Философия для художников
Практический курс
Как превратить философский вопрос в художественную работу
О чем курс
Философия давно стала частью языка современного искусства. К ней обращаются кураторы, художники, институции, тексты к выставкам и artist statements. Но для художника между «мне нужно в этом разбираться» и использованием философии в живой практике все еще остается разрыв. Этот курс поможет его сократить и сделать философию рабочим подспорьем художника.Мы разберем вопросы, которые возникают в реальной художественной практике.
Почему одна работа становится заметным высказыванием, а другая остается иллюстрацией на общую тему?
В чем специфика художественного познания мира?
Как технологии влияют на замысел?
Можно ли контролировать, как зритель понимает работу?
Через подобные вопросы мы войдем в современную философию и увидим, где она уже пересекается с художественной практикой, а где может открыть для нее новые направления.Все концепции будем рассматривать через конкретные произведения и кейсы из современного искусства — вы будете сразу видеть, какие новые вопросы и художественные решения открываются благодаря им.
«Эмиссары» Иэна Ченга — трилогия симуляций, которые исследуют эволюцию сознания и свободу через художественный эксперимент
Знать философию заранее не нужно. Читать первоисточники тоже. Мы не будем учиться цитировать Делёза в стейтменте. Будем разбираться, как философы ставят проблемы, обнаруживают скрытые предпосылки и меняют привычный взгляд на вещи. И пробовать мыслить так о собственной работе.К финалу курса слушатели глубже отрефлексируют свою практику и разработают концепцию работы, которая выросла из философского вопроса и получила конкретную художественную форму.
Кому подойдет курс
Курс подойдет практикующим художникам и студентам художественных программ, которые хотят глубже осмыслить собственную практику, научиться точнее формулировать идеи и увереннее работать с концептуальной частью проекта.
Формат занятий
онлайн
8 занятий ‣ 32 академических часа
Каждое занятие включает лекцию и практическое упражнение.
По письменным заданиям и итоговой концепции слушатели получают обратную связь в письменной форме.
Йозеф Бойс. Как объяснить картины мертвому зайцу (перформанс). 1965
Пререквизиты
Слушатель должен иметь собственную художественную практику или опыт работы над художественными проектами, а также необходимые для этого инструменты и программное обеспечение.Специальная подготовка по философии не требуется.
Чему научатся слушатели
— Формулировать художественную проблему, выделяя ее из широкой темы.— Анализировать и аргументированно обсуждать произведения современного искусства.— Выявлять философские вопросы, заложенные в художественных практиках.— Формулировать исследовательские вопросы для своих проектов.— Сравнивать интерпретации произведения.— Проектировать художественные ситуации на основе философской проблемы.— Сравнивать разные способы реализации художественного замысла.— Выявлять этические риски художественных проектов.— Применять полученные знания в разработке концепции собственного художественного проекта.
Ryoji Ikeda — datamatics, 2006
Задания
В процессе обучения на курсе слушатели будут выполнять следующие задания:— Письменные упражнения на постановку художественной проблемы;— групповые дискуссии и устные разборы произведений;— письменный анализ художественных кейсов;— короткие исследовательские задания;— сравнительный анализ произведений и интерпретаций;— практические проектные задания и художественные эксперименты;— эскизы и варианты проектных решений;— анализ этических аспектов художественных проектов.Итоговое задание: концепция художественной работы, основанной на проблеме, которая выделена из философского вопроса (лонгрид / презентация).
Joseph Kosuth. «Titled (Art as Idea as Idea) (Water)». 1966 Фотостат словарного определения слов «water» и «idea» из серии Art as Idea as Idea. Работа как воспроизводимая концепция: для Кошута искусство находится прежде всего в идее произведения, а не в его материальном носителе
Тематический план курса
1. ЧТО МОЖЕТ ФИЛОСОФИЯ В ИСКУССТВЕ
Зачем художнику философия и как она помогает создавать произведения. Почему «я работаю с памятью» — еще не идея? Как философия помогает обнаружить скрытые предпосылки своих идей и перейти от темы к художественной проблеме.→ Инструменты: Сократ — постановка вопроса; Кант — скрытые условия мышления; Фуко — проблематизация.→ Практика: на примере одной широкой темы — «память», «технологии», «тело», «архив» — сформулировать несколько разных художественных проблем и сравнить, к каким разным художественным решениям ведет каждая из них.
