Создание уникальных арт-объектов: Панно, декоративные вазы, скульптуры, инсталляции. Такие работы часто выставляются в галереях и формируют эстетическую среду общественных и частных пространств

Промышленный дизайн: Разработка серийной продукции. Например, дизайнер керамической плитки создает новые коллекции, изучает тренды, разрабатывает концепции, готовит макеты для производства, контролирует выпуск тестовых образцов и участвует в создании рекламных материалов

Работа с формой и функцией: Проектирование посуды, предметов интерьера, мебели (столешниц, раковин из керамогранита), сочетающих красоту и утилитарность

Не каждая глина подходит для керамики. Самый важный критерий для мастера — это температура обжига, от которой зависит прочность, пористость и цвет черепка

Красная глина

• Температура обжига: 980–1100 °C. • Свойства: Самая распространённая и доступная. Она очень пластична и проста в работе. После обжига сохраняет свой терракотовый цвет. • Применение: Идеальна для гончарного круга, ручной лепки, создания крупных изделий (садовые вазы, горшки), кирпича и архитектурной керамики.

Белая глина (среднетемпературная):

• Температура обжига: Около 1100 °C. • Свойства: Более тугоплавкая и прочная, чем красная. Цвет после обжига — от светло-серого до кремового. • Применение: Часто используется для фаянса. Хорошая основа для росписи и цветных глазурей, так как не искажает их оттенок.

Высокотемпературные глины (каменная масса, фарфор):

• Температура обжига: 1240–1300 °C и выше. • Свойства: После обжига становятся очень прочными, твёрдыми и водонепроницаемыми. Фарфор — высший пилотаж, он спекается в монолитную, слегка просвечивающую массу. Чем выше температура, тем прочнее и дороже изделие. • Применение: Прочная столовая посуда, сантехника, электротехнические изоляторы, премиальные художественные изделия.

Стоит отметить, что для керамики важна именно пластичная и «жирная» глина, которая не трескается при сгибании. Непластичные, камнеподобные глинистые породы (аргиллиты) без специальной обработки для лепки непригодны

Существует четыре базовых способа формовки керамических изделий:

Ручная лепка:

Древнейший и самый интуитивный метод. Изделие формируется из цельного куска глины, пластов или «колбасок"-жгутов только с помощью рук и простых стеков. Позволяет создавать уникальные, асимметричные формы

Гончарный круг:

Метод для создания симметричных тел вращения (чаши, вазы, горшки). Ком глины центруется на вращающемся диске, и мастер руками «вытягивает» из него форму. Это требует серьёзного навыка, особенно на этапе центровки

Литье (шликерное литье):

Идеально для сложных, несимметричных или серийных изделий. Жидкую глину (шликер) заливают в гипсовую форму, которая впитывает влагу. У стенок формы образуется плотный слой, остатки шликера сливают, получая полое изделие

Отминка в форме (набивка):

Пласт глины вдавливается или набивается в готовую, обычно гипсовую, форму, повторяя её рельеф. Так часто делают изразцы, панно, простую скульптуру

Гончарный круг:

Устройство для формовки. По конструкции бывают карусельные (диск вращается на неподвижной оси) и волчковые (диск вращается вместе с осью). По типу привода: ножные (исторически), ручные и современные электрические с педалью для регулировки скорости. Для профессионалов и продвинутых любителей стандартом сегодня являются именно электрические круги.

Печи для обжига (муфельные):

• Типы: По загрузке бывают с верхней (крышка поднимается), фронтальной (как духовка) или распашной дверью. Для студий популярны электрические модели с верхней загрузкой.

• Температуры: Красная глина — до 1000 °C, белая — около 1100 °C, каменная масса — 1200–1240 °C, фарфор — 1300 °C. Лабораторные печи могут достигать 1700 °C.

• Процесс: Обжиг всегда медленный, с контролируемым подъёмом и спадом температуры. Первый (утильный) обжиг закрепляет форму, но оставляет изделие пористым. Второй (политой) обжиг плавит глазурь, делая керамику водонепроницаемой. Важно не пережечь утиль (не выше 1000 °C), иначе глазурь потом не ляжет.

Это способы украсить и защитить керамику. Основные из них:

Глазурование:

Покрытие стекловидным порошком. При обжиге глазурь плавится и создаёт водонепроницаемый, часто цветной или прозрачный слой. Без глазури обожжённая глина остаётся пористой и впитывает влагу.

