Киберпанк как жанр кинематогрофа

На фоне экономического кризиса 70-х и рецессии 80-82 годов, Америка переживала довольно темные времена. В следствие ухудшения экономической ситуации в стране увеличивается инфляция, безработица и преступность, что неизбежно отразилось на жизни рядовых американцев. Будущее казалось не самым светлым, а многие ощущали страх за свои жизни и благосостояние. Американский потребитель уже не видел периода «золотой эпохи» 50-60-х годов со светлым будущим, он находился в мрачном настоящем, где перспективы были неопределенными. В то же время в Японии уже случился технологический бум, «экономическое чудо» давало свои плоды, что привело к увеличению объема азиатских товаров, поставляемых на запад. Так америку накрыл самый настоящий параноидальный страх перед японцами.

Так апатия и страх американского общества повлияла и на научную фантастику. На экранах появляется мрачный киберпанк.

Слово «киберпанк» является комбинацией слов «кибернетика» и «панк». Впервые оно упоминается в одноименном рассказе Брюс Бетке «Киберпанк». Хотя сам рассказ нельзя причислить к жанру киберпанка, редактор Гарднер Дозуа нашел название весьма говорящим. Оно отражало бунтующий дух зародившегося ответвления жанра научной фантастики.

Мир киберпанка — это мир не столь отдаленного будущего, главной управляемой силой которого являются мега-корпорации, чьи интересы превыше всего. Они контролируют всё: от экономики до политики. Повсеместно встречаются элементы азиатской культуры, как рекламные вывески с иероглифами, неоновое освещение улиц и якудза, непременно следующие за главными героями. Все это демонстрирует расширившуюся роль Японии в экономическом и социокультурном плане. На фоне высоких технологий мораль общества падает, социальное неравенство и преступность зашкаливают. Технологиями пронизан каждый участок земли, будь то летающие машины или продвинутые гаджеты, кибернетические протезы или искусственно воссозданные копии человека.

В данном исследовании киберпанк будет проанализирован как жанр кино. Киберпанк, возможно, один из наиболее заметных жанров нашего времени. Его корни уходят в прошлое, когда компьютеры только начинали появляться в нашей жизни и становились все более распространенными. С тех пор киберпанк развивался вместе с технологиями, постепенно превращаясь в сложный и многогранный жанр. В представленной работе мы попытаемся разобрать киберпанк как жанр: какие идеи и темы лежат в его основе, как они выражаются на экране, и какие тенденции можно выделить в развитии данного жанра.

План анализа:

◦ Истоки жанра ◦ Характеристики ◦ Тематики ◦ Визуальные элементы ◦ Эволюция жанра ◦ Заключение

В 1940-1950х годах в массовой культуре набирает популярность научная фантастика, создается много произведений и фильмов на основе этой концепции. Люди представляли себе далекое будущее, фантазировали над приключениями среди звезд и светлой утопии. На волне данного жанра появляются писатели, имеющие более пессимистичные взгляды на будущее. Так появляется роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», чей сюжет позже экранизирует Ридли Скотт в фильме «Бегущий по лезвию». Параллельно с выходом картины, Уильям Гибсон и его современники работают над своими рассказами, некоторые из которых позже будут экранизированны и признаны классикой киберпанка.

На фоне экономических потрясений 70-80х среди писателей и режиссеров формируются главных характеристи жанра: «high tech low life» и азиатския эстетика.

«High tech low life» — выражение, ставшее девизом киберпанка, отражающее крайне высокий уровень технологического развития, сочетающийся с низким уровнем жизни в мирах данного жанра. В киберпанковских обществах не существует среднего класса, а только «имущие» — представители корпораций, и «неимущие» — общество, состовляющее подавляющее большинство. В мирах, где технологический прогресс развивался с невероятной скоростью, нередко возникает общественное неравенство, как результат глобальной индустриализации и неспособности человека конкурировать с машинами. Следствием этого является высокий уровень преступности и превосходство корпораций — классические черты жанра.

