Геометрия формы

Концепция исследования

Геометрия формы Модульная система Цвет как акцент Минимализм сегодня

Заключение Библиография

Минимализм, также минимал-арт и искусство ABC — художественное движение, возникшее в Нью-Йорке в 60-х годах прошлого века в качестве реакции на популярное тогда течение абстрактного экспрессионизма. Минимализм, в отличие от других форм искусства, не несет в себе дополнительных смыслов. Он продолжает идею абстракционистов о том, что искусство не должно имитировать что-либо, а должно, наоборот, иметь собственную ценность.

Минимализм может быть охарактеризован знаменитой фразой Фрэнка Стеллы, сказанной им при описании своих работ: 'What you see is what you see', — и не более. По этой причине многие работы художников-минималистов были оставлены без названий и идут под заголовками Untitled, или же в их названиях указаны материалы, из которых сделана работа.

Предметом исследования стали работы ключевых художников-минималистов в период с момента зарождения арт-движения по сегодняшний день. Автор выделяет главные методы и приемы, с помощью которых были созданы все работы, включенные в исследование.

Между работами минималистов невозможно провести четкую границу. Все художники этого движения в тот или иной период своего творчества использовали: простоту и/или геометричность форм, повторяемость модульных элементов, монохромность, промышленные материалы, редкие цветовые акценты. Эти приемы постоянно переплетаются и накладываются друг на друга. В связи с этим материал исследования структурирован следующим образом.

Глава 1. Основа минимализма — это геометричность форм, монохромность и использование промышленных материалов. Работы не нуждаются в доработке и являются конечным высказыванием.

Глава 2. Повторяемость, модульность элементов композиции.

Глава 3. Композиционные цветовые акценты. Цвет как сильный инструмент.

В четвертой главе автор рассматривает современный минимализм и прослеживает, как изменились методы и приемы художников; каково влияние ключевых художников-минималистов на современных, есть ли преемственность; какие смыслы современные концептуальные художники вкладывают в свои работы сегодня.

Актуальность исследования обуславливается тем, что в современном мире перепотребления (как материального, так и цифрового) исследование арт-движения и его истоков позволит лучше понять философию минимализма для того, чтобы сделать его частью своей жизни. Смысл минимализма заключается не в том, чтобы избавиться от всех предметов в квартире и спать на полу, а в том, чтобы освободить место для по-настоящему нужных и стоящих вещей.

Что касается сферы искусства, современные художники часто обращаются к минималистам и цитируют их в своих работах. Сейчас крайне популярна такая художественная тенденция, как постминимализм. В ней работает большое количество художников разных направлений, и без минимализма в классическом его смысле всего этого бы не было. Постминималисты так или иначе используют минимализм в качестве эстетической или концептуальной основы, преобразовывая формы и добавляя актуальные смыслы.

На основе изученных методов и приемов, использованных художниками-минималистами, сформулировать концепцию будущей коллекции одежды. Выбрать предельно точную проблематику коллекции и инструменты дизайна для передачи идеи автора.

• Изучение понятия «минимализм» в классическом его понимании и сегодня; • выявление методов и приемов арт-движения с момента его зарождения по сегодняшний день; • систематизация визуального материала по выявленным категориям; • разработка концепции коллекции на основе используемых художниками методов и приемов.

В своем эссе 1964 года Specific Objects Дональд Джадд говорит о минимализме, характеризуя его как 'neither painting nor sculpture'. Минималисты стремились превзойти живопись, а не приблизиться к скульптуре. Они старались избавиться от четких границ между этими видами искусства, поэтому первая глава не делится автором на графику и скульптуру. Все работы расположены от простого к сложному: от линии до многогранной фигуры.

В отличие от традиционного искусства, все работы минималистов находились в одном пространстве со зрителем, без каких-либо ограждений и пьедесталов. В связи с этим впечатление от работы напрямую зависело от местоположения зрителя относительно объекта и освещения в помещении. Благодаря такого способу экспозиции зритель взаимодействовал с искусством своим уникальным образом.

Минималисты часто оставляют свои работы без названий и таким образом призывают зрителей не надумывать лишних смыслов, ведь то, что ты видишь, — это то, что ты видишь, и не более.

Выбор материала играет большую роль в работах минималистов. Часто финальный предмет имеет имеет цвет материала — дерева, металла или стекла. В остальных случаях работы становятся монохромными за счет покрытия и, как правило, имеют цвет от белого до черного.