Техника:

Наносится кистью, окунанием, поливом или краскопультом

Роспись:

Подглазурная:

Рисунок наносится на утильное или сырое изделие, а затем покрывается прозрачной глазурью. Очень долговечна

Надглазурная:

Роспись специальными красками по уже обожжённой глазури с последующим низкотемпературным обжигом (около 800 °C). Даёт яркие цвета и позволяет создавать тонкие детали

По сырой глазури:

Рисунок сразу на свеженанесённой глазури, затем обжиг

Деколь:

Промышленная техника переноса готового изображения. На бумагу печатают керамическими красками, переводят картинку на глазурованную поверхность и закрепляют обжигом

Другие виды декора:

Ключевые фигуры XIX века, повлиявшие на становление дизайна:

Теодор Дек (1823–1891):

Крупные международные конкурсы — это главный способ для керамистов заявить о себе на мировом уровне. Вот лишь несколько ярких имен, которые сегодня на слуху:

Парк Чон-джин Обладатель премии Loewe Foundation Craft Prize 2026. Его работа «Strata of Illusion» покорила жюри уникальной техникой: художник пропитывает тысячи слоев бумажных полотенец цветным фарфоровым шликером, а при обжиге бумага выгорает, оставляя хрупкую, слоистую керамическую структуру. Этот метод бросает вызов традиционным представлениям о прочности и форме.

Райна Ли  Художница по керамике, которая работает в своем домике на дереве в Лос-Анджелесе, Калифорния, экспериментируя с химией глазури, чтобы создавать уникальные, многослойные пейзажи, черпающие вдохновение в абстрактном искусстве, часто вызывающие интуитивные реакции у зрителя, будь то радость или радость. отвращение или блестящее сочетание того и другого.

Beth Lo Керамические и смешанные работы художника отражают ее азиатско-американское происхождение и родительский опыт, часто сосредотачиваясь на детских и семейных темах, в то же время включая традиционную азиатскую эстетику, такую ​​как каллиграфия, оригами и керамика династий Мин и Тан. Ее работы углубляются в вопросы культурной маргинальности и смешения, языка и перевода, используя детскую точку зрения, чтобы символизировать невиновность, потенциал и уязвимость

Cecil Kemperink Художница по керамике и выпускница текстильного факультета, создает динамичные скульптуры, используя разноцветные керамические цепочки, которые в ее перформансах, коротких видеороликах и фотографиях служат в качестве одежды, кинетических скульптур или акустических форм

В России также работает множество самобытных авторов, чьи имена стоит знать, если вы интересуетесь арт-керамикой. Их работы можно встретить в галереях и на выставочных площадках:

Ульяна Подкорытова и Дарья Киселева: Выросли в знаменитых центрах керамики — Абрамцеве и Скопине. В своем творчестве они переосмысляют народные традиции, создавая мощные, иногда шаманские образы. Например, Ульяна создает рукотворные «сейды» — священные камни, в реальность которых начинаешь верить.

Никита Макаров (Makarov Ceramics): Создатель собственной фантастической метавселенной, населенной мифическими существами. Его масштабная серия «Таинственный лес» — это синтез древних мифов, ренессанса и ар-деко.

Иван Беляев: Известен своей «японской» эстетикой, хотя сам художник говорит, что просто позволяет материалу выразить себя, находя в этом общие корни разных культур. Вдохновение он черпал в том числе из коллекций старинной керамики Кирилло-Белозерского заповедника.

Надия Миниахметова Маленькая ветка — это модуль. Он повторяется. Из ста элементов, сложенных вместе, получается панно «Тихий океан леса». Надия показывает этот лес с неожиданного ракурса: как будто сверху, из окна самолета, открывается вид, от которого дух захватывает. Цвет набегает волнами, ощущение пространства усиливает ритм, заданный ловко собранными веточками-модулями.

Керамический дизайн остается востребованной сферой.

Помимо высокого интереса к авторской керамике ручной работы, существует стабильный спрос на промышленных дизайнеров. Как показывают актуальные вакансии, компании ищут художников-дизайнеров для разработки коллекций плитки, что требует не только художественного вкуса и владения графическими редакторами, но и понимания технологии производства, трендвотчинга и готовности к командировкам на производство.

Участие крупных компаний и архитекторов в международных выставках, таких как CERSAIE, подтверждает, что индустрия активно развивается и нуждается в новых идеях и материалах