Азиатская эстетика киберпанка будущего отражает не только проигранную экономическую гонку Америки перед Японией, но и мультикультурность будущего общества, где не существует государств в привычном понимании. В киберпанке существует множество культур, которые взаимодействуют друг с другом и влияют на развитие окружающей действительности.

Гуманизм — это философское учение, которое выдвигает ценность и достоинство человеческой личности как основу морали и социальной организации общества.

Тема гуманизма часто встречается в картинах, посвященных киберпанку, в контексте человечности искусственного интеллекта и самого человека, окруженного высокими технологиями.

В картине «Нирвана» (1997) затрагивается тема осмысления своей жизни игровым персонажем, вследствие проникновения вируса в систему игры. Понимая бессмысленность своего существования и заточенности в дне сурка, искусственный интеллект просит создателя уничтожить свое детище вместе с ним. Таким образом, картина обращается к зрителю с важными вопросами о смысле жизни и ее ценности в искусственном мире.

В культовом фильме «Бегущий по лезвию» (1982), режиссер Ридли Скотт исследует вопросы идентичности, человечности и моральности, противопоставляя человека и «репликанта». Фильм поднимает вопросы о том, что делает человека человеком и в чем заключается его уникальность и ценность, могут ли репликанты по настоящему чувствовать и опасно ли это для общества.

Власть корпораций также является одной из наиболее популярных тем в киберпанке. В условиях мира, где капитализм победил, правительство вытесняют корпорации, для которых погоня за прибылью не отягащается моралью и этическими нормами. Так, в ленте «Робокоп» (1987) корпорация использовала останки человека без его ведома, превратив в киборга-полицейского и пыталась с помощью него захватить власть в городе. Или же в фильме «Джонни Мнемоник» (1995) одна из корпораций скрывает информацию о вакцине от смертоносного вируса, дабы установить на нее монополию.

Герой киберпанка — обычный человек, который наряду со зрителем изучает мир вокруг себя. Зачастую, это герой одиночка, лишенный амбиций, старающийся прожить еще один день во враждебно настроенном мире, который может перемолоть человека и не заметить.

Фильм «Джонни Мнемоник» (1995) наглядно демонстрирует образ классического протагониста оригинального киберпанка. Антигерой, который, в первую очередь, стремится к решению собственных проблем, случайно оказываясь втянутым в заговор крупной корпорации. Хотя концовка картины положительная, но на протяжении фильма героем двигало скорее эгоистичное желание спасти себя. Именно таким считается классический протагонист мира киберпанка.

Сид Мид — американский дизайнер, один из самых ярких концепт-художников 20 века. Главным вдохновением для разработки эстетики первого фильма в стиле киберпанка для него стала японская культура.

В молодости художник прожил 2 года в Окинаве, где его впечатлило сочетание япоской и китайской архитектуры, а также сама эстетика города — неоновые огни и бесконечные рекламные вывески. В мрачном мире американского общества, где Азия поглотила рынок, данные идеи хорошо прижились. Также запоминающийся образ антиутопичного будущего, художник дополнил древними величественными постройками культур византии и майя, что хорошо сочетались вместе с постмодернистской, японской и американской архитектурой.

Таким образом Мид смог воплотить на экране мрачный и монументальный образ города, гармонично заключив в себе мультикультурность будущего мира.

Образ города четко иллюстрирует контраст в жизни общества, дополняя восприятие зрителя высокоразвитым технологическим прогрессом. Высшее общество живет в сверкающих высотках, возвышаясь над трущобами, заваленными неработающей техникой и неоновыми вывесками, в то время как те, кому повезло меньше, укрываются на дне и окраинах города, без надежды на светлое будущее.

В фильме «Бегущий по лезвию» (1982) режиссер использует цветовую гамму, чтобы показать контраст между высшим и низшим слоями общества. В сценах, где действие происходит в корпорации «Тайрелл», окружающее пространство окутано лучами закатного солнца, создавая атмосферу тепла и комфорта. В то время на улицах города царит бесконечная ночь, символизирующую безысходность и отсутствие надежды.

