Мария Смирнова
Основательница бренда одежды INSHADE, художница, дизайнер. С 2014 года по настоящее время куратор профиля «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Содержание
Концепция
Глава 1. Личное. Память и вдохновение
Глава 2. Цвет, принт и текстура
Глава 3. Крой
Глава 4. Мода
Глава 5. Куратор
Заключение
Проект выставки
Концепция
У российской модной индустрии богатая история, но не секрет, что далеко не всем брендам удалось пережить многочисленные кризисы и продолжить вносить вклад в ее развитие. Бренд Inshade под руководством Марии Смирновой в прошлом году отметил 25-летие. Кроме того, Мария более 10 лет работает куратором направления «Дизайн одежды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Мария участвует в формировании профессиональной среды не только как создатель бренда, но и как преподаватель, который помогает начинающим дизайнерам формировать подход и авторский язык.
В процессе исследования ДНК я неизбежно столкнулась с собственной культурной перспективой, которая во многом определила как выбор бренда, так и оптику анализа. Я принадлежу к выпуску 2026 года, и в рамках теоретической работы решила взять собственный опыт как точку входа в исследование: за 4 года обучения у Марии, я сформировала представление о методах дизайна и преподавания. Это создало условия для объединения внешнего визуального анализа с интроспективными наблюдениями. Возможность использовать личный опыт и погружение в среду позволили сформулировать проблематику: как внутри образовательной среды авторский стиль дизайнера-куратора соотносится с формирующимся видением студентов. Материал исследования составили цифровой архив бренда, интервью Марии в СМИ, учебные и личные проекты студентов, а также глубинные интервью с несколькими выпускниками 2026 года, которые позволили мне выйти за пределы собственной перспективы. Я решила ограничить круг респондентов выпускниками 2026 года по нескольким причинам: глубокое погружение в контекст и коллективный процесс работы дает возможность обсуждать детали учебного процесса, не всегда доступные внешнему наблюдателю; получению более полной картины способствует завершённость образовательного опыта при сохранении свежих воспоминаний о нём, временные рамки определены этими факторами. Тем не менее, несмотря на доступ к рефлексии только выпускников этого года, хронологический диапазон визуального материала охватывает работы студентов, обучавшихся в течение последних 5 лет.
Интервьюируемые, выпуск группы Марии 2026: Дина Рязанцева, Милана Аванесян, Анна Давитадзе, Мария Куликова, Дмитрий Кузнецов
Исследование строится на поиске параллелей между работами Inshade и проектами студентов: они объединяются по визуальным, смысловым или эмоциональным ассоциациям. Цитаты Марии сопоставляются с визуальными материалами и высказываниями студентов. Это позволяет сравнить описание автором собственного метода с тем, как этот метод воспринимается и проявляется в опыте учеников. Предлагаемые визуальные рифмы не подразумевают прямого влияния или причинно-следственной связи. Выявление даже случайных точек пересечения помогает описать сформировавшуюся среду и общие исследовательские интересы, источники вдохновения и методы работы.
Исследование разделено на тематические блоки, в каждом из которых определенная часть ДНК бренда выделяется через коллекции бренда и рассматривается работа с этим аспектом среди студентов. Первая глава посвящена личным переживаниям и коллективной памяти как источникам вдохновения и тому, какими способами эти темы трансформируются в визуальные образы. Во второй главе анализируется работа с цветом, принтом и текстурой. Третья глава акцентирует внимание на особенностях кроя, посадки и пластике силуэта. В четвертой главе речь идет о позиционировании автора в индустрии и взаимосвязи моды и современного искусства. Последняя глава раскрывает тему кураторства, которая красной нитью проходит через всё повествование. В ней рассматриваются эмоциональный аспект взаимодействия и меняющаяся роль ученика-потребителя-коллеги.
Гипотеза заключается в том, что визуальные рифмы между работами Inshаde и студентов могут возникать не только из-за осознанного влияния преподавателя, но и благодаря нахождению в общей культурной среде, ощущении «духа времени», пресловутой цикличности моды и существовании общих тем, с которыми так или иначе работают многие дизайнеры, но при этом, близкое взаимодействие и передача опыта в процессе обучения могут повлиять на техники работы и акценты, которые расставляют молодые авторы.
Глава 1
Личное. Память и вдохновение
Мария Смирнова. Проект «Виниловые кости». 1999 год, Галерея XL
Для меня создание одежды — это всегда исследование, философия, сублимирование, способ проживания кризисных ситуаций. Свой первый показ на первом курсе я сделала из виниловых пластинок, потому что рассталась с бойфрендом-музыкантом
Inshade SS2020 «Personal Experience»
Изучая историю бренда нельзя не заметить частое обращение к темам персональной и коллективной памяти.
«Коллекция Inshade SS2020 называлась „Personal Experience“, а ее источником вдохновения стали детские фотографии из семейных альбомов. На них многие из нас были одеты одинаково: в „платья для девочек“ китайского производства с гофре и мелкими вышитыми цветами. В этих платьях „счастливых“ оттенков в 80-е годы ходила вся страна, и отличались они только по цвету: голубые, розовые, красные, желтые».
Мария Смирнова в интервью для The blueprint
Inshade SS2023: эскиз, образ из коллекции, фото мамы Марии из мудборда
С глубоко личной темой Мария работала в коллекции SS2023: «Три года назад долго и тяжело умирала от рака моя мама. Мы боролись за ее жизнь всеми средствами. Я провела много месяцев на антидепрессантах. В это время я создала самую яркую коллекцию, в ней не было ни одной черной вещи. Она прекрасно продавалась. Я как Эльза с дикими гусями из сказки Андерсена, которая едет на костер и вяжет рубашку из крапивы. Ткань, текстура, одежда — это очень реально, это заземляет и помогает преодолеть боль. У нас очень жизнеутверждающая профессия».
Мария в интервью для РБК
Дарья Ковальчук: Милана, ты упомянула, что Мария в коллекциях часто обращается к своему прошлому. И, как я думаю, ты знаешь, у неё была коллекция, в которой источником вдохновения было очень личное переживание. И я знаю, что ты тоже работала с личной семейной историей и образом мамы. И я хотела узнать, как проходила эта работа?
Милана Аванесян: Я могу точно сказать, что она (Мария — прим. редактора) была очень вовлечена в мою работу в этом проекте, и для неё это было тоже что-то интересное, ей был интересен результат. Я говорила с ней про большую фигуру мамы и про маленькую фигуру маленькой меня, которая хочет остаться в своем розовом мире. Мария сильное влияние оказала на формирование концепции и на вот это восприятие большой фигуры мамы в моих глазах. Насколько я знаю, в своей коллекции Мария брала в основу какие-то силуэты одежды мамы, а я, например, в свою очередь, брала одежду моей мамы в молодости, которую ей шили на заказ или вязали. В плане построения капсулы, можно сказать, что работа, как мне кажется, была очень схожей, потому что моя мама очень любила вязать, и любит до сих пор. А особенно по молодости она любила носить такие вещи. Я в основу взяла вот этот вот. А какой-то, какую-то методику имитацию вязаной вещи и чего-то такого уютного. И также у меня были аксессуары, которые вязала моя мама. В коллекции у Марии, насколько я знаю, у неё была работа с принтами, которые нравились её маме, и силуэтами очень схожими и похожими на то, что носила её мама в молодости.
Inshade FW2017-2018 В вещах коллекции считываются образы елочных игрушек, хлопушек, конфетти, серпантина и домашнего праздника.
Found object
Вдохновением для коллекции стала случайная находка — пластиковая корзинка с изображением сюжетов из жизни морских животных, обнаруженная в винтажном магазине в Алматы.
«Я была в полном восторге от этого найденного предмета из советского периода, от его детализации, наивности и при этом актуальности. В итоге в коллекции появилось множество предметов из разнообразных ажурных материалов с использованием лазерной резки — экокожи, крепдешина. Мы разработали силуэты, воспроизводящие сюжеты с корзинки, где можно найти и рыб и медуз, а еще создали кружевную вязь уже без сюжета, но в точном стиле найденного предмета».
Мария для The Blueprint«Inshade показали коллекцию осень-зима 2020. Дизайнер бренда Мария Смирнова вдохновлялась найденным безымянным полароидом, состоящим из двух половинок. На первой было изображение женщины с короткими темными волосами и „пустого“ неба. На второй — случайно испорченное изображение увядших цветов»
The Blueprint; новость о коллекции FW2020–2021
Дарья Ковальчук: Мария часто работает с Found Objects, вдохновляется то находками с парижских и блошек, то советскими вещами. Вы обсуждали такое пересечение интересующих тем?
