Предметный дизайн и дизайн интерьера — это две тесно связанные, но самостоятельные дисциплины, каждая из которых требует особого набора знаний и навыков. Они постоянно влияют друг на друга, создавая то самое пространство, в котором мы живем.
Что такое интерьер?
Интерьер — это архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, которое обеспечивает человеку комфортные и эстетически приятные условия для жизни, работы или отдыха. Создание интерьера — это комплексная работа, включающая планировку, отделку, освещение и, конечно, наполнение предметами.
Как связаны предметный дизайн и интерьер?
Связь между ними — это не просто «кто на кого влияет», а скорее непрерывный диалог. Предметный дизайн занимается созданием отдельных вещей: мебели, светильников, посуды, текстиля, декора. Интерьер же — это среда, которую эти предметы формируют.
Как интерьер влияет на предметный дизайн: Задачи, которые ставит пространство, часто диктуют необходимость создания нового предмета
Например, для крошечной квартиры-студии дизайнеры разрабатывают мебель-трансформер. Или же, проектируя интерьер в стиле лофт, дизайнер может заказать обеденный стол из цельного индустриального металла — так рождается предмет, отвечающий эстетике и масштабу конкретного пространства
Эксперты отмечают, что работа над предметом часто начинается с понимания функции пространства и сценариев движения человека в нем
Мебель становится поддерживающим интерьерное решение объектом, интерьер задает стиль для мебели
Как предметный дизайн влияет на интерьер: Этот процесс более очевиден. Один-единственный предмет может стать центром притяжения, вокруг которого выстраивается весь дизайн-проект
Формирует характер: Уникальные авторские предметы делают пространство самобытным и избегают «визуального однообразия»
Задает стиль: Стул из гнутой фанеры сразу добавит интерьеру нотку ретро-футуризма, а грубый деревянный стол — рустикального шарма
Создает эмоцию: Через фактуру, цвет и форму предметы передают чувства и создают нужную атмосферу, будь то спокойствие, роскошь или игривость
В строгом сдержанном интерьере мебель становится акцентом и главным центром композиции
Можно сказать, что интерьер задает сценарий и контекст, а предметный дизайн наполняет его жизнью, смыслом и индивидуальностью.
Стилистические направления в интерьерном дизайне
От Древнего мира до XIX века: рождение и эволюция классики
На протяжении тысячелетий облик интерьера определялся в первую очередь архитектурой, доступными материалами и господствующими художественными канонами. Развитие шло волнами: большие стили зарождались, достигали расцвета и сменялись новыми, часто оглядываясь на наследие прошлого.
Древний мир: Интерьер как таковой начинается с первых цивилизаций. В Древнем Египте пространство было подчинено идее вечности и загробной жизни, что выражалось в монументальности, строгой симметрии и использовании камня.
Античность (Греция и Рим) привнесла в интерьер ордерную систему, пропорции и гармонию. Именно здесь появляется развитая мебель (клисмос, троны, ложа) и декор (мозаика, фрески), подчиненный логике и соразмерности человеку.
Интерьер эпохи Античности
Средневековье (1150–1550 гг.): В эпоху романского стиля и готики интерьеры европейских замков и соборов определялись массивной каменной кладкой, стрельчатыми арками и витражами, создававшими мистическую атмосферу. Светское и религиозное пространство практически не разделялось, а мебель была грубой и функциональной.
Средневековый интерьер
Эпоха Возрождