Как развивался фансервис в комиксах

Фан-сервис (яп. ファンサービス, фан сэбису) — это элементы в художественном произведении или сериале, специально добавленные, чтобы угодить аудитории, например, нагота или отсылки (в виде текста, символов, изображений, звука) к другим историям. Термин возник в японском аниме-сообществе, но затем распространился на другие медиа.

Речь идёт о том, чтобы «обслужить» фанатов — добавить элементы, которые приведут их в восторг без ущерба повествованию.

Все удивлялись, когда Человек-паук выхватил щит Капитана-Америки в «Мстителях: Гражданская война», аплодировали когда кэп поднял Мьёльнир в «Мстителях: финал», были впечатлены финальной битвой, когда на экране появились практически все герои вселенной MARVEL. Это кульминационный момент, дополняющая историю героя, даже если в этом мало логики.

Спустя 7 лет выходит новый «Человек паук: нет пути домой»: на одном экране появляются все три «поколения» актеров главного героя и злодеев, уникальное событие, но люди реагируют слабо. В фильм приходиться добавлять смешные моменты, мемы, камео персонажей, но история не имеет смысла. Это и есть фан-сервис в западном понимании. То, что должно приносить фанатам удовольствие, теперь в основном даёт разочарование.

Сериал «Локи», где главный герой перемещается во времени, сериал «Флэш», где несколько версий персонажа решают проблемы вместе, сиквелы «Дэдпула», под-завязку набитые отсылками, комментарием и камео. Безмерное количество игр и игрушек, не имеющих смысла в рамках «вселенной».

Чем больше фан-сервиса добавляют авторы, тем менее интересно его смотреть зрителям и фанатам.

Мне стало интересно, как давно существует фан-сервис в западных комиксах? Есть ли традиции и общепринятые тропы, как пляжный эпизод в аниме? Когда они появились и кто их придумал? А главное, почему вещи, которые нравились фанатам, сегодня вызывают у них раздражение?

В этом визуальном исследовании я рассмотрю серии супергеройских комиксов и найду ответы на эти вопросы.

Фан-сервис — крайне размытый термин и не имеет четкого списка приемов или признаков. В этой работе я буду рассматривать приемы, которые считаются фан-сервисом коммьюнити сегодня (хотя возможно и не задумывались таковыми).

Исследование будет структурировано по главам, где каждая посвящена отдельному тропу (приему), хотя порядок глав довольно сильно совпадает с временем их выхода и сменой эпох.

История комиксов началась не на пустом месте. В начале 20 века в америке развивалась индустрия «бульварного чтива» (pulp-fiction): сотни журналов, сделанных из дешевой бумаги, часто имели похожий сюжет, но должны были заинтересовать покупателя. В 1930-х в моду вошли вестерны, детективы и истории ужасов, поэтому на обложках стали появляться героини, которых нужно спасти.

«Дам в беде» изображали в ситуациях, которые были слабо связаны с сюжетом книги и очень скоро книжные полки превратились в поле битвы громких заголовков.

В похожей логике в 1940-х в комиксах стали массово появляться женщины-героини.

Сильных и маскулинных по-характеру персонажей, авторы изображали в довольно откровенных сценах и костюмах.

Например, создатель Чудо-женщины, психолог Марстон Уильям, объяснял подобные сцены своей философией: нужно «создать женский персонаж со всей силой Супермена и всей притягательностью доброй и красивой женщины.»

Читатели же воспринимали эти комиксы, как очередную историю про супермена, просто с подменой героя, а откровенные сцены, как приятное дополнение.

В 1934 году в США был принят кодекс Хейса — свод правил запрещающий создание фильмов с неэтичными сценами (алкоголь, курение, распущенность) на территории страны.

Комиксы были оставались небольшим островком свободы, который тонул с каждым днем. Люди поддавались «моральной панике» и обвиняли комиксы в демонстрации ужасов и насилия. В 1954 году Фредрик Вертрам пишет разгромную статью, где обвиняет авторов в губительном влиянии на детей: мужская дружба Бэтмена и Робина, пристрастие Чудо-женщины к веревкам и любовь Супермена к фашизму.

Создается объединение издателей «Comics Code Authority», регулировавшая содержание комиксов: запрещалось создавать привлекательных злодеев, сцены с чрезмерным насилием или сексуальным подтекстом.

Чтобы соответствовать вопиющим критериям и не попасть в очередной скандал, многие художники решили просто убрать из комиксов все вышеперечисленное: злодеев, драки, драму, серьезность.

Конфликт и динамика в сюжете просто исчезли. Художникам нужно было заполнить пустоту, и они заполняли её чем попало. Так появились бесчисленные фоновые персонажи: собака Супермена Крипто, кузина Супергерл, молодая версия Супермена — Супербой, девушка супермена Лоис Лэйн, Бэтмен и Бэтвумен…

Сюжет этих выпусков строился на случайных событиях и никак не влияли на развитие персонажей — то есть продавались за счет фан-сервиса с известным героем.

В 60-х издательства создавали огромное количество персонажей и начали беспокоиться о торговых марках и правах.

Так в 1964 MARVEL решили создать персонажа с именем Чудо-человек, что было созвучно с Чудо-женщиной и DC подали на авторов в суд. Стэн ли перестать выпуск Wonder-man, однако через несколько лет уже DC была поймана на том же самом: «Знаете, много лет назад мы выпустили Чудо-человека, и DC Comics подали на нас в суд, потому что у них была Чудо-женщина, и… я сказал: „Хорошо, я прекращу выпускать Чудо-человека“. И вдруг у них появилась Пауэр Гёрл. О, боже. Как несправедливо.»

Забавно, что «Power Girl» многие называют примером фан-сервиса женского персонажа. Легенда гласит, что художник Валли Вуд делал все более откровенные ракурсы с каждым новым выпуском, чтобы узнать границы издательства.

В любом случае, запуск комикса среднего качества, с целью защиты имени персонажа, проводили довольно часто.

Так MARVEL создали Женщину-Халка и Женщину-Паука. Забавно то, что «The Savage She-Hulk» это первый пример слома четвертой стены во вселенной Marvel. Поведение героини, отчасти, вдохновило появление комиксов вроде Дэдпула.

Как было сказано ранее в 1960-х у издательств появлялось огромное количество непопулярных персонажей. Появилось очевидная идея: объединить таких «слабых» героев в команды.

Так в 1960 в DC появилась «Лига справедливости», где популярные персонажи вроде Бэтмена и Супермена, поднимали продажи комиксов про менее известных вроде Аквамена или Зеленого фонаря.

Стэн Ли был впечатлен продажами конкурентов и создал свою «Фантастическую четверку». Если DC просто собирали команду, то команды MARVEL имели химию взаимоотношений.

И все же схема «Лиги» была слишком проста и прибыльна, поэтому в 1963 появляются «Мстители», где главными являются Железный человек, Халк и Человек-муравей

Но бывают и неудачные примеры подобного фан-сервиса. В 2015 году MARVEL создала комикс про команду женских персонажей «A-force», но получила смешанные отзывы. Хорошое качество комикса смешивалось с неловкостью концепции, поэтому для многих комикс прошел незамеченным.

Несмотря на это, MARVEL решили вставить сцену с командой «A-force» в «Мстители: Финал» (2019).

Сцена выглядело настолько постановочно и неуместно, что многие фанаты называли её одной из худших в фильме. Сбор героев в команду никаким образом не влиял на сюжет, поэтому это пример провального фан-сервиса.

В 1961 году в индустрии происходит переломный момент. В комиксе встречаются две версии одного персонажа, старый и новый Флэш в «The Flash: Flash of Two Worlds».

Флэш Барри Аллен внезапно путешествует в параллельную реальность, где встречает версию Флэша из комиксов 40-х, Джея Гаррика. Они вместе побеждают злодея и Барри возвращается назад в свой мир.

Этот выпуск никак не повлиял на вселенную Флэша или его самого, однако является легендой для фанатов и желанным экземпляром для коллекционеров.