2. ПОЧЕМУ ЭТО ИСКУССТВО
Может ли стать искусством что угодно? По каким критериям мы считаем работу убедительной, новой или значимой? Существует ли художественная ценность вне личного вкуса, рынка или институционального признания? Как обсуждать художественную ценность вне «нравится / не нравится»?→ Инструменты: Юм и Кант — суждение вкуса; Дьюи — опыт; Данто — границы искусства.→ Практика: развиваем язык критики — анализируем предложенную работу, не используя слова «нравится», «сильная», «интересная» (разбор на занятии).
3. Я ПОКАЗЫВАЮ РЕАЛЬНОСТЬ ИЛИ СОЗДАЮ ЕЕ?
Может ли художник просто «показывать мир как он есть»? Как меняется реальность, когда мы ее изображаем, документируем, моделируем или симулируем? Как искусство может создавать социальные нормы, роли, идентичности, факты?→ Инструменты: Кант — условия восприятия; Фуко — производство нормы; Батлер и Сёрл — создание социальной реальности.→ Практика: придумать социальный объект (правило, ритуал, валюту, статус, институцию) и продумать, что заставит других признать его реальным (работа в группе).
4. КАК ИСКУССТВО ПРОИЗВОДИТ ЗНАНИЕ
В чем специфика художественных исследований? Что такое объективность? Имеет ли субъективный и телесный опыт статус знания? Работа с данными, архивами, свидетельствами и собственным опытом.→ Инструменты: Кун — устройство знания; Фуко — знание и власть; Харауэй — позиционированное знание.→ Практика: сформулировать исследовательский вопрос своего проекта и определить, что именно искусство позволяет узнать о нем такого, чего не даст отчет или статистика (письменное задание).
Сюй Бин, Book from the Sky (1987–1991)
5. КТО ДЕЙСТВУЕТ В РАБОТЕ
Обязательно ли художник должен контролировать произведение? Что меняется, если решения принимают зрители, материалы, животные, растения, алгоритмы или среда?→ Инструменты: Спиноза — отношения и силы; Латур — распределенная агентность; Барад и Беннетт — действие материи.→ Практика: передать одно художественное решение зрителю, материалу, случайности или алгоритму.
6. ТЕХНОЛОГИЯ ПОМОГАЕТ ИЛИ РЕШАЕТ?
Как технологии меняют восприятие реальности? Насколько медиум определяет художественные решения? Как использовать AI в поиске художественных идей?→ Инструменты: Хайдеггер — техника как способ видеть мир; Симондон — отношения человека и техники; Маклюэн — медиа как содержание; Кларк — распределенное мышление.→ Практика: реализовать одну идею в двух разных медиумах и сравнить, как каждый меняет художественное решение.
7. ЧТО ДАЕТ ХУДОЖНИКУ ПРАВО РАБОТАТЬ С ЧУЖИМ ОПЫТОМ
Можно ли говорить за другого? Что значит использовать чужое тело, биографию, травму или уязвимость как материал? За какие последствия отвечает художник?→ Инструменты: Левинас — ответственность перед Другим; Спивак — проблема представительства; этика заботы и Харауэй — отношения и ответственность.→ Практика: дискуссия об этических аспектах предложенного произведения.
8. КАК ИСКУССТВО МОЖЕТ СОЗДАВАТЬ МИРЫ
Как искусство может представить альтернативные формы жизни, работы, собственности, времени и отношений с нечеловеческими существами? Что делает альтернативу убедительной?→ Инструменты: Блох — утопическое мышление; Делёз — становление и возможность; философия возможных миров и будущего.→ Практика: изменить одно привычное правило мира и придумать художественную ситуацию, в которой зритель сталкивается с его действием.
Пример проекта
Ian Cheng. BOB. 2019
