Авангардная фотография начала XX века

Вплоть до XX века фотография оставалась под влиянием эстетико-филосовских концепций описывавших живопись. В эпоху авангарда фотография стала уникальным предметом искусства, способным передать не только образ, но и эмоции, мысли, идеи художника. Авангардисты начали путь экспериментов, используя новые подходы к фотографии, расширяя её возможности и превращая витрины магазинов, фабричные трубы или даже пространство своей комнаты в полотна, погружая зрителя в мир абстрактных форм и неожиданных перспектив. В этом контексте родилась фотограмма, метод, который открыл перед художниками новые горизонты исследования мира без объектива камеры.

В истории искусства процесс движения от светописи к художественной фотографии демонстрирует изменения, связанные с отношением к феномену фотографического. Пикториалисты, обозначавшие новую эру в фотографии, первыми рассматривали фотографию как средство художественного выражения.

Формирование этой парадигмы было продолжено авангардистами, в том числе Ласло Мохой-Надем, Кристианом Шадом, Ман Рэем, которые начали экспериментировать с фотографией. Используя нестандартные ракурсы, играя с наложением и пересечением объектов, негативов, а порой пластов реальности, или же посредством выбирая непривычную точку зрения, иногда — манипулируя рефлексами, светом и тенями в кадре, а порой вообще не используя камеру, а работая напрямую с светобумагой они расширяли рамки восприятия фотографии как искусства. Распространение фотограммы как метода создания абстрактного произведения в первых десятилетиях XX века подразумевало наличие развитого семантического языка фотографии. Художникам для реализации собственного эстетического виденья необходимо было основываться на переосмыслении традиций фотографического медиума и использовать определенные маркеры, которые указывали бы на принадлежность работ к актуальным модернистким опытам, порой все еще выполняя и коммерческую функцию.

Исследование различных подходов к бескамерной изобразительности в то же время не только демонстрирует разнообразие художественных подходов к творчеству, но и создает эстетическую модель фотографии как материала искусства модернизма. Это позволяет увидеть, как фотография стала не просто средством регистрации мира, но и инструментом творческого поиска и самовыражения художника. Стремление к новаторству, экспериментирование с формой и содержанием, использование техник, необычных для привычной фотографии — все это позволило создать уникальное языковое пространство, в котором каждое изображение становилось произведением искусства, насыщенным смыслом и глубиной.

В конце XIX века, когда дорогостаящее производство фотографии начало становиться более доступным, фотографы стали предпинимать попытки обнаружения особых художественных качества в своих работах. Художественная фотография уже отделялась от документальной, путем модификации кадра на этапе работы с негативом.

Для получения детализированных пейзажей применяласьтехнология комбинированной печати, где использовалось 2 и более негативов для передачи отдельно переднего плана и неба. Дело в том, что в это время материал, с которым работали фотографы, был максимально чувствителен к голубым оттенкам света. На пейзажных фотографиях это приводило к тому, что небо оказывалось пересвеено, в то время как объекты на переднем плане оставались затемнены. Комбинированная печать решала эту проблему.

Логическим продолжением техники комбинированной печати стали многофигурные фотографии, созданные из нескольких негативов. Это превратилось в новый живописный стиль фотографии, эстетическим идеалом которой стал реализм

Живописец Рейландер увлекся фотографией в 1850-х годах, его самой известной работой стала многофигурная композиция «Два пути жизни». Она представляет собой фотокартину, собранную при помощи монтажа множества отдельных негативов. Согласно некоторым источникам, в данной работе использовано вплоть до 30 отдельных снимков групп и фигур.

Постепенно художественный мир стал отходить от идеалов реализма, за данной тенденцией последовала и художественная фотография. Когда таинственность и недосказанность заменили ярко-выраженный нарратив, фотографы обратились к импрессионизму. Использование живописных приемов в фотграфии получило название пиктореализм

Художники-импрессионисты схватывали момент, рисовали широкими, фактурными мазками, что размывало контуры изображаемых форм. И пиктореалисты старательно размывали в своих работах слишком четкий, на их взгляд, мир. Альфред Стиглиц является великолепным примером такого перехода. Его Фотографии «Терминал» и «зима пятая авеню» — прекрасные примеры художественной фотографии. Они иллюстрируют планомерное размывание контуров с помощью использования намеренно замыленной оптики.

