big

Где рождаются новые имена

Каждое лето художественные школы показывают дипломные проекты выпускников. Мне всегда было интересно смотреть именно такие выставки, где еще можно увидеть художника до того, как его начнут обвешивать ярлыками и загонять в клетку единого стиля ради продаж.

За последнюю неделю я обошла четыре такие выставки. Сначала — в Фонде «Екатерина», потом — в «Зотове», через несколько дней — в Музее МХАТ, а закончила маршрут на ЦТИ «Фабрика». Я ожидала увидеть четыре разные школы с разными художественными методами. Хотелось понять, чему сегодня учат молодых художников и можно ли по дипломным работам узнать школу, в которой они выросли. Но уже после первой выставки стало понятно, что сравнивать их будет сложнее, чем я думала.

big
Original size 1280x853

Фото с выставки в Фонде «Екатерина»

В Фонде «Екатерина» выпускники Школы Родченко показывают двадцать четыре совершенно разных проекта. Здесь нет общей темы, общего стиля и ощущения, что все учились у одних преподавателей. Кто-то работает с фотографией, кто-то снимает видео, кто-то собирает инсталляции. После нескольких залов перестаешь искать то, что объединяет работы, и начинаешь думать о другом: чему вообще можно научить художника, если результат у каждого получается настолько разным?

Фото с выставки в Фонде «Екатерина»

С этим вопросом я пришла в «Зотов» на выставку «Черновик будущего». Здесь дипломные проекты молодых авторов соседствуют с ранними работами Андрея Монастырского, Ирины Кориной, Игоря Макаревича и других художников, которых сегодня называют классиками современного искусства. Именно это соседство позволяет увидеть преемственность поколений и лучше понять, о чем говорят молодые художники.

Предоставлено пресс-службой Центра «Зотов». Фото: Михаил Гребенщиков

Следующая история — «Место действия» Музея МХАТ. Понятное дело, если МХАТ, то дипломные проекты — это эскизы для балета, мюзикла и сказки. Но задача одна — найти способ рассказывать историю через пространство сцены.

Предоставлено пресс-службой Музея МХАТ. Фото: Жанна Фашаян

Странно, что художники на «Фабрике» почти не говорят об искусстве. Тогда о чем? О переписках, цифровой памяти, доме, одиночестве, интернете, который давно перестал быть отдельным пространством, а самое главное — о тревоге перед будущим. Наверное, именно последнее сильнее всего отличает дипломные выставки. Тревога — это главное, что сейчас волнует молодых людей.

Фото с выставки в ЦТИ «Фабрика»

На обложке ковёр «I’ll Think About It!» Игоря Гуровича


Где рождаются новые имена
Project created at 01.07.2026
Viktoriya Shishkina Viktorovna
Последние годы нас постоянно учат быть счастливее. Этому посвящены многочисленные курсы и книги, которые обещают избавиться от тревоги, а тысячи приложений на телефон готовы напоминать нам следить за настроением. И пока соцсети показывают нам жизнь, как бесконечный успеха, кажется, что для грусти просто не осталось места.
Галопом по Европам. Искусство Северо-Западной Европы с Антоном Ковалевым
2
Галопом по Европам. Искусство Северо-Западной Европы с Антоном Ковалевым
Viktoriya Shishkina Viktorovna
Летом у европейских музеев традиционно начинается соревнование за внимание туристов. Одни делают ставку на громкие имена, другие — на редкие частные коллекции. Мы попросили арт-консультанта, исследователя современного искусства и постоянного жителя Амстердама Антона Ковалева выбрать три выставки в Северо-Западной Европе, ради которых стоит приехать в Дюссельдорф и Антверпен.
Miron Romanov
11 июня открылась третья часть Открытого хранения Музея «Гараж» — «Искусство на частоте 1980-х». В этом материале рассказываем, чему посвящен проект, что представлено, и при чем тут андеграунд.
Viktoriya Shishkina Viktorovna
МАММ продлил II Международную биеннале «Искусство будущего» до сентября. Решение выглядит вполне закономерным. По словам музея, посетители буквально попросили оставить выставку на лето. Так что все, кто откладывал знакомство с будущим, получили фору в несколько месяцев.