутреннем состоянии.

Например, работа выполненная 2003 году напоминает кокон, сама техника Джудит вызывает восторг и вопросы. Сложные переплетения ниток между собой создают небольшой хаос, но в то же время кажется, что здесь есть своя система и определенный порядок, как будто это живой организм, со своей сложной структурой и ритмом.

Еще одна ассоциация, связанная с этой работой, напоминает мне саму Джудит Скотт. За яркими нитями проглядывает тёмное основание, словно два этапа её жизни. Темное основание — это годы одиночества вдалеке от семьи, прежде всего от сестры-близнеца. Второй этап — это яркие нити — долгожданная встреча с Джойс, которая будто перекрыла и заглушила боль, преследовавшую её долгие тридцать шесть лет.

Интересно то, как Джудит выбирала предметы для своих работ. Как именно она понимала, что та или иная вещь подходит для создания нового произведения? Какие эмоции она испытывала, что чувствовала в тот момент, планируя свой новый проект? Возможно, в ее мыслях уже была определенная схема новой работы и понимание того, какие детали подойдут для этого, а может быть идеи рождались во время самого процесса.

Часто вовремя процесса исчезала первоначальная форма предмета, становясь тайной закутанной в нитках, пряже или в тканевых полосках.

По-моему мнению, каждая вещь, использованная в ее работах, несет в себе определенный смысл. Каждая ее скульптура говорит нам о чем-то. Около двух сотен скульптур было создано Джудит, начиная с того самого момента, когда она нашла свое любимое дело. От миниатюрных до гигантских произведений, Джудит старательно и усердно творила до самой смерти.

Работа, выполненная в 1993  году, с использованием ярких палок синего и красного цвета, обмотанная нитками и вплетенными бусинами, напоминает детскую расческу. Такие яркие материалы вызывают ассоциацию радости и детства, саму работу можно считать жизнерадостной по своему оформлению.

Возможно, эта работа навеяна воспоминаниями детства — теми мгновениями, когда Джудит была рядом со своей семьёй, и кто-то из близких расчёсывал ей волосы или плёл яркие, забавные причёски, на что намекают разноцветные бусины.

Маленькие и красивые детали аккуратно вплетены вокруг предмета создают красочный узор. Такая работа требует кропотливого труда, концентрации и немало усилий, все это доказывает, что Джудит способна на обучение и творческому самовыражению.

За короткое время, которое сестры провели вместе, Джойс оказала огромное влияние на Джудит, наверное, поэтому многие ее работы основываются на любви к сестре-близнецу. Некоторые арт-объекты повторялись в двух экземплярах, другие же представляли собой «близнецов».

В её работах прослеживается метафора: две части — Джудит и Джойс — неразрывно связаны друг с другом. Работа, выполненная в 1989  году, как будто переплетается сама с собой, напоминая о взаимосвязи между сёстрами. Складывается впечатление, будто они держатся за руки, а нитки, которыми обволокли работу, усиливают ощущение их неразрывной связи.

Процесс обертывания нитками напоминает объятия, а множество узелков — соединение или удержание. В искусстве Джудит нет цели раскрыть объект, наоборот — ее цель укрыть, защитить, «сохранить внутри». Возможно, именно так Джудит говорит нам о своем желании удержать то, что было утрачено в раннем детстве: контакт, тепло и тесную близость с сестрой.

Для нас, как для зрителей, это лишь ассоциация, тогда как для Джудит это был способ рассказать о своих переживаниях и о сильной любви к сестре.

Работа выполненная 2005  года, по моему мнению, выглядит эмоционально насыщенной по сравнению с другими. Как и многие другие работы Джудит, она выполнена в технике обматывания нитями, но именно эта работа отличается от остальных. Две вытянутые формы, напоминающие людей, они соединены между собой и словно обнимают друг друга.