Обширная серия «Эквиваленты» представляют собой эксперименты с формой и композицией. Направляя камеру в небо, Штиглиц фотографировал облака, надеясь, что абстрактные изображения отразят его художественный замысел: исследование его изменяющегося психического состояния, где каждый снимок неба представляет собой эквивалент его настроения в момент съемки. Четкие формы, яркий контраст темных и светлых областей, появление ритмического рисунка в композиции и абстрактность полученного изображения — есть маркеры движения о пути авангардизма.

Постпенно пиктореализм терял свою популярность, а пути эксперементов выводили фотографов к новым авангардным поискам. При этом пиктореализм как способ разрушения натурализма в фотографии стал фундаментом для авангардных деконструкций.

Ласло Мохой-Надь — Модернист, которому приписывают две решающие инновации. Первая: Концепция «нового виденья» — особый тип съемки, выстроенный с помощью изменения перспективы и оптических углов. Ракурс стал основным маркером этого принципа. Не менее важный прием — выстраивание ритмичной композиции.

Второе его нововведение — исключение камеры из процесса создания изображения. Данный способ был назван фотограммой. В таких работах Мохой-Надь преобразуют материальные объекты в абстрактную игру света и тени, используя при этом знакомые предметы и образы, которые уже имеют свой смысловой когд.

Концепции Мохой-Надя подтверждают, что в начале ХХ века главенство репрезентативных качеств фотографии было попрано.Рукотворные хитрости обработки фотографического материала по устаревшим живописным лекалам остались в прошлом.

Ман Рэй был долго превержен своим рэйографам. Они манили его своей способностью развиваться. Начав с фотограмм он вскоре модифицировал технику, которая ярче всего раскрылась в серии «Электричество».

Изображения, получались с помощью камеры, при этом негатив проецировался на бумагу с помощью увеличителя, улучшался за счет намеренного изменения композиции и освещения во время экспозиции для создания абстрактных эффектов.

Несмотря на различные фотографические подходы, использованные при создании его Райографов, в их визуальном эффекте наблюдается последовательность — фантомные силуэты, плывущие в не поддающихся определению плоскостях.

Ман Рэй действительно сделал значительный вклад в развитие абстрактной фотографии и стал известным в качестве одного из первопроходцев этого направления. Его использование фотограммы и стало важным шагом в истории фотоискусства. Вместе с другими модернистами он помог утвердить абстракцию как важную часть художественного выражения.

В 1919 году фотограф создал серию абстрактных фотографий, которые позднее Тристан Тцара назвал «шадографиями» в 1936 году. Эти произведения казались случайными композициями, но напоминали кубистические и футуристические коллажи. Термин «шадография» был придуман дадаистом в игре со словами, происходит от немецкого слова «тень» и одновременно имени самого художника.

В этих монохромных работах часто можно было увидеть фрагменты текстов, чаще всего из газет. Однако работы Шада не были обычными коллажами, а скорее фотографическими отпечатками, «следами» повседневности. Реальность, прошедшая через фильтр света, в буквальном смысле становилась художественной формой. Подвергнутая манипуляциям, она превращалась в абстрактные формы, где часто угадывались лишь буквы, указывающие на связь с референтной системой.

Авангардисты XX века играли важную роль в развитии фотографии как искусства. Они исследовали и развивали новые горизонты экспериментов, превнося уникальные способы изобразительности в мир фотографии. Используя нестандартные методы и техники, они расширили возможности фотографии, превращая её в самостоятельное, уникальное средство передачи эмоций, мыслей и идей со своим собственным языком. Созданная эстетическая модель фотографии как материала искусства модернизма позволяет увидеть, как фотография стала не просто средством документации действительности, но и инструментом творческого эксперемента и самовыражения художника.