Украшения в искусстве эпохи Ренессанса

Содержание

Концепция

Украшения и драгоценности сопровождали жизнь людей с древней первобытности. Как только первый металлург смог создать из металла наконечник для копья, появились и первые ювелирные украшения — пока что совсем примитивные, однако в течение всего несколько веков пережившие развитие до полноценного искусства. ​ Ренессанс — эпоха, когда европейское общество буквально переживало «возрождение» культуры и новый виток прогресса после темных веков средневековья. Помимо возвышенных работ скульпторов и расписанных живописцами куполов храмов, стало развиваться и искусство ювелирное. Человеку снова стало интересно украшать себя — искусство начало уходить от исключительно плоских религиозных и легендарных сюжетов к более живым, художественным картинам.

Ювелирные украшения изначально носили обрядовый характер, а ими обладали в основном представители высшего духовенства и верховная знать. Однако, с течением времени украшения стали популярны и среди дворян попроще. После строгих и аскетичных средних веков яркие, блестящие драгоценности, все чаще появляющиеся на портретах того времени, выглядят свежо.

Также интересно и то, что существовала определенная мода на украшения; так дамы зачастую носили жемчужные нити, популярные и по сей день — вспомнить только модный дом Коко Шанель в 20-м веке. Золотые тяжелые подвески, инкрустированные камнями; массивные перстни с яркими самоцветами — все это также было модным течением в тот период времени, к концу эпохи Ренессанса обрастая все более витиеватыми, «барочными» элементами.

Рассматривать драгоценности Ренессанса мы будем в основном через детали портретов — сюжетные картины нечасто делали акцент на украшениях, особенно если в них использовались религиозные, библейские сюжеты. Материалы подобраны с учетом необходимости отразить как можно больше разновидностей ювелирных украшений той эпохи, но вместе с этим и показать закономерности в их выборе, рассказать о том, что было тогда популярным.

Пункты этого исследования в рубрикаторе сформулированы таким образом, чтобы объять максимальное количество тем, связанных с украшениями, также рассмотрев и характерные черты модных веяний того времени, особенностей обладателей этих украшений и так далее.

Стоит уточнить, что в данном исследовании речь пойдет преимущественно о высоком и позднем Возрождении — тех веках, когда портретная живопись достигла большей популярности, чем прежде. Творчество раннего Возрождения все еще во многом напоминало средневековое, а портретов рисовалось не так много. Однако, и этой эпохе посвящен отдельный небольшой раздел в начале.

Примечание: в случае, если отсутствует точная локализация названия на русский язык, названия картин с именами авторов будут написаны на языке оригинала.

Ранний этап эпохи Возрождения отличительными чертами искусства еще был близок к лишь недавно окончившемуся Средневековью. Пространство картин все еще остается плоским, или же не таким объемным как будущие работы мастеров уже позднего Ренессанса. Черты людей на картинах еще носят характер изображения, который часто использовался при рисовании мифологических и библейских мотивов.

Если же обратить внимание на особенности внешности женщин, написанных художниками, можно заметить, что стандарты красоты дам все еще близки к средневековым — бледная кожа, светлые брови, неяркие черты лица и высокий лоб.

Мифологические мотивы также были сильны в портретных работах мастеров начала эпохи Возрождения. К примеру, предыдущие несколько картин являлись вариациями на тему героинь сказаний.

Уже здесь, однако, мы видим первые отчетливые черты ювелирных украшений того времени: золотые цепи сложного плетения и жемчужные нити появляются уже на картинах того времени.

Основным ходовым материалом для перстней и колец все так же оставалось золото, из которого были выполнены практически все ювелирные украшения того времени. Золото было податливым и легко принимало необходимую форму, но быстро тускнело и становилось похожим на поталь, что периодически заметно и на картинах того времени.

Украшения на пальцы продолжали являться отчасти родовыми, дорогими символами происхождения и положения своего обладателя. Поэтому статусные перстни даже на руках дам того времени во многом напоминают массивные, мужские украшения. Обязательным также было инкрустирование перстней и колец драгоценными камнями, также имеющими свое значение, которое в некоторых случаях могло быть условным знаком, дающим больше информации о владелице кольца.