От улиц до мировых площадок: граффити как искусство

концепт

1.Родоначальники граффити 1.1 Наскальные рисунки

2.Зарождение современного граффити 2.1 1920-й. Нью Йорк 2.2 Революционное время 2.3 Теггинг 2.4 Первое упоминание в сми

3.Метро как способ общения 3.1 Бомбинг 3.2 Появление новых стилей 3.3 Отношения с властью

4.Граффити как искусство 4.1 В Европе 4.2 В России

заключение

источники

«Здесь был Петя!», «my name is …» и многие другие формулировки надписей вы наверняка встречали на улицах своего города, подземного и наземного транспорта, на партах в школах и тд. Всё это культура граффити и его проявления.

Граффити — это изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные, краской или чернилами на стенах и других поверхностях. Споры относительно того, стоит ли считать граффити отдельным направлением искусства или актом вандализма не стихают до сих пор. К граффити принято относить любые изображения, размещенные на поверхности стен, зданий, и других общественных объектов.

Цель моего исследование узнать откуда берёт своё начало уличная живопись и что мы можем наблюдать сегодня. Проанализировать что всё-таки принято считать современным искусством в граффити, а что за акт вандализма.

Сейчас граффити принято называть любой вид уличного искусства и раскрашивания стен; вне зависимости от степени профессионализма нанесения изображений. В истории этот термин используется уже достаточно давно. Причём раньше происходило разделение на два понятия, такие как «дипинти» и «граффити». Термин произошел от глагола «graffiare», что в переводе с итальянского означает «царапать». Глаголом «дипинти» же обозначали надписи, сделанные краской.

Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме. Невероятно, но первые рисунки появились уже в тридцатом тысячелетии до нашей эры. Именно наскальные изображения стали прототипом этого направления в искусстве. Тогда, в качестве инструментов использовались натуральные пигменты и острые предметы: такие, как кости животных, камни и осколки затвердевших пород.

Древние римляне также не были лишены чувства юмора, и зачастую делали карикатурные граффити с изображениями власть имущих. Тогда это направление использовалось как инструмент и для признания в любви, и для передачи своих мыслей и для политической риторики. В Помпеях отображалось извержение вулкана Везувия, различные проклятия, магические заклинания, алфавит, политические лозунги и многое другое.

Примечательно и то, что граффити практически одновременно появилось в разных частях света. Даже в Египте на территории исторического комплекса Гиза исследователи нашли множество надписей и рисунков, которые также были отнесены к этому стилю. Считается, что они были оставлены строителями и религиозными деятелями времени

Многие культурологи считают, что современный вид напрямую связан с хип-хопом и брейк-дансом. Однако, это заблуждение, ведь первая волна рисунков появилась 1920-х годах в метрополитене Нью-Йорка, что служит весомым опровержением этой теории. Рисунки часто можно встретить на поверхности вагонов, а также в пешеходных переходах.

Появлялись надписи как реакция на социально-политические проблемы, а характерными для того периода стали вызывающие слоганы и лозунги. Во время Второй Мировой Войны стало распространяться выражение «Kilroy was here». Эта надпись появлялась еще долго после окончания войны. Со временем, она стала дополняться и изображением. Эта фраза использовался американскими солдатами во время войны, из-за чего фраза и укрепилась в американской культуре.

Затем была волна появления надписей по всему Нью-Йорку, гласивших «Bird Lives». В Париже, при забастовках 1968 года стала популярна фраза «L’ennui est contre-révolutionnaire», что в переводе означает «Скука контрреволюционна». Как видно из этих примеров, граффити на протяжение всего существования человека было прочно вплетено в его культуру.

Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls, La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads, для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка, которых звали Cornbread, Cool Earl, Topcat 126.

Уличный артист из Филадельфии Cornbread считается неофициальным основателем движения в культуре — он одним из первых стал оставлять подписанные его именем заметки без политического подтекста. Так образовался один из стилей в граффити — «теггинг»

Теги — основополагающая часть культуры. Тег характеризует стиль райтера: как из-за внешнего вида, так и из-за выбранного для надписи места. Теггинг близок к каллиграфии — более того, некоторые теггеры изображают на стенах классические готические шрифты, курсивы и пр. Но, в отличие от каллиграфии, в граффити требуется не только писать в особой манере, но и писать быстро. В некоторых случаях для ускорения тег пишут в одну линию, не отрывая руки «One Line».

Один из участников группировки «Savage Skulls» начал писать своё имя, Julio 204 (204 — по номеру улицы, где он жил), и оказался одним из первых граффити-райтеров в Нью-Йорке. Однако он ограничивался написанием своего имени в пределах района, потому не приобрел известности.

Первым замеченным СМИ теггером стал Taki 183, работавший в то время курьером, и наносящий надписи по всему городу и в метрополитене. Выход статьи в газете New York Times («Taki 183» Spawns Pen Pals) породил массу подражателей, и теггинг для многих молодых людей стал средством выразить себя и обратить на себя внимание. Впоследствии, из-за появления перманентных маркеров и красок, устойчивых к внешнему воздействию, а также из-за развития хип-хоп культуры, теги стали неотъемлемой частью облика крупного города.

Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити

Средством связи для уличных артистов стало метро. Благодаря рисункам, оставленным на стенах вагонов подземки, художники из разных районов узнавали о существовании друг друга, поэтому со временем надписи чуть ли не полностью покрывали как внешнюю, так и внутреннюю части поездов. Так нью-йоркское метро стало своеобразным средством коммуникации для андеграундных артистов.

Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

В те времена метро охранялось недостаточно, а чисткой вагонов занимались редко, поэтому разрисованные составы месяцами курсировали по городу, а художники исписывали вагоны, чтобы представить свое творчество на обозрение как можно большему количеству людей

Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски».

Художник из Филадельфии Topcat126 придумал стиль Broadway, а вскоре на замену ему пришел стиль Block Busters, характерной чертой которого стали надписи с использованием огромных наклоненных букв. А еще один энтузиаст под псевдонимом PHASE2 стал использовать объемные шрифты в виде пузырей под названием Bubble Letters. Многообразие техник вылилось в один смешанный стиль под названием Wild Style.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов. Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Еще в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския, который начинал с обычного теггинга, а также Кит Харинг, которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Известный не только выставками в галереях, но и иллюстрациями в метро. Его стиль основывался на смешении течения поп-арта с уличными рисунками, поэтому Харинга нельзя назвать райтером в привычном понимании этого слова. Особенностями его рисунков считались жирные линии, яркие цвета и изображения человечков, постоянно появлявшиеся в разных уголках города. Харинг объединял творчество с активизмом: художник известен борьбой против СПИДа, и этот посыл стал неотъемлемой частью его рисунков.

Он начал рисовать в начале семидесятых, а через десять лет подружился с Энди Уорхолом — знаковой личностью среди художников в период расцвета поп-арта. Баския и его друг, художник Эл Диас основали движение SAMO (Same Old Shit), сигнатурные подписи и рисунки которого покрыли улицы города. В современной культуре Баския стал одной из самых ярких личностей, а его работы выставляются в музеях по всему миру.

Одной из самых важных тем была судьба афро-американцев. Его возмущало, что в элитарных кругах едва ли были темнокожие художники, как не замечали их и в кино, и других сферах.

Одним из пионеров движения во Франции стал художник под псевдонимом Blek le Rat. Для создания рисунков он использовал специальные трафареты, что позволяло ему быстро рисовать граффити и избегать арестов. Своей деятельностью художник намеревался показать, что искусство может быть доступным каждому и не ограничивается стенами галерей.

Изображение чёрных крыс — это личный символ, своеобразная визитная карточка, которая стала графическим аналогом тега у сторонников райтинга.

В Великобритании стрит-арт ассоциируется в первую очередь с именем Бэнкси — он начал рисовать в девяностых годах и до сих пор считается самой заметной и самой скрытной фигурой уличной культуры. В то время как настоящая личность артиста держится в тайне, его работы выставляются в галереях по всему миру, а рисунки неожиданно появляются в самых разных городах.

Помимо этого, Бэнкси ведет активную политическую деятельность, что явно отражается в его провокационных работах в тематике полицейского произвола, расовой и гендерной дискриминации, военных конфликтов и многих других современных проблем.

Работа Бэнкси, показывающая членов парламента в виде шимпанзе, теперь демонстрируется в Бристольском музее и художественной галерее в честь Дня Брекзита. Произведение было создано более 10 лет назад.

Впервые появившись на стене паба в Брайтоне, Великобритания в 2004 году, «целующиеся копы» Бэнкси была работой на оценку полицейским (над которыми Бэнкси часто насмехается), а также гомофобов. Размещение этого граффити было, вероятно, самым преднамеренным, учитывая, что Брайтон хорошо известен своим большим гей-сообществом.

Паша 183 возник на небосклоне уличного искусства ярко, резко и ультимативно, но прожил совсем короткую жизнь, которая была наполнена огромной энергией, духом протеста и полноценной оригинальностью. Работы P 183 в основном направлены на расширение видения обычных вещей. Он умел посмотреть на что-то совершенно другими глазами.

P183 никогда не входил в команды. Он работал с их представителями, многих знал лично, создавал их портреты. Хорошо известны его образы художников из группы «Зачем». Философия P183, обычная фраза «Спички кончаются» становится маркером надвигающейся тьмы.

Мировую известность Павлу Пухову принесли публикации в британском Guardian, в которых его назвали «русским Бэнкси». P183 хорош сам по себе, как и Бэнкси очень талантлив, умён и хорош по-своему, хотя никому и не удалось выяснить, кто же он такой.

Умер Павел Пухов в апреле 2013 года. Про обстоятельства ничего не сообщалось. Бэнкси выразил свои чувства работой «P183. R.I.P.». Это баллончик с краской, а над ним знак пламени.

Граффити все также остается неотъемлемой частью протеста против потребительской культуры. Пример тому — работы уличного художника Kidult, разрисовывающего краской витрины бутиков Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme и других известных мировых брендов.

Характерной чертой для современной граффити-культуры стала коммерция. Когда крупные компании осознали популярность рисунков уличных художников, артисты стали все чаще привлекаться для реализации рекламных кампаний, а проявления граффити в массовой культуре можно найти везде — начиная от рекламы и фильмов и заканчивая видеоиграми.

Подводя итоги исследования, можно сделать вывод на основе истории о том, что граффити на сегодняшний день представляет собой огромную культуру, превратившуюся в стрит арт. Граффити стало своеобразным мостом, по которому в город вышли уличные художники, отдалившиеся от субкультурной составляющей граффити, увидевшие интерес в работе с городским пространством. Некоторые города фактически стали музеями под открытым небом, эти работы стали визитными карточками городов, они легитимны, а их художники популярны и востребованы. И уже только за это можно относиться к этому проявлению молодежной культуры более снисходительно.