4.0 Россия

Третьяковская галерея – один из ключевых музеев России. Музейный комплекс, включающий в себя несколько зданий (в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу, а также четыре дома художников и музей братьев Третьяковых) играет центральную роль в сохранении и популяризации национального художественного наследия. Здесь представлена коллекция русского искусства, охватывающая период от XI века до современности. С момента основания в 1856 году Третьяковская галерея стала символом российской художественной культуры и местом, где можно ознакомиться с выдающимися произведениями русских мастеров. Важной частью стратегии музея является реставрация и расширение площадок: дома художников в разных районах Москвы планируется преобразовать в центры художественного и декоративного творчества, скульптуры и изучения москвоведения, что обеспечит новые образовательные и культурные возможности для посетителей.

Ребрендинг и визуальная идентичность

Долгое время главным визуальным символом Третьяковской галереи оставался красный «терем» — узнаваемый фасад здания в Лаврушинском переулке. Иногда к нему добавлялась стилизованная аббревиатура ГТГ. Последнее обновление фирменного стиля проводилось 12 лет назад, в год 150-летнего юбилея музея. В последние годы галерея активно развивает визуальную идентичность, стремясь создать универсальный знак, объединяющий все площадки.

Разработкой нового стиля занималось агентство ONY. В основе нового логотипа лежит буква «Т», которая уже использовалась в старой айдентике, например, в стилизованной аббревиатуре на документах и фасаде здания на Крымском Валу. Разработчики агентства ONY отметили [22]: «Знак ложится в основу гибкой визуальной системы — это не просто буква, а окно в мир русского искусства». Новый логотип отражает традиции кириллического письма и эстетику русского авангарда, одновременно оставаясь понятным для международной аудитории и поддерживая связь с национальной культурой.

Важно отметить, что логотип спроектирован как гибкий элемент, адаптирующийся под различные форматы и виды контента — картины, скульптуры, инсталляции и другие объекты музея. Как отмечают исследователи в статье «Ребрендинг музеев: от консерватизма к трендовым фирменным стилям» [23]: «Галерея идёт в ногу со временем, развивается, становится ближе к людям, из формата классического музея превращается в современное, соответствующее времени пространство, наполненное разнообразными видами деятельности» (Шичков И.В., Дымова С.С., 2022, №3 (27), с.147). Таким образом, ребрендинг подчеркнул стремление Третьяковской галереи к гибкости, современности и открытости для новых подходов к визуальной коммуникации.

В рамках нового фирменного стиля Третьяковской галереи была внедрена система цветового кодирования, которая позволяет дифференцировать различные площадки музея. Так, для Лаврушинского переулка выбран красный цвет, для Крымского Вала — синий, а для музеев Виктора и Аполлинария Васнецовых, Анны Голубкиной и Павла Корина — зеленый. Такая цветовая дифференциация облегчает ориентацию посетителей и визуально подчеркивает отдельные подразделения музея.

Не менее важна и типографическая составляющая ребрендинга. Для исторической части галереи в Лаврушинском переулке был выбран академический шрифт William, который подчеркивает серьезность и глубину традиционного русского искусства. Для коллекций современного искусства в Новой Третьяковке применен шрифт Gerbera, отражающий инновационный и прогрессивный дух музея.

Разработанная в рамках ребрендинга универсальная система дизайна базируется на квадратном модуле и гибкой сетке, что обеспечивает легкую адаптацию визуальных материалов под различные форматы. Особое место занимает уникальная диагональ, образованная радикально увеличенным треугольником буквы «Т». Эта диагональ символизирует движение, перспективу и взгляд в будущее, создавая динамичную визуальную атмосферу.

Развитие цифровой идентичности

Обновление визуальной айдентики сопровождалось модернизацией цифровых ресурсов галереи. Новый сайт адаптирован под различные устройства, что устраняет необходимость отдельной мобильной версии и значительно улучшает пользовательский опыт. Рост аудитории подтверждается статистикой: в 2016 году сайт музея посетили 3,5 миллиона пользователей, что на 1,5 миллиона больше по сравнению с предыдущим годом [24]. Эти данные свидетельствуют о повышенном интересе к музею и эффективности интеграции обновленной визуальной идентичности как в физическом, так и в цифровом пространстве.

Выводы

Ребрендинг Третьяковской галереи стал важным этапом в развитии музея, позволившим институции адаптироваться к современным требованиям культурной коммуникации. Новый визуальный стиль и айдентика способствовали улучшению восприятия коллекций и программ российской и международной аудиторией. Несмотря на разделение мнений (некоторые критики считают, что изменения не полностью отражают суть музея) большинство экспертов оценило ребрендинг как своевременный шаг, направленный на обновление имиджа галереи и поддержание ее актуальности.

