РУБРИКАТОР
- Концепция
- Визуальный язык — Диагональная композиция кадра — Экспрессионистская игра света и тени — Крупные планы — Город/ комната/ дом, как капкан — Декорации — метафора обреченности — Камера — наблюдатель
- Заключение
- Список используемых источников, литературы и фильмография
КОНЦЕПЦИЯ
В истории Голливуда вклад Роберта Сьодмака в искусство кинематографа является одним из самых недооцененных, а достоинство его творчества становится спорной темой для дискурса. [1] Это связано с тем, что пик его карьеры пришелся на промежуток с 1943 по 1953 год, это десятилетие так же считается апогеем эволюции стиля нуар в кинематографе голливудских режиссеров. [2] Именно Сьодмак считается одним из архитекторов данного стиля. Он крайне эффективно и блистательно работал в рамках нуара; на его счету 12 фильмов, что ставит его в лидирующую позицию среди коллег.
Но в этом и кроется причина сомнений в его режиссерском даровании. За всю свою карьеру Сьодмак так и не вышел за пределы нуарного стиля. Некоторые утверждают, что отсутствие выхода за рамки крайне показательно, что оно демонстрирует узкий кинематографический диапазон режиссера. Весомым контраргументом является тот факт, что благодаря Сьодмаку нуаровый цикл получил такое существенное развитие.
Его вклад в историю Голливуда отрицать невозможно, равно как и связь элементов его визуального языка с отличительными чертами нуара. Нет, они не эквивалентны, так как визуальный язык Сьодмака исконно зародился в культурном поле немецкого экспрессионизма. Нуар в свою очередь стал инструментом в руках режиссера, придал форму его искусству, в рамках которой он раскрывал тематику рока и фатализма, моральной двойственности и противоречивости, в своих картинах он смог облачить в физическую оболочку эмоциональный аспект, так, что страх, напряжение, ненависть кажутся осязаемыми. Сьодмак не был заключенным рамок нуара, он их сформировал, развил и дал воплощение в своем искусстве.
Несмотря на то, что корнями нуар упирается в «Мальтийского сокола» Джона Хьюстона (1941), именно благодаря еврейским мигрантам, бежавшим от гитлеровской тирании, нуар развился до полноценной визуальной стилистики. Среди таких режиссеров как Билли Уайлдер, Фред Циннеманн, Эдгар Г. Ульмер оказался и Роберт Сьодмак. [3]
Социальная и политическая конъюнктура, сложившаяся в 1940-е годы, охватила все страны и сферы деятельности человека, в том числе и кинематограф. В этот период в нуаре не будет ни лучика света, ни глотка воздуха. Особенности архитектурных композиций и помещений, павильонные декорации такие, как решетки, зеркала, лестницы — все является метафоричным капканом, клеткой для героя. Этот прием, внушающий безысходность и обреченность, является одним из элементов визуального языка Сьодмака.
Все инструменты, которые он использует при создании своих кинокартин, например, диагональная композиция кадра, кьяроскуро, крупные планы, динамичное движение камеры в сочетании с компиляцией техники немецкого экспрессионизма и голливудского неореализма помещают зрителя мрачную напряженную атмосферу криминального фильма.
Для подробного анализа элементов визуального языка Сьодмака были выбраны фильмы: «Леди-призрак»(1944), «Винтовая лестница»(1946), «Убийцы»(1946), «Тёмное зеркало»(1946), «Плач большого города»(1948). Именно в них особенно четко наблюдается становление и эволюция авторского стиля режиссера.
ВИЗУАЛЬНЫЙ ЯЗЫК
Диагональная композиция кадра
Диагональная композиция кадра — черта немецких режиссеров, которая постепенно внедрилась в кинематограф Голливуда, свойственная кинокартинам и Роберта Сьодмака. Косые лестницы, перила, колонны или тени, отбрасываемые ими, создает на первый взгляд статичный, но хаус. Переплетение между собой кривых линий, глубокой перспективы создает абстрактную клетку вокруг героев, делает кадр неустойчивым, дрожащим, создавая напряжение.
Помимо лестниц или теней, герои, находящиеся в кадре, в том числе могут стать составляющей диагональной композиции.
Кадр из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Наряду с тем, что диагонали создают нестабильную, напряженную атмосферу, они являются неочевидным, в отличие от световых акцентов, проводником к композиционному или смысловому центру.
Кадр из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Кадр из фильма «Винтовая лестница» / Роберт Сьодмак / 1946
Кадр из фильма «Убийцы» / Роберт Сьодмак / 1946
Сьодмак мастерски создает абстрактную, но довольно четкую и прозрачную диагональ взгляда, которая подкрепляется косыми линиями теней и предметов.
Кадр из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Кадр из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Кадр из фильма «Плач большого города» / Роберт Сьодмак / 1948
Пересечение диагоналей между собой заключает героя в метафоричную клетку отчаяния и безысходности. Визуалу картин Сьодмака свойственна амбивалентность кадра, как в кинокартине «Леди-призрак». С одной стороны, лучи света, дающие надежду на освобождение, с другой, вполне прямой образ ограждающего от заключенных забора.
Кадр из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Кадр из фильма «Винтовая лестница» / Роберт Сьодмак / 1946
Кадр из фильма «Темное зеркало» / Роберт Сьодмак / 1946
Экспрессионистская игра света и тени
В кинокартине «Леди-призрак» зарождается использование Сьодмаком техники кьяроскуро, которая подразумевает осознанное использование акцентного контраста между светом и тенью для создания глубины и драматизма кадра. Благодаря усилению художественной выразительности совокупности элементов на экране возникает визуальная, почти осязаемая тревожность. С помощью игры света и тени Сьодмак материализует и гиперболизирует эмоциональный аспект персонажей.
Фрагмент из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Фрагмент из фильма «Винтовая лестница» / Роберт Сьодмак / 1946
Резкие контрасты создают неповторимые силуэты теней, которые дробят кадр, создавая хаос и усиливая тревожность. В кинокартине «Винтовая лестница» визуальный ужас доведен до пика, пространство звенит от напряжения. Акцентная светотень и четкие контуры съедают объем пространства вокруг персонажа, уменьшают его, заключая героя в клетку винтовой лестницы, динамика которой усиливает эффект сжатия.
Кадры из фильма «Плач большого города» / Роберт Сьодмак / 1948
Фрагмент из фильма «Убийцы» / Роберт Сьодмак / 1946
Помимо техники кьяроскуро Сьодмак создает тревожность и напряжение в кадре, обращаясь к свету напрямую, включая и выключая его на фоне персонажа в напряженный момент, создавая помехи, искажая восприятие.
Фрагмент из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
У режиссера темнота — эквивалент опасности, именно в ней случаются самые страшные вещи, она порождает беспомощность и паранойю. По словам миссис Оутс — героини из «Винтовой лестницы»: «Все происходит в темноте».
Кадры из фильма «Винтовая лестница» / Роберт Сьодмак / 1946
Кадр из фильма «Темное зеркало» / Роберт Сьодмак / 1946
Крупные планы
Крупный план — неотъемлемая часть момента, заключающего в себе кульминацию эмоционального развития: пик осознания страшной тайны, леденящий испуг, долгожданное облегчение или апогей отчаяния. Благодаря сближению с персонажем зритель может проникнуть вглубь героя, лучше понять его эмоционально состояние, ощутить на себе. Сьодмак делает его осязаемым, заполняет им все пространство не оставляя свободного места.
Фрагмент из фильма «Винтовая лестница» / Роберт Сьодмак / 1946
Более того увеличение персонажа в кадре лишает его пространства, заключая в клетку своей эмоции, без надежды на освобождение.
Фрагмент из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Фрагмент из фильма «Темное зеркало» / Роберт Сьодмак / 1946
Город/ комната/ дом, как капкан
Город, пространства, комнаты в картинах Сьодмака выступают ловушкой, в которую заключены персонажи. Узкие мрачные улицы, маленькие комнаты, в которых нечем дышать, лишают героев какой-либо возможности выбора, пространство управляет ими и заставляет адаптироваться под условия: двигаться в пределах узкого переулка с одним источником света или изворачиваться в крохотном подобии джаз-клуба, чтобы не попасть под чей-то локоть.
Фрагмент из фильма «Плач большого города» / Роберт Сьодмак / 1948
Сьодмак играет со своими персонажами создавая амбивалентность пространств. С одной стороны, перед тобой масштабное панорамное окно, которое расширяет границы комнаты, создавая чувство мнимой свободы, а с другой, прочное стекло, за пределы которого не выбраться — не спастись.
Кадры из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Помещения заключают героев в статичную клетку диагональных и параллельных линий. Так в работе «Убийцы» в тектонических, стабильных конструкциях выражается неотвратимость судьбы.
Архитектура пространств крепко держит персонажей в своих рамках.
Кадр из фильма «Убийцы» / Роберт Сьодмак / 1946
Кадры из фильма «Плач большого города» / Роберт Сьодмак / 1948
Фрагмент из фильма «Убийцы» / Роберт Сьодмак / 1946
Кадр из фильма «Убийцы» / Роберт Сьодмак / 1946
Все работы Сьодмака связаны мотивом фатализма. Помещения становятся символами безысходности. Режиссер так и намекает: «От судьбы не убежишь». Но иногда у героев получается.
В фильме «Винтовая лестница» дом богатой хозяйки становится золотой клеткой для героини, обилие эклектичного декора усиливает ощущение хаоса, паники и скованности. Заключительным штрихом становится состояние абсолютной беспомощности — главная героиня немая.
Фрагмент из фильма «Винтовая лестница» / Роберт Сьодмак / 1946
В фильме «Плач большого города» персонаж буквально заключен в клетку больницы, об этом говорят металлическая сетка на двери, тюремные решетки вместо дверей и тени, отбрасываемые ими.
Кадры из фильма «Плач большого города» / Роберт Сьодмак / 1948
Декорации — метафора обреченности
Кадры из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Каждая маленькая деталь работает на идею режиссера: перила и перекладины лестниц, решетки, лепнина на стенах, обои, принт полоски на одежде или шторах, обивка на креслах, жалюзи — все помещает героев в метафоричную клетку, подчеркивая тему заточения и безвыходное положение персонажей.
Кадры из фильма «Убийцы» / Роберт Сьодмак / 1946
Фильм «Темное зеркало» от начала и до конца пронизан мотивом раздвоения. Помимо того, что Сьодмак мастерски используя двойное кадрирование, создает образы главных героинь — идентичных близнецов, на протяжении всей картины зритель наблюдает гармонично вписанные в кадр детали интерьера или вещи персонажей, например, черные и белые шахматные фигуры, изображение Земли с двух сторон или тест Роршаха, которые раскрывают идею внутреннего конфликта и раздвоения личности.
Кадры из фильма «Темное зеркало» / Роберт Сьодмак / 1946
Самым прямым и ярким визуальным средством для раскрытия идеи ложной идентичности и амбивалентности личности являются зеркала, обилие которых представлено в интерьере комнат. Тем самым режиссер вновь помещается зрителя в состояние паранойи, играя с его восприятием и заставляя задуматься, что реально, а что нет.
Кадры из фильма «Темное зеркало» / Роберт Сьодмак / 1946
Камера — наблюдатель
Фрагмент из фильма «Убийцы» / Роберт Сьодмак / 1946
Камера Сьодмака словно охотится за персонажем, выслеживает его или просто наблюдает. Чувство чьего-то присутствия не покидает в течение всего фильма, что усиливает ощущение преследования. Герой находится в тревожном ожидании опасности, но не понимает кто или что является ее причиной. Камера выступает в роли судьбы, наблюдая за неотвратимостью событий.
Фрагмент из фильма «Леди-призрак» / Роберт Сьодмак / 1944
Динамичные, но в то же время плавные монтажные переходы, «проезды» повышают драматичность событий.
Фрагмент из фильма «Винтовая лестница» / Роберт Сьодмак / 1946
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Возвращаясь к определению основных черт визуального языка кинематографии Роберта Сьодмака, мы неотвратимо сталкиваемся с нуарной составляющей его работ. Стиль нуар не является источником, скорей выступает в роли катализатора. Он дает форму искусству Сьодмака, запускает и усиливает химическую реакцию, основа которой — немецкий экспрессионизм.
Главные мотивы работ режиссера — скованность, обреченность, фатализм, амбивалентность. Сиодмак погружает зрителя в звенящее осязаемое напряжение, которое заполняет каждый уголок пространства.
Такого эффекта он достигает благодаря совокупности диагональной композиции кадра, контрастного освещения и игры резких теней, крупного плана, восприятия пространства, как клетки и декораций, усиливающих ощущение заточения.
Финальный штрих — камера, наблюдающая, выслеживающая, создающая ощущение постоянного чужого присутствия. Она, как судьба, неотвратима и последовательна. Камера не вмешивается в сюжет, остается в стороне, усиливая паранойю.
Таким образом, визуальный язык Сьодмака — это компиляция нуара, немецкого экспрессионизма и, собственно, самого режиссерского «Я». Каждая составляющая важна и вычеркнуть ее из формулы невозможно.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ, ЛИТЕРАТУРЫ И ФИЛЬМОГРАФИЯ
Марголина И. В тени Второй мировой войны: эмигрантский нуар // Сайт «Da Այո՛ Да». (URL: https://dadada.live/ru/materials/v-teni-vtoroi-mirovoi-voiny-emigrantskii-nuar). Просмотрено: 17.05.2025
ROBERT SIODMAK: TCM Archive Materials // Сайт «Internet Archive: Wayback Machine». (URL: https://web.archive.org/web/20131022221605/http://www.tcm.com/tcmdb/person/178509|132626/Robert-Siodmak/). Просмотрено: 17.05.2025
Robert Siodmak: The Brightest Shade of Noir // Сайт «Senses of Cinema». (URL: http://www.sensesofcinema.com/2003/great-directors/siodmak/). Просмотрено: 17.05.2025
«Винтовая лестница» (The Spiral Staircase, реж. Р. Сьодмак, 1946).
«Леди-призрак» (Phantom Lady, реж. Р. Сьодмак, 1944).
«Плач большого города» (Cry of the City, реж. Р. Сьодмак, 1948).
«Темное зеркало» (The Dark Mirror, реж. Р. Сьодмак, 1946).
«Убийцы» (The Killers, реж. Р. Сьодмак, 1946).