Сестры-близнецы были разлучены в раннем детстве. Это ужасное событие повлияло как на Джойс, так и на Джудит. Разлука сестер, которые в детстве были очень близки, стала травмой для обеих. Возможно, именно это травмирующее событие повлияло на создание данной работы. Скульптура вызывает две ассоциации. Первая связана с периодом детства, когда сестры проводили время вместе, гуляли, веселились и играли. Вторая — с периодом их воссоединения.

Произведение Джудит словно говорит нам о разобщенности, но в то же время — о воссоединении и сильной связи между двумя родственными душами. Две фигуры, связанные и окутанные множеством переплетённых нитей, становятся метафорой родственной связи и нерушимого родства. Переплетение нитей и множество узлов воспринимаются как попытка удержать сестру Джойс, показать их вечную связь. Она не хочет, чтобы сестра снова исчезла из ее жизни.

Материалы, которые были найдены и использованы для создания скульптуры, еще больше усиливают ассоциацию «воссоединения». Не только финальная работа, но и весь процесс Джудит рассказывает нам о своей истории долгой разлуки и счастливом воссоединении. Она тщательно закрывает и обматывает предметы нитками, как будто хочет уберечь и спрятать то, что ей так сильно дорого.

Её работа противоречива: то, что глубоко спрятано за нитями, — это не попытка молчания, а способ сказать правду. Обматывая свою работу, Джудит словно «обнимает» её: крепкие узелки удерживают, а закрывая предметы, она прячет то, что ей дорого (обволакивает своим теплом). Всё это делает видимой невидимую связь.

Два округлых фрагмента наверху, напоминающие головы, усиливают ассоциацию, что здесь изображены два человека. Их объятия похожи на слияние между собой, как будто они стремятся друг к другу, чтобы быть неразделимыми всю свою жизнь, чего так и не произошло в детстве Джудит и Джойс.

Цвета у работы яркие: красные и оранжевые округлости, зленые палки, множество разноцветных ниток. Вся цветовая палитра насыщена яркими сочетаниями, они отводят мысли о несчастном прошлом и наоборот подталкивают, на радость, о новой жизни рядом с сестрой.

Многие работы Джудит дублируются, например, две работы, одна из которых выполнена в 1993  году, похожи. На мой взгляд, они также вызывают ассоциацию взаимосвязи между сестрами.

Первая работа (год неизвестен) представляет собой массивную структуру, обмотанную пряжей или нитями пыльно-землистого оттенка. Вся концепция создает чувство приглушенности и тяжести. У работы практически нет выступающих деталей, она закутана в один цвет, создавая эффект оболочки, скрытности или внутренней замкнутости, как будто Джудит прячется от нас или рассказывает нам о своем травмирующем прошлом.

Вторая работа, выполненная в 1993  году, сохраняет такую же форму, но значительно отличается по визуалу. Здесь мы видим более пеструю палитру — яркие пятна желтого, красного, белого, фиолетового, голубого и зеленого. С помощью разноцветных ниток создается многослойность композиции, где отчетливо видно каждый слой, который проявляется сквозь следующий. Эта работа кажется более динамичной по сравнению с первой, разноцветные нити, торчащие в разные стороны, делают скульптуру живой. По сравнению с первой работой эта композиция более открытая и говорящая.

По моему мнению, в данных работах можно проследить связь между сестрами. Будучи разлученными в детстве, они испытали боль от неожиданного разрыва. Весь этот травмирующий опыт сказывается на творчестве Джудит — это закрытые и обернутые формы.

Первая скульптура может говорить нам о той самой несчастной разлуке. Приглушенный цвет, все нити гладко окутывают объект, будто передавливая его. В работе не появляются яркие цвета и нет торчащей ткани, все это похоже на защитную оболочку, в которую укуталась Джудит в период ее одиночества.

Вторая работа, наоборот, более эмоционально насыщенна. Она вызывает ассоциации воссоединения сестер. Пестрые слои и множество нитей отражают возвращение эмоций, благодаря сестре Джойс.

