Выставка 1
ММОМА
Московский музей современного искусства (MMOMA) — первый государственный музей в России, специализирующийся на отечественном искусстве ХХ-XXI веков, а также знакомящий зрителей с международным художественным процессом этого периода.
За годы плодотворной работы Московскому музею современного искусства удалось занять важное место на культурной карте столицы. Сегодня MMOMA — один из самых авторитетных и посещаемых городских музеев. Обладающий представительной коллекцией, солидным научно-исследовательским и экспозиционным опытом, MMOMA всегда открыт к эксперименту и продолжает развиваться.
Директор — Василий Зурабович Церетели
О выставке
Кураторы: Ян Гинзбург, Елена Милановская, Евгения ШустерСоорганизатор: Музей AZ (Музей Анатолия Зверева)О фонде: Фонд Евгения Рухина существует с 1993 года, идея фонда принадлежала Евгении Валерьяновне Рухиной (1909–1992 г), матери художника. После трагической гибели сына Евгения Валерьяновна посвятила себя сохранению художественного и документального наследия сына. В задачу фонда входит хранение произведений и архивных материалов, создание базы данных произведений художника, консультирование и поддержка музеев и частных коллекционеров для подтверждения или отвода произведений, проведение выставок и мемориальных мероприятий, уход за могилами художника и его матери.
Посыл выставки в том, чтобы собрать наследие, разбросанное по всему миру. Рухин прожил всего 33 года и работал около двенадцати лет, а самя большая коллекция его картин находится в США. Выставка создаёт «временную альтернативу» этому собранию и впервые показывает новую главу в истории наследия художника. Главная идея в том, что беспредметность для Рухина не отказ от мира, а «пиковый момент разрушения предмета и его исчезновения».
Выставка разделена на 9 залов (с 0 по 8), которые идут по порядку, и пройдя их всех посетитель возвращается к входу. Каждый зал отмечен синим порталом с номером и названием. Залы носят имена людей, которые собирали независимое советское искусство (Леонид Талочкин, Людмила Кузнецова, Александр Глезер, Николай Благодатов и другие). Рядом со входами на отдельной панеле размещены текст и экран с архивной съёмкой или интервью.
Залы разделены по хронологии и тематики. Сначала идут ранние пейзажи из студенческих экспедиций и приметы старины, потом память предмета и его фактура, а затем и мотив их распада, наметивший движение к беспредметности. Тема следа отражена в зале с оттисками икон. Завершают маршрут разделы о ключевых цветах Рухина: красный, белый и синий. Финальный зал отличается от остальных, так как он камерный и полностью выполнен в синих тонах. Он отсылает нас к самым ранним абстракциям художника. Круг замыкается не только по планировке, но и по смыслу. Также, между залами в коридоре развешены фотографии самого Рухина, его семьи и мастерской. Так рассказ о картинах дополняется личной историей.
Выставка 2
МАММ
Мультимедиа Арт Музей, Москва — первый музей современного искусства и фотографии в России был основан Правительством Москвы в 1996 году.
Коллекция музея насчитывает более 180 тысяч экспонатов. В музее нет постоянной экспозиции. Выставочные проекты постоянно сменяют друг друга. МАММ показывает историю зарубежного и отечественного современного искусства, проекты звезд мировой и российской фотографии, а также выставки молодых художников, видеоарт, VR, искусство, связанное с новыми технологиями, перформансы и другие виды и жанры искусства. На Остоженке, 16 МАММ реализует около 60 выставок в год.
Кроме выставок в музее проходят различные образовательные программы для детей и взрослых, связанные с практикой и теорией искусства.
Директор — Ольга Свиблова.
О выставке
Кураторы: Анна Зайцева и Мария ЛавроваСоорганизаторы: Государственный музей В. В. Маяковского, Государственный музей истории российской литературы имени В. И. ДаляВ рамках «Фотобиеннале-2026» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда», приуроченную к 135-летию со дня рождения Лили Брик. О Лиле написано бессчетное количество публикаций, а ее жизнь, окруженная домыслами и мифами, нередко созданными ею самой, до сих пор остается предметом горячих споров и обсуждений. Лиля Брик виртуозно выстраивала свой образ роковой женщины, продумывая его до мельчайших деталей. Она умела быть вдумчивым читателем и собеседником, и именно поэтому к ней прислушивались деятели искусства не только ее поколения, но и последующих. Завсегдатаями ее дома были Андрей Вознесенский, Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Микаэл Таривердиев и другие герои нового времени.
Выставка показывает Лилю Брик не только музой Маяковского, но и человеком, который сам создавал свой образ и держал на себе всеобщее внимание.
Выставка идёт одной непрерывной линией, так что в пространстве легко ориентироваться. Рядом с каждой группой работ висят таблички с нумерацией, а единственный развернутый кураторский текст находится в самом начале, дальше посетителей сопровождают цитаты людей о Лиле Брик.
Маршрут идёт от детства к старости: детские фотографии с сестрой, затем Маяковский, мода, кино, портреты и квартира Брик.
Особенность в том, что на каждой табличке рядом с названием работы есть цитаты из писем, дневников и воспоминаний. Так образ Лили Брик складывается из слов тех, кто её знал.
Сравнительный анализ
Обе выставки посвящены фигурам русского авангарда и неофициального искусства XX века, но кураторы решают одну задачу противоположными способами. Рухин автор, и его образ складывается из собственных работ. Лиля Брик не автор, она появляется через чужие работы, письма, вещи, взгляды. Поэтому здесь сравнивается кураторская работа: на что и как сделан акцент.
