Первые формы перформанса

1910-е — истоки русского перформанса

1920-е — относительная свобода

1930-е — 1960-е — остановка развития перформанса как искусства

В 1910-е годы изменилась скорость жизни и ее уклад, футуристы стремились приблизить консервативное искусство к жизни, которая наполнена достижениями технического прогресса. Именно они вводят в практику провокацию зрителей, от наблюдателя добиваются живой реакции. Так, идеология отечественного перформанса строится на отрицании границ между искусством и жизнью, отмене устоявшихся традиций, прямом диалоге между автором и зрителем.

Зарождение перформативного искусства можно отнести еще к временам Российской империи. В 1914-м году Андрей Шемшурин, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский создали работу «Футуристический грим», авангардисты с раскрашенными лицами ходили по улицам Москвы. Идеей действия было разрушение границ, замыкающих искусство в стенах галерей и музеев, и вынесение искусства на улицы города.

«Мы связали искусство с жизнью. После долгого уединения мастеров мы громко позвали жизнь, и жизнь вторглась в искусство, пора искусству вторгнуться в жизнь. Раскраска лица — начало вторжения», — фрагмент из манифеста футуристов «Почему мы раскрашиваемся?» (Зданевич И. М, Ларионов М. Ф Ларионов. Почему мы раскрашиваемся.Манифест футуристов. / Аргус. — 1913. — № 12. — С. 114-118.)

Вскоре были показаны и первые футуристические спектакли.

Например, «Победа над Солнцем» — футуристическая опера композитора Михаила Матюшина, поэта Алексея Кручёных и художника Казимира Малевича целиком построена на литературной, музыкальной и живописной алогичности, а трагедия «Владимир Маяковский» включает в себя одного актера (непосредственно самого поэта), который обращается к публике напрямую, тем самым отрицая необходимость актера в качестве механического исполнителя роли на сцене.

В 1917 году в результате Октябрьской революции большевики и их временные союзники провозгласили Советскую власть. В 1920-е годы Советское правительство придерживалось относительного нейтралитета в вопросах форм искусства и пока следило лишь за тем, что создают деятели культуры, не диктуя им строгие правила. В это время была разрешена официальная регистрация объединений художников, это позволяло получать государственные заказы и влиять на развитие советского искусств

Одним из самых знаменитых перформансов 20-х годов следует считать шествия общества «Долой стыд».

«Новость: на днях в Москве появились совершенно голые люди (мужчины и женщины) с повязками через плечо „Долой стыд“. Влезали в трамвай. Трамвай останавливали, публика возмущалась». (из дневника писателя Михаила Булгакова) [2]

На I Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году было принято постановление о том, что единственным стилем творчества всех деятелей искусства в СССР признается социалистический реализм, все же остальные художественные течения были запрещены в стране. Именно в это время зарождается неофициальное искусство, но в 1930–1960-е годы перформансов как таковых нет из-за жестоких репрессий. Однако некоторые действия властей можно рассматривать как вид «перформанса», ведь в них есть четыре основных элемента перформанса — это время, место, тело художника (или тех, кому он передал действие), отношения автора и наблюдателя.

Операция НКВД «Большой вальс». 17 июля 1944 года по Москве прошли около 57 тысяч пленных немецких солдат, офицеров и генералов.

Таким образом, в рамках нашего курса важно зафиксировать, что именно в 1910–1920-е годы в России сложилась базовая идеология перформанса — провокация, диалог со зрителем и стирание границ между искусством и жизнью. Период 1930–1960-х годов, напротив, демонстрирует вынужденную паузу в развитии жанра из-за жесткой репрессивной политики, хотя даже тогда отдельные государственные акции парадоксально воспроизводили ключевые элементы перформативного действия.