Как справедливо отмечает Алексей Фадеев в книге «Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе» [25]: «Понравиться всем нельзя. В данном случае главное никого не раздражать. Потому что если вещь очень нравится кому-то, то кому-то другому она обязательно очень не понравится» (Алексей Фадеев «Шрифт в айдентике, рекламе, многостраничниках, упаковке, навигации и вебе»: КАК проект, 2013. С. 198). Это наблюдение полностью применимо к реакции на ребрендинг Третьяковской галереи: несмотря на критику отдельных экспертов, большинство аудитории приняло изменения, а сама галерея продолжает оставаться значимым культурным центром, гармонично сочетая традиции с инновациями и обеспечивая доступность и привлекательность для разных категорий посетителей.

Музей современного искусства PERMM был основан в 2008 году в рамках Пермской культурной революции и быстро стал ключевой музейной площадкой современного искусства в России. За время своей работы музей реализовал свыше 200 выставочных проектов, многие из которых экспонировались за пределами страны, в таких культурных центрах, как Милан, Венеция и Париж. PERMM активно взаимодействует с городской средой, развивая проекты паблик-арта и образовательные программы для различных возрастных групп, что способствует расширению доступа к современному искусству. Коллекция музея насчитывает более 1500 единиц хранения и включает работы художников, участвовавших в проекте «Русское бедное», а также материалы Московского архива нового искусства (МАНИ). Значительное внимание уделяется сотрудничеству с местными художниками, что позволяет постоянно пополнять коллекцию произведениями пермских авторов. Кроме того, PERMM реализует образовательные и инклюзивные инициативы для детей и взрослых, обеспечивая широкий доступ к искусству широкой аудитории.

Обновление визуальной идентичности

В 2023 году музей PERMM инициировал процесс обновления своей визуальной идентичности, рассматривая этот шаг как стратегически важный для дальнейшего развития институции. Работы завершились в августе 2024 года созданием нового брендбука и комплексной визуальной системы. Новый дизайн, ставший основой для всей визуальной коммуникации PERMM, был разработан Стефаном Лашко и Надеждой Косенковой совместно с внутренней командой музея. Бывший директор музея Наиля Аллахвердиева отмечала [26]: «Расставание со старым логотипом дается нелегко. Но все меняется, и новый стиль — потенциальный, легкий, прозрачный и современный».

Центральным элементом обновленной айдентики стал логотип с акцентом на последней букве «М», символизирующей динамичность и лаконичность бренда. Новый дизайн подчеркнул адаптивность визуального языка: шрифт был модернизирован, а фирменный цвет розового спектра трансформирован в насыщенную фуксию [27]. В рамках ребрендинга была создана масштабируемая графическая форма, применимая как в цифровой среде, так и для навигации внутри музея, что значительно усилило узнаваемость и понятность визуального языка для широкой аудитории.

Выводы

За время своего существования музей PERMM зарекомендовал себя значимым культурным центром, представляющим современное российское искусство и активно взаимодействующим с городской средой. Обновление визуальной идентичности позволило музею оставаться современным и релевантным, сохранив адаптивность и узнаваемость бренда. Новый логотип и комплексная визуальная система усиливают связь институции с посетителями и создают новые возможности для вовлечения аудитории, формируют современный и живой образ PERMM в культурном пространстве.

В 2021 году четыре ведущих столичных институции — Государственная Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Музей современного искусства «Гараж» и Дом культуры «ГЭС-2» — объединились в совместный культурный проект под названием «Музейная четверка». Этот альянс обозначил новый этап в формировании музейной коммуникации столицы, ориентированной на взаимодействие и синергию между учреждениями. Проект нацелен на разработку интегрированных маршрутов и совместных мероприятий, которые подчеркивают значимость каждого музея и города в целом. Формированием позиционирования и визуальной идентичности занималось агентство ONY, поставившее перед собой задачу создать целостный визуальный язык, способный объединить четыре институции, подчеркнув индивидуальность каждой, а также подчеркнув образ Москвы как современного международного культурного центра.

Концепция и визуальный язык

Главной идеей визуальной системы стала линия — универсальный символ маршрута, связи и движения, который объединяет четыре музея. В данном случае линия выполняет одновременно эстетическую и функциональную роль: она легко интегрируется в макеты и фотографии, находит собственное применение в дополненной реальности, помогая посетителям ориентироваться между пространствами музеев. Такой подход визуализирует суть проекта: объединить институции, сохраняя их идентичности.

Лаконичность и простота легли в основу фирменного стиля. В отличие от сложных музейных айдентик прошлого, «Музейная четверка» демонстрирует гибкость и доступность визуального языка, делая проект понятным широкой аудитории — от местных жителей до иностранных туристов.