Историческое развитие музейного дела в Японии

В настоящее время музеи Японии пользуются большой известностью и привлекают любителей и туристов со всего мира. Для тысяч путешественников многие музеи стали обязательным пунктом программы посещения. Интерактивный цифровой teamLab Planets, захватывающий дух людей всех возрастов; музей Гибли, в который стремятся поклонники творчества студии, чтобы больше узнать об истории создания любимых произведений; арт-остров Наосима — главный арт-проект Японии, оставляющий глубокое впечатление у всех посетителей; Национальный музей Токио, знакомящий иностранцев и жителей Японии с её историей и искусством, — а Мемориальный музей мира в Хиросиме стал бессмертным напоминанием о трагедии японского народа. Всего в стране насчитывается более 5000 музеев, что ставит её на 4-е место по количеству музеев в мире. Она уступает только США, Германии и Китаю.

Японские музеи имеют свою специфику, которую редко можно встретить в других странах. Часто музеи располагаются прямо в торговых и бизнес-центрах, по соседству с модными бутиками и ресторанами. К примеру, музей Токийского университета Intermediatheque находится в универмаге KITTE Marunouchi и демонстрирует коллекцию естественно-научных и художественных артефактов со всего мира. Часто японские музеи не имеют отдельного здания — экспонаты располагаются прямо на улице, что стирает границу между музеем и парком. Ярким примером является Парк искусств в Саппоро, в котором скульптуры художников выставлены на природе. Иногда такие музеи занимают целые острова, как проект Benesse Art Site и остров Наосима. Но как так случилось, что именно в Японии сформировались и обрели популярность подобные музеи?

Принцип отбора текстовых источников основан на их релевантности и авторитетности. Я обращалась к статьям и книгам таких искусствоведов, как Норико Асо, Крыжановской Я.С и Крыжановской С. А, материалам национальных галерей, чтобы привести актуальную и достоверную информацию в исследовании.

Исследование структурировано по хронологическому принципу: так получится наиболее отчетливо проследить историю развития музейного дела. В главах рассматриваются основные исторические периоды страны и то, как события, происходившие в это время, влияли на музеи.

1. Концепция
2. Храмы как протомузеи (до 1868 г.)
3. Эпоха Мейдзи: Первые государственные музеи (1868–1912 г.)
4. Музеи как инструмент военной пропаганды (1912–1945 г.)
5. Переосмысление истории и интернациональность (1945–1970 г.)
6. Музейный бум и коммерционализация (1970–2000 г.)
7. Эксперименты (2000–2026 г.)

Первые коллекции в Японии появились в буддистских храмах. В них выставлялись произведения искусства, редкие растения и животные, драгоценности.

Одна из первых сокровищниц при храме — сокровищница Сёсоин, основанная в 756 году. Её также считают одним из первых музеев в мире. В основе коллекции находятся предметы, пожертвованные императором Сёму и императрицей Комё. Всего в сокровищнице хранилось около 650 предметов, таких как оружие, доспехи, религиозные предметы, музыкальные инструменты и т. д.

Пожертвования в сокровищницы осуществлялись в качестве подношения Буддам. Таким образом, коллекции создавались в первую очередь из-за религиозного аспекта, а сохранение объектов было на втором плане.

В 16 в. в Японию впервые прибыли европейские путешественники, однако правительство запретило въезд иностранцам из-за опасений, что христианство распространится по стране. Тем не менее, японцы сохранили контакт с голландскими купцами, что позволило им ознакомиться с западной культурой и технологиями.

Долгие годы Япония пробыла в «изоляции» от влияния европейских стран пока в 1854 г. США и европейские державы силой не вынудили Японию открыть порты для их кораблей.

Вторая половина 19 века ознаменовалась существенными реформами, позволивших стране перейти на капиталистический путь развития. Этот период запомнился как Реставрация Мейдзи. В это время Япония очень активно заимствовала из Европы все, что могло бы пойти на пользу стране — от политических до культурных аспектов.

Именно на фоне западных заимствований появился первый японский музей — Токийский национальный музей в 1872 году.

Первая выставка открылась 10 марта 1872 года в зале Тайсэйдэн храма Юсима-сэйдо, ранее конфуцианского храма и вобрала в себя более 600 экспонатов, включая произведения искусства, принадлежавшие императорской семье. Выставка вызвала огромный ажиотаж и позволила зрителям увидеть историю страны с новой, обобщенной точки зрения, а также поставила перед общественностью вопрос о важности сохранения культурного наследия.

Изначально постоянное собрание Токийского национального музея было разнообразным: произведения искусства, исторические сокровища, а также сельскохозяйственные и военные объекты.

Выставка делала акцент на науке и технологиях в духе Просвещения. Одной из целей музея было расположить народ к идеям индустриализации.

В 1878 г. началось строительство основного музейного здания в парке Уэно. Для создания проекта был приглашен английский архитектор Джошуа Кондер, а само здание было выполнено в европейском стиле. Таким образом, главный национальный музей отражал вектор развития страны, её стремление к тому, чтобы влиться в современную мировую цивилизацию и компенсировать многовековое технологическое и политическое отставание.

В это же время были основаны Национальные музеи Нары и Киото, которые выставляли коллекции буддистского искусства.

C 1880-х годов перед музеями были поставлены новые цели. Музейная система была передана под прямой контроль императорского дворца и теперь музеи должны были воспитывать уважение к императору. В музеях происходит сдвиг: технологические и научные достижения сменяются японским традиционным искусством и историческими артефактами. В японцах стремились воспитывать дух и патриотизм, а благодарны они должны были быть за то, что император «позволил» им увидеть национальные сокровища. Возможность увидеть коллекцию это не «право», а «привилегия».

Во время землетрясения 1923 года основное здание Токийского национального музея было разрушено. Новое здание было открыто в 1938 году и было выполнено в японском стиле в противовес европейскому стилю, в котором было выполнено предыдущее здание. Изменение стиля отражало усиление национальных идей в обществе.

На оккупированных территориях (Корея, Тайвань, Маньчжурия) музеи выступали прямым инструментом пропаганды. Так, Государственный музей Тайваня, основанный в 1908 году, концентрировался на естествознании и антропологии. Тайвань был показан как остров, богатый ресурсами, но который нуждался в японском управлении, чтобы он смог стать развитой страной.

Музей генерал-губернаторства Чосон в Кэйдзё (современном Сеуле), Корее, открытый в это же время, имел похожую функцию — в музее выставлялись древние артефакты таким образом, чтобы показать корейскую культуру как «отсталую». Японское правительство хотело донести мысль, что Корее, как и Тайваню, нужно японское наставление.

Начало 20 века для японских музеев было непростым временем — землетрясение и войны влияли на состояние зданий и на количество посетителей, которое могло существенно разниться из года в год на фоне событий.

Поражение Японии в войне означало потерю своих колониальных владений и ослабление власти императора. Музейная система перешла от императора к Министерству образования. Характер музея переосмыслялся, он перестал служить императорскому дворцу, а стал служить обществу.

Переосмысляется не только музей, а вся культура в целом. Продвигается образ Японии как «государства культуры», в котором история лишалась своей токсичности, а становилась основой для переосмысления японской культуры.

В 50-х годах принимается ряд законов, которые официально признали музеи как институции. Появление четкой формулировки привело к «буму музеев».

Вырос интерес к западному искусству, что привело к созданию Национального музея западного искусства в Токио в 1959 г. в парке Уэно. Архитектором выступил художник Ле Корбюзье. Собрание музея основано на коллекции промышленника Кодзиро Мацукато, который собирал произведения искусства по всей Европе на протяжении 7 лет.

В коллекции музея находятся работы Пикассо, Гогена, Рубенса, Сезанна и других художников.

Также в 1952 г. был основан Национальный музей современного искусства, в котором также собраны работы современных художников со всего мира. В музее выставляются работы Шагала, Кандинского, Мухи и их японских современников.

В это время складывается тип музеев под названием «музеи мира и войны». Их целью является демонстрация разрушительного влияния войны на жизни людей и сохранение памяти об ужасных событиях прошлого.

Многие подобные музеи выставляют японцев как таких же жертв войны, однако критика способствовала тому, чтобы не умалчивалась история колонизации Японией других стран. Так, самый известный «музей мира» — Мемориальный музей мира в Хиросиме, основанный в 1955 г. В нем описываются не только ужасы атомной бомбардировки, но и разрушения, вызванные вторжением Японии в страны Азии.

В середине 20-го века начинает зарождаться тренд на музеи, спонсированные корпорациями. Многие компании и бизнесмены приобретают произведения искусства и организуют свои выставки. Вложения в работы художников считаются выгодным вложением, ведь они существуют в одном экземпляре, а цена на них всегда будет расти. Искусство становится материальным вложением.

Примерами музеев, основанными бизнесменами можно назвать музей Riccar, также известный как Музей Хираки укиё-э, учрежденного меценатом Хираки Синдзи и музей Ота, учрежденного членом совета директоров Toho Insurance Company Сэйдзо Оотой. Компании часто приобретают произведения в коллекцию, чтобы продемонстрировать эстетические стремления и их коммерциализировать. Примерами таких музеев можно назвать музей Бриджстоун, компании, специализирующейся на производстве шин, и музей Sompo страховой компании SOMPO.

Часто компании проводят мероприятия, такие как выставки, а известные художники становятся рекламой.

К 90-м пузырь лопнул, и многие компании больше не могут найти средства на полномасштабные экспозиции. Новые музеи, построенные после 90-х, стали меньше по размеру, а экономия ресурсов и пространства стала приоритетом.

Частым явлением становится феномен выставок в универмагах, так как они предоставляли идеальные коммерческие площадки, привлекающие большую аудиторию. К примеру, музей Токийского университета Intermediatheque, который находится в универмаге KITTE Marunouchi и музей Daimaru Museum, который находится в универмаге Umeda.

Двухтысячные стали эпохой экспериментов. Кризис 90-х подтолкнул людей на креативные решения в музейной области.

Именно кризис 90-х вызвал спрос на музеи, которые могли бы быть полезны для общества и региона. Музей Гуггенхайма в Бильбао, который оживил экономику умирающего города, стал объектом вдохновения для многих маленьких японских городов.

Примерами таких «оживляющих» музеев стали Музей современного искусства XXI века в Канадзаве в 2004 году и Художественный центр Товада в Аомори в 2008 году. Похожего эффекта добились проекты арт-остров Наосима и Benesse Art Site.

Многие музеи стали создавать пространства, в которых посетитель может активно взаимодействовать с искусством, воспринимать его телом.

Это может быть стирание границ между музеем и окружающим миром, включая зрителя. Например Парк искусств в Саппоро, в котором скульптуры художников выставлены на природе или остров Наосима, на котором экспонаты расставлены на разных концах города.

Другие музеи добиваются эффекта взаимодействия зрителя и произведения искусства за счёт технологий. Это могут быть интерактивные панели или светодиодные лампы, как в teamLab Planets или AR-приложения, как в музее Бива.

Музейное дело в Японии развивалось по уникальному вектору из-за особенностей истории страны. До 18 века сокровищницы имели в основном религиозное назначение, в Реставрацию Мейдзи музеи должны были просвещать людей, затем музеи приобрели идеологическое назначение в целях поддержания милитаристического режима. После Второй мировой войны музеи стали способом связи с остальным миром и рефлексии над своим прошлым, их общее значение уже разительно отличалось от прошлого — музейная институция стала самостоятельной, не зависящей от правителя. В период экономического чуда в музейном деле также произошёл «бум», а кризис привел к музейным экспериментам. Назначение музеев сменялось религиозным, просветительским, идеологическим, коммерческим — и сейчас музеи приоритезируют иммерсивность и физические ощущения, контакт с зрителем.