Мария Куликова: Мне кажется, в целом Мария на протяжении обучения показывала, как можно работать с концепциями, где их находить. Это пересечение случилось случайно. Это не было связано с её какой-то подсказкой. Это был искренний мой интерес, искренняя находка, которую она очень поддержала, что тоже помогло продвинуться и быть уверенной в том, что стоит в этом направлении двигаться. Я думаю, что да, просто совпал интерес. Поэтому так случилось. Я не скажу, что до неё меня такой подход не интересовал, я просто как будто больше узнала, как этот подход может работать, и он больше для меня раскрыл.
Показ Inshade SS2025
Inshade FW2020-2021. В коллекции сделали акцент на двусторонние и двуслойные вещи, вручную окрашенные серебристые платья и тонированные мохеровые свитера.
Inshade SS2017 «Цветовая гамма, которая была выбрана для тканей, напрямую никак не связана с вдохновением коллекции. Просто мне в руки попала игрушка — деревянная карусель с катающимися на ней матрешками. И насыщенные цвета этой игрушки были настолько гармоничны, что я решила использовать их именно в этом сочетании для коллекции». Мария Смирнова о коллекции SS2017 в интервью для Bein
Inshade FW2005-2006
Дарья Ковальчук: Мария не раз упоминала в интервью и говорила на парах о своей любви к винтажным тканям. Ты тоже часто обращаешься к историзму в поисках вдохновения, состариваешь вещи в процессе создания дизайна, как ты к этому пришла?
Дина Рязанцева: Это началось очень логично в историческом модуле, где нужно было непосредственно искать все эти винтажные материалы. И Мария много подсказывала, направляла. У меня сейчас прямо перед глазами на стене висят кружева, которые я тогда в огромных количествах по-разному окрашивала, чтобы создать иллюзию пожелтения от старости. В поиске я и была направлена в те же церковные лавки. И оттуда уже и моя личная любовь зародилась.Можно заключить, что Мария работает с семейной и исторической памятью, использует личные переживания и эмоции и переводит их на язык дизайна через визуальные инструменты, о которых будет следующая глава.
Картинки из мудборда Inshade FW2016-2017
Inshade FW2015-2016 / Дина Рязанцева, «Жилой массив» 2025
Глава 2
Цвет, принт и текстура
Дарья Ковальчук: Как бы ты кратко описал (а) ДНК бренда Inshade?
Милана Ананесян: Ну, наверное, в первую очередь это цветы, работа с цветами, работа с цветом. Работа с принтом, работа с какими-то личными архивами. Потому что она действительно перерабатывает вот эти все принты какие-то, она делает ещё тоже из старых там коллекций тканей, по-моему, она там перебирала их каких-то советских.
Дмитрий Кузнецов: Это авторские принты. Плиссировка. Свободный экспериментальный крой.
Мария Куликова: Он (бренд — прим. редактора) с собой несёт такие позитивные, положительные эмоции. Мне нравится, мне кажется, ключевая деталь — это работа с принтом. Я могу сказать больше, мне кажется, про героиню, чем про ДНК. Я думаю, что героиня Inshade — это женщина, уверенная, взрослая. Не обязательно взрослая, но уверенная, самостоятельная, которая выбирает для себя этот бренд не случайно, которая в целом смелая и может сделать свой выбор, и которой нравится быть яркой и свободной. И я думаю, что бренд в целом также несет эту повестку. Он про женщин. Мне кажется, что он в том числе про женщин и про женский взгляд.
Сводка коллекций с FW2022 по SS2026. Дает общее представление о палитре. Представление о цветах одежды может быть особенностями съемок, цветными фонами и стилизацией, но при анализе общей гаммы и настроения дает минимальные ориентиры
Принты
«Визитная карточка — трикотаж и плиссировки, а еще — сложносочиненные принты, которые, впрочем, появились далеко не сразу. Сама Мария Смирнова, будучи художницей, как и многие арт-деятели, долгое время предпочитала черный всем остальным цветам и концентрировалась на работе с кроем, фактурой и необычных обработках ткани. „В 2016 году, когда бренд стал представляться в Париже, нужно было ‚промаркировать‘ идентичность, я вспомнила свой скилл по принту“, — рассказывает она. Мария много лет коллекционирует винтажные ткани с аутентичными принтами, которые отражают дух и смыслы своего времени — начиная с 1910-х годов, но больше всего интересуется 1930-ми и 1940-ми. Эти принты она стала брать за основу и трансформировать.»
RBC Style, «25 лет „в тени“: история российского бренда Inshade»
Фото принтов и одежды в своей массе. Sample sales в рихтере, дискуссии об архиве и памяти в HSE
Фотография из архива Марии Смирновой для АРМ. Пример ранних принтов