Киберпространство — это расширенная идея о виртуальной реальности, включающая в себя доступ к компьютерам, программному обеспечению, сети и данным в форме абстрактного мира. Режиссеры киберпанк произведений не только знакомились с понятием «интернет», но и фантазировали над его развитием в будущем.

Первыми на экране концепцию киберпространства продемонстрировали в «Трон» (1984).

Однако одно из самых ярких представлений о киберпространстве было показано в фильме «Джонни Мнемоник».

Посткиберпанк характеризуется коммерциализацией жанра и сеттинга. В связи с набирающей популярность тематикой и параллельным устареванием идеи превосходства Азии, жанр эволюционировал в посткиберпанк. Так, спустя время, на экраны стали выходить картины, которые использовали лишь некоторые элементы киберпанка, не раскрывая сути жанра в полной мере. Из мрачного и безнадежного мира «киберпанк» стал стерильной антиутопией, историей об избранном, который должен спасти мир. Эволюционировав, жанр изменил в первую очередь героев данного сеттинга. Персонажи больше не просто выживали во враждебном мире, они стали героями, которые намеренно борятся за будущее человечества. Так, жанр обрел коммерческий успех, сгладив углы и оставив только визуальную оболочку, которая и привлекала зрителя, изменив изначальный посыл и философию направления.

Хоть в мировом представлении Матрица сестер Вачевски является той самой работой, которая позволила киберпанку и дальше существовать на экранах, полноценным киберпанком назвать этот фильм крайне затруднительно. Авторы целенаправленно перевернули все догмы киберпанка, с целью создать крайне похожий, но все же другой сеттинг. Так, из анти-героя одиночки главный герой превратился в избранного, того, от кого зависит будущее и судьба всего человечества. Вместо симбиоза с машинами «Матрица» показывает зрителю противостояние с ними.

Таким образом в начале нового тысячелетия киберпанк становится лишь предлогом, фоновой картинкой, для создания зрелищных боевиков с участием роботов и кибернетических протезов.

Киберпанк и по сей день остается популярным жанром, который привлекает внимание широкой аудитории и любителей научной фантастики. Несмотря на то, что первые произведения в жанре были созданы сорок лет назад, они до сих пор вдохновляют многих режиссеров на создание новых проектов. Сегодня фанаты киберпанка с нетерпением ожидают выхода новых игр, аниме и фильмов, продолжающих эволюцию киберпанка как жанра.

Некоторые фильмы стараются воссоздать тот самый классический киберпанк ушедших дней, экранизируя классические японские произведения: «Призрак в доспехах» (2017) и «Алита: Боевой ангел» (2019). И хотя эти произведения окупаются и вызывают резонанс общественности, они скорее нацелены на зрелищность, нежели на философские рассуждения, чем отличаются от классики жанра.

Другие расширяют уже знакомые нам сюжеты. Так «Бегущий по лезвию 2049» дополняет деталями классическую картину Ридли Скотта и углубляется в философию гуманизма данной вселенной, расскрывая ее от первого лица через героя — репликанта.

Также создаются оригинальные сюжеты среди данного жанра. Так «Апгрейд» (2018) хотя и не рассказывает о далеком будущем и мало раскрывает детали мира, он хорошо иллюстрирует философию киберпанка и тему искусственного интелекта, превосходящего человека.

Таким образом, истинный киберпанк как жанр является слепком страхов общества 80-х годов, воссозданного и осмысленного через призму будущего. Киберпанк — это не просто жанр научной фантастики, но и философия, которая ставит вопросы о нашем будущем и о том, как технологический прогресс повлияет на нашу жизнь. Киберпанк показывает нам, что в мире, где технологии играют все большую роль, мы всегда должны оставаться людьми, сохраняя свою индивидуальность и человечность.

Текстовые источники Источники изображений