Болонская школа живописи в 16-17 веках

— Концепция — Основные принципы школы — Представители — Вывод — Библиография — Источники изображений

Меня всегда интересовал вопрос: уместны ли ограничения в искусстве? Приносят ли они положительные результаты или, наоборот, — убивают потенциал? Как заимствование техник и правил влияют на развитие художника? В своем визуальном исследовании я решила найти ответы на эти вопросы на примере итальянских мастеров-живописцев 16-17 веков. Я хочу подробно и наглядно рассмотреть особенности и характерные черты Болонской школы, проанализировать работы мастеров, к ней принадлежащих, а также сравнить их с работами выдающихся художников того времени, работающих «свободно». Мое исследование также включает в себя обращение к работам важных для этого периода искусствоведов и исследователей, которые работали с выбранной мною областью искусства и эпохой для более полного понимания темы.

Болонская школа живописи возникла в конце XVI века по инициативе братьев Карраччи и является одной из важнейших итальянских школ искусств. Изначально идея основать школу пришла к Лодовико Карраччи, и только потом он позвал своих братьев — Аннибале и Агостино Карраччи. Распределение обязанностей между братьями было весьма четким: Лодовико взял на себя высшее заведование школой, Аннибале в идеале знал искусство письма и поэтому преподавал его ученикам, Агостино умел хорошее гуманитарное образование и поэтому преподавал основы перспективы и строительной науки, передавал знания в анатомии, наглядно показывая теорию на вскрытых трупах, так как считалось, что подробное изучение натуры — путь к созданию технически совершенных работ.

Также для них проводились лекции о религии, мифологии и истории, а в качестве проверки усвоения материала принимались зарисовки фактов, рассказанных в лекции или исторические памятники и пейзажи, нарисованные с натуры. За успехи выдавались особые награды, которые нужно было выиграть на конкурсах и смотрах. Сама школа была эклектической: ее основатели создали систему правил на основе лучших приемов и техник, обнаруженных у мастеров-предшественников. Изначально она называлась Академией Desiderosi (Академия желающих обучения и славы), отсылая нас к совершенству мастерства мэтров живописи; позже — Incamminati (идущие по пути к достижению этого совершенства.). Особенность этой школы в том, что в отличие от мастеров барокко римской школы, болонцы в это же время исповедовали академизм и маньеризм.

Карраччи не искал новых путей в том, какое искусство создавать — он лишь перенял лучшее путем тщательного анализа работ своих предшественников. в Венеции — Тициана и Тинторетто, во Флоренции — Андреа дель Сарто. Создавая копии работ и сравнивая их с оригиналами, он пришел к выводу о том, что единственный способ возродить искусство — это заимствовать у каждого из старых мастеров лучшие характерные отличия его стиля: «Если бы возможно было сочетать в одном произведении живописи чарующую прелесть Корреджо с энергией Микеланджело, строгость линий в картинах Веронезе с идеальной нежностью Рафаэля, разве не значило бы этим приблизиться к совершенству». Такова была главная идея школы.

В творчестве болонцев не читается влияние какого-то конкретного стиля или направления. Однако, в школе произошло возрождение и она успешно развивалась в искусстве, а в их работах прослеживаются характерные черты и манеры, такие как натурализм, мифологические сюжеты, идеализация, пышная декоративность, выразительные образы и акцент на рисунок фигуры.

Наиболее значимыми представителями можно назвать Агостино, Аннибале и Лодовико Караччи, Франческо Альбани, Гвидо Рени, Джованни Ланфранко, Доменико Дзампьери, работы некоторых из которых я рассмотрю ниже. В основном они выполняли декоративные композиции на религиозные и мифологические темы, фрески и росписи в церквях. Аннибале Карраччи также создавал реалистические портреты и стал основателем героического пейзажа.

На полотне изображена Мадонна, передающая с младенца в руки Св. Франциску. Цветовая гамма очень спокойная и нежная, настроение сюжета очень умиротворенное, о чем также говорят мягкость мазка, теплые оттенки, пушистые облака и луна на заднем плане.

Дева Мария, сидя у входа, держит на руках младенца. Справа сидящая на колене Мария Магдалина приветствует младенца поднятым сосудом. Слева поднимают руки св. Франциск и Бенедикт. Сверху изображены ангелы с венками, кадилом и короной. На переднем плане рядом с Магдалиной можно увидеть девушку в молитвенной позе. В картине сочетаются глубокие темные и яркие тона.

Картина представляет собой иллюстрацию к притче, где Сусанна решила искупаться в своем саду, когда к ней приблизились два старца, пытавшиеся добиться от нее любовных утех и угрожающие обвинить Сусанну в супружеской измене и распутстве. Добродетельная и честная Сусанна отказала им и была ложно обвинена в разврате, однако потом невиновность Сусанны была подтверждена.

Картина иллюстрирует сцену охоты Актеона, во время которой он случайно увидел купающуюся богиню Диану, за что та превратила его в оленя и затравила его собственными собаками. Технически картина безупречна, тела людей и животных, которых очень много на полотне, написаны очень реалистично. Композиция многопланова и очень динамична. Цветовое решение весьма удачное — оттенки практически монохромны, что очень подходит сюжетам с большим количеством персонажей.

Высокая контрастность, сочетание ярких и темных оттенков, акцент на фигурах людей и мифологические и религиозные сюжеты — все это было свойственно мастерам болонской школы.

На переднем плане мы видим Марса и Венеру, склонившихся друг к другу. Он в мужественной и воинственной позе и в доспехах, а она — нежная, в развевающихся на ветру тканях. Слева внизу сидит ангел, любующийся парочкой. Однако, их роман одобрялся не всеми. В правом нижнем углу мы видим шушукающихся дев, одна из которых даже указывает пальцем на богов, но богиню это точно не тревожит, ее взгляд безмятежный и влюбленный. Картине свойственны нежные тона, мягкость мазков, отсутствие броских элементов.