Тема одиночества прослеживается во многих работах Джудит Скотт. До семи лет она наслаждалась беззаботным детством, пока родители не приняли тяжелое решение отдать ее в приют для детей с ограниченными возможностями здоровья. Родители нанесли неизгладимый отпечаток в их жизни. После того, как девочек разлучили, сестра-близнец Джойс стала тяжело переживать разлуку с сестрой, стала грустной и нелюдимой. В то время с депрессией в больницу положили маму близняшек, а у отца позже случилось два сердечных приступа — второй его убил. 11-летняя Джойс осталась одна.

То, что переживала Джойс в детстве, мы знаем по ее рассказам, но Джудит не могла рассказать о своих переживаниях, поэтому научилась выражать их через свои работы.

Одна из скульптур выполненная 1989 года похожа на плотный, хаотичный клубок, из-за чего трудно понять, какая была первоначальная форма предмета, спрятанная внутри, однако визуальный язык этой работы становится ключом к пониманию глубокого смысла, связанного с ее жизненной историей.

Нитки запутаны и переплетены между собой, иногда образуя узелки и скомканные клубки. Такая структура работы связывает с метафорой хаоса внутри: множество нагроможденных элементов передают тяжелое эмоциональное состояние Джудит, пережившую длительный стресс и невозможность выражать свои чувства. Предметы полностью скрыты под множеством ниток, которые создают беспорядок, как будто Джудит выбрала закутать себя под скоплением ткани и спрятаться внутри самого хаоса.

Цветовая палитра работы отражает внутреннюю борьбу Джудит и рассказывает о её непростом жизненном опыте. Разнообразие оттенков — от чёрного, синего и пыльно-коричневого до ярких и насыщенных цветов, таких как розовый, красный, оранжевый и белый — вызывает ассоциации с эмоциональными перепадами. Кажется, что Джудит ищет гармонию, но прошлые раны не исчезают, постоянно напоминая ей о жизни вдали от дома.

К теме одиночества можно отнести еще одну работу выполненную 1989  года. Обе работы имеют общий визуальный язык, но отличительной чертой данной скульптуры, является ее композиция. Создается впечатление, что Джудит изобразила саму себя, погрязшую в хаосе.

Сверху мы видим множество плотных веревок, как будто массивный рюкзак, а точнее тяжелая ноша, которая свалилась на ее хрупкие плечи. Композиция будто наклоняется вперед из-за непосильной тяжести. Возможно, именно так Джудит пыталась отобразить свое одиночество, которое тянет ее вниз.

Две работы выполненные 1993  года, также можно связать с тяжелым прошлым, одиночеством и замкнутостью Джудит Скотт. Сочетание цветов создают напряженность и говорят нам о том, что прошлое не забыто и оно преследует ее, а обмотанные нити усиливают этот эффект.

Джудит Скотт обладала редким достоинством — способностью превращать собственное молчание и изоляцию в уникальный визуальный язык. Она отошла от адаптивных способов, изготавливая скульптуры, которые могли передать ее настойчивость творить и чувственную натуру. Ее работы показывают ее тяжелый жизненный опыт и тернистый путь, который ей пришлось пройти с самого ее рождения.

«Скрытое внутри» это не просто техника, это некий спрятанный внутренний мир со всей пережитой болью, одиночеством и травмами, однако даже там мы можем видеть что-то по-хорошему волнующее душу — сестринскую любовь. Глубокая связь между сестрами, разорванная в детстве и вновь восстановленной во взрослом возрасте, показана в виде форм, переплетенных огромным количеством нитей.

Визуальный язык Джудит Скотт складывается из обертывания, скрытия и слоистости. Он не стремится к раскрытию истинной формы, а создаёт защитные слои, в которых заключён личный опыт художницы. Её работы становятся материальной биографией, способом существования её голоса — голоса, который невозможно услышать, но можно увидеть и почувствовать через сложную текстуру.

1. Priscilla Frank. The beautiful story of an artist with Down syndrome who never spoke a word // DailyGood. — URL: https://www.dailygood.org/story/1702/the-beautiful-story-of-an-artist-with-down-syndrome-who-never-spoke-a-word-priscilla-frank/ (дата обращения: 12.11.2025).