Издательства начали понимать, что чем масштабнее события в комиксе, тем счастливее читатели. Компании активно расширялись, им требовались деньги.

В 1976 выходит первый кроссовер MARVEL и DC «Superman vs The Amazing Spider-Man», а затем «The Uncanny X-Men and The New Teen Titans». Они отлично продались.

В 1984 MARVEL заключает соглашение с производителем игрушек mattel и создаст 12 выпусков самого масштабного комикса на тот момент: «Marvel super heroes: Secret Wars». В нем участвуют все персонажи вселенной.

Секретные войны побили все рекорды продаж издательства, сразу же получили сиквел и обеспечили mattel огромный спрос.

Читая описание событий комикса ты понимаешь, что они не имеют никакого смысла, на что менеджер по продажам Карол Калиш ответит: «Будем честны. Секретные войны были полным бредом. Но они продавались»

Фанаты были в восторге от самого факта такого кроссовера.

DC не отставало и в 1985 решило совместить грандиозный кроссовер с перезапуском вселенной: «Crisis on Infinite Earths».

Он также стал бестеллером и дал издателям понять одну простую вещь: людям нравятся масштаб, кроссоверы и мультивселенные

Если появление всех героев в одном выпуске ещё можно объяснить внутренней логикой, то присутствие Стэна Ли и Джэка Кирби на страницах их комиксов это фан-сервис, который потом станет визитной карточкой фильмов вселенной MARVEL.

Отдельно стоит отметить удивительные коллаборации MARVEL. Так в 1984 году MARVEL получили заказ на издательство комикса про Трансформеров. Уже в третьем выпуске Оптимус Прайм встречает Человека-Паука.

В 2012 году вышел комикс «The new Avengers vs The Transformers», где команда Мстителей противостоит автоботам.

В 90-х индустрия и авторы комиксов поняли, что современный супергеройский комикс это набор клише и фан-сервиса.

В 1996 MARVEL проходила техническое банкротство из-за неудачной стратегии масштабирования компании. Издательство искало новых авторов.

В 1997 выходит первый выпуск с болтливым наемником на обложке, за авторством Джо Келли. В новой реальности кросоверов и пародий, Дедпул чувствовал себя как дома. Многие обложки оригинального комикса являются пародиями на классические выпуски MARVEL. Наемник постоянно шутит над клишированностью комиксов, осознает себя как вымышленного героя и напрямую взаимодействует с читателем.

Дедпул превращает тропы фан-сервиса в юмор и ядро повествования.

Но создателю «Spider-Verse» Дэну Слоту этого показалось мало. Если до этого мультивселенная, кроссоверы и отсылки были исключениями, то он решил убрать все кроме них: в этом комиксе нет главного героя, четкого мира и истории.

Он взял наследие и идеи предшественников и превратил их в нечто новое: Женщина-паук стала Гвен Стейси, перемещение в мультивселенной теперь основное, а выпуск What if? где паук кусает другого человека стала центральной идеей.

Пустые и необязательные тропы фан-сервиса превратились в обязательные клише, а теперь используются как метод повествования.

Какие же приемы станут клише в будущем?

Изначально термин фан-сервис подразумевал что-то незначительное для сюжета. В большинстве популярных аниме вы будете видеть пляжные эпизоды, сцены признания в любви, шутки про подглядывание в душе и персонажи хотя бы раз примерят костюм горничной. Фан-сервис остается внутри произведения и радует читателя уже во время просмотра.

Западный же фан-сервис, наоборот, всегда предназначался для продажи: пин-ап на обложке, кроссовер с чуждой вселенной или герой в странном стиле (Дедпул обезьяна). У меня сложилось ощущение, что бессмысленный фан-сервис всегда был обязательной частью индустрии комиксов, все перечисленные тропы сегодня являются классикой жанра.

Почему же нам перестало нравится? Я заметил, что многие приемы фан-сервиса напоминают кликбейт: яркая обложка, загадочные заголовки и масштабные хаотичные события.

Но если раньше новизна приводила фанатов в восторг, то сейчас удивлять все сложнее и сложнее.