«Тишины не существует. Пока существует жизнь, существует звук.» — John Cage
Редактор
- Введение
- Теоретическая база
- Город как звуковая система
- История работы со звуком в искусстве
- Городской шум в современном саунд-арте
- Восприятие шума человеком
- Визуальная часть
- Заключение
Введение
Современный город представляет собой сложную звуковую среду, в которой человек постоянно находится под воздействием различных шумов. Транспорт, метро, разговоры людей, строительные работы, рекламные звуки и цифровые сигналы формируют непрерывный звуковой поток, который становится неотъемлемой частью повседневной жизни.
В рамках современного искусства этот шум начинает восприниматься не только как фон или помеха, но и как самостоятельный художественный материал. Особенно это проявляется в саунд-арте, где звук становится основным средством выражения.
Данное исследование посвящено изучению городского шума как объекта современного искусства. В работе рассматривается, каким образом повседневные звуки города трансформируются в художественные формы, а также как они влияют на восприятие пространства и эмоциональное состояние человека.
Цель исследования — выявить, каким образом городской шум используется в современном саунд-арте как художественный материал.
Что такое саунд-ард (звучащее искусство)
Саунд-арт (звучащее искусство) — это направление современного искусства, где главным материалом является звук. В отличие от музыки, здесь звук не обязательно должен быть мелодичным или ритмичным. Он может быть любым: шум, голос, тишина, записи окружающей среды, технические звуки и т. д.
В саунд-арте важен не только сам звук, но и то, как он воспринимается в пространстве. Часто такие работы создаются как инсталляции, где звук «заполняет» помещение и влияет на зрителя/слушателя.
Это направление начало активно развиваться в XX веке, когда художники и композиторы начали отходить от классической музыки и стали использовать более экспериментальные формы звука.
Одним из первых, кто начал говорить о шуме как об искусстве, был Luigi Russolo. Он считал, что современный город с его машинами, техникой и шумом даёт новые звуки, которые тоже могут быть искусством.
Позже идеи работы со звуком развивал John Cage. Он утверждал, что музыка может состоять из любых звуков, даже из тишины. Его работа сильно повлияла на развитие саунд-арта и экспериментальной музыки.
Также важную роль сыграл Pierre Schaeffer, который начал использовать реальные записанные звуки (например, шум поездов, шаги, голоса) и превращать их в композиции. Это направление называется musique concrète.
Сегодня саунд-арт используется в музеях, галереях и городских пространствах. Художники создают звуковые инсталляции, где можно услышать шум города, природы или специально обработанные звуки.
Главная идея саунд-арта — показать, что звук вокруг нас уже сам по себе может быть искусством, если изменить контекст и обратить на него внимание.
Город как звуковая система
В видео показаны фрагменты городской среды: улицы, метро, транспорт и движение людей. Работа построена на сочетании изображения и реальных городских звуков.
Главная идея — передать городской шум как художественный материал. Звук здесь не фон, а основной элемент, который формирует атмосферу города.
Городские улицы наполнены разными шумами: проезжающие машины, сигналы светофоров, разговоры людей, музыка из магазинов, ветер между зданиями. Эти звуки постоянно меняются в зависимости от времени суток и количества людей.
Метро — один из самых насыщенных по звуку городских пространств. Там постоянно слышны шум поезда, скрип рельсов, объявление станций, шаги людей и эхо в тоннелях. Все эти звуки накладываются друг на друга и создают ощущение плотного, закрытого звукового пространства.
Город можно воспринимать не только визуально, но и через звук. На самом деле город никогда не бывает полностью тихим — он постоянно «звучит». Этот звук складывается из множества разных источников, которые вместе создают единый звуковой фон.
История работы со звуком в искусстве
В современном искусстве многие художники работают с городским шумом и повседневными звуками. Они используют звук как основной материал, превращая обычные шумы в художественные произведения.
Одним из первых, кто начал рассматривать шум как искусство, был Luigi Russolo. Он считал, что индустриальные звуки города (машины, механизмы, техника) могут быть частью новой музыки.
Большое влияние на развитие саунд-арта оказал John Cage. Он показывал, что даже тишина и случайные звуки окружающей среды могут восприниматься как музыка.
Pierre Schaeffer начал использовать реальные записанные звуки — например шум поездов, шаги и голоса — и превращать их в композиции. Это стало основой для работы со звуковыми записями в искусстве.
Современные художники, такие как Bill Fontana, используют реальные звуки городов и переносят их в другие пространства, создавая звуковые инсталляции.
Ryoji Ikeda работает с цифровым шумом, электронными сигналами и очень минимальными звуками, создавая ощущение перегруженного цифрового пространства.
Таким образом, можно увидеть, что шум и звук постепенно стали полноценным материалом современного искусства.
Лиуджи Руссоло
Самые известные работы связаны не с классическими музыкальными произведениями, а с созданием шумовых инструментов и экспериментальных выступлений. С помощью этих инструментов он устраивал шумовые концерты, где вместо музыки звучали индустриальные звуки города.
The Art of Noises (1913)
Это не музыкальная композиция, а манифест (текст), но он очень важен.В нём Руссоло объясняет идею, что: — современный город изменился — появились машины и промышленность — значит, музыка тоже должна измениться — шум может быть искусством
Джон Кейдж
Джон Кейдж — американский композитор XX века, который сильно повлиял на современное искусство и саунд-арт. Он расширил идею о том, что звук в искусстве не обязательно должен быть «организованным» или музыкальным.
Его самая известная работа — 4’33». В этой композиции исполнитель не играет ни одной ноты в течение 4 минут 33 секунд. В это время единственным «звуком» становится окружающая среда: шум зала, дыхание людей, случайные звуки, движение.
Кейдж хотел показать, что абсолютной тишины не существует, и любой звук может быть частью искусства, если мы начинаем его слушать внимательно.
Эта работа изменила понимание музыки и повлияла на развитие саунд-арта, где важен не только звук, но и восприятие пространства.
Пьер Шеффер
Пьер Шеффер — французский композитор, который считается основателем направления musique concrète (конкретная музыка).
Он начал использовать не инструменты, а реальные записанные звуки окружающего мира. Например, шум поездов, шаги людей, механические звуки, голоса.
Шеффер записывал эти звуки, а потом обрабатывал их: менял скорость, громкость, комбинировал между собой. Из этого он создавал музыкальные композиции.
Самая известная его работа — Études de bruits («Этюды шумов»). В ней обычные бытовые и индустриальные звуки превращаются в художественный материал.
Его подход показал, что звук реального мира можно «собирать» как материал, почти как изображение или коллаж.
Билл Фонтана
Билл Фонтана — современный саунд-художник, который работает с живыми звуковыми потоками города.
Он записывает реальные звуки окружающей среды и переносит их в другие пространства. Например, звук одного города может транслироваться в музее или в другом городе в реальном времени.
Одна из его известных работ — Sound Bridge. В ней он создаёт «звуковой мост» между разными местами, чтобы люди могли услышать чужую городскую среду, не находясь там физически.
Его работы показывают, что звук может менять восприятие пространства и создавать ощущение присутствия в другом месте.
Рёдзи Икеда
Рёдзи Икеда — японский художник, который работает с цифровым звуком и информацией.
Он использует очень минимальные, резкие и высокочастотные звуки, а также данные (например, числа, сигналы, код), превращая их в звук и визуальные формы.
В его проектах datamatics и test pattern звук связан с визуальными эффектами, напоминающими цифровые потоки информации.Его работы создают ощущение перегруженности и показывают, как современный мир состоит из постоянного цифрового шума и информации.
Городской шум в современном саунд-арте
В современном саунд-арте городской шум стал одним из главных художественных материалов. Художники начали использовать повседневные звуки города не как фон, а как полноценную часть произведения. Шум транспорта, метро, толпы людей, рекламы, строительных работ и техники начинает восприниматься как особая звуковая среда, которая отражает ритм современной жизни.
Одной из причин интереса к городскому шуму стало быстрое развитие больших городов и технологий. Современный человек постоянно находится в окружении звуков, поэтому художники начали исследовать, как эти шумы влияют на восприятие пространства и эмоциональное состояние человека.
Влияние городского шума на человека
Городской шум постоянно влияет на человека, даже если он этого не замечает. Жители больших городов ежедневно сталкиваются со звуками транспорта, метро, толпы людей, строительных работ и техники. Со временем человек привыкает к этому звуковому фону, и шум становится частью повседневной жизни.
Однако большое количество звуков может вызывать усталость и эмоциональное напряжение. Постоянный шум перегружает внимание человека и создаёт ощущение тревожности. Особенно это чувствуется в местах с большим потоком людей и транспорта, где звуковая среда становится очень плотной.
При этом восприятие шума зависит не только от громкости, но и от контекста. Один и тот же звук может восприниматься как раздражающий в обычной жизни, но как интересный художественный элемент в пространстве искусства. Именно поэтому саунд-художники работают с городскими шумами, изменяя способ их восприятия.
Городской шум также формирует ощущение пространства. Например, метро воспринимается иначе, чем улица или парк, не только визуально, но и через звук. Эхо, ритм движения поездов, голоса людей и механические сигналы создают особую атмосферу каждого места.
Визуальная часть исследования
Визуальная часть проекта играет важную роль, так как помогает показать атмосферу города через изображение и звук одновременно. Основой визуального исследования стали фотографии и видеокадры городской среды: улиц, метро, транспорта, проводов, рекламных вывесок, толпы людей и движения машин.
Во многих кадрах внимание уделяется не отдельным объектам, а общей атмосфере пространства. Повторяющиеся элементы города, большое количество деталей, движение людей и транспорта создают ощущение постоянного ритма и перегруженности.
Заключение
Во время работы над этим исследованием я поняла, что городской шум — это не просто фон, который человек слышит каждый день и не замечает. Звуки транспорта, метро, улиц, голосов людей и техники формируют особую атмосферу города и сильно влияют на восприятие пространства.
Изучая саунд-арт и работы разных художников, я заметила, что многие из них используют обычные повседневные звуки как полноценный художественный материал. Благодаря этому шум начинает восприниматься по-другому — не как что-то раздражающее, а как часть современной культуры и искусства.
Особенно интересно было наблюдать, как звук может менять ощущение от изображения. Во время создания практической части я стала больше обращать внимание на звуковую среду города и заметила, что даже привычные шумы создают определённый ритм и настроение.
Это исследование помогло мне по-другому посмотреть на городское пространство и понять, что современное искусство может работать не только с изображением, но и со звуком. Городской шум в саунд-арте становится способом показать атмосферу современной жизни, её скорость, перегруженность и постоянное движение.
John Cage. Silence: Lectures and Writings. — Middletown: Wesleyan University Press, 1961.
Luigi Russolo. The Art of Noises. — New York: Pendragon Press, 1986.
Pierre Schaeffer. In Search of a Concrete Music. — Oakland: University of California Press, 2012.
LaBelle B. Background Noise: Perspectives on Sound Art. — New York: Continuum, 2006.
Voegelin S. Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. — New York: Continuum, 2010.
Cox C., Warner D. Audio Culture: Readings in Modern Music. — London: Continuum, 2004.
Toop D. Ocean of Sound. — London: Serpent’s Tail, 2001.
Augoyard J., Torgue H. Sonic Experience: A Guide to Everyday Sounds. — Montreal: McGill University Press, 2005.
Kim-Cohen S. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art. — New York: Continuum, 2009.
Kahn D. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. — Cambridge: MIT Press, 1999.
Ryoji Ikeda. datamatics. — Paris: Éditions Dis Voir, 2010.
Bill Fontana. Sound Sculptures. — Cologne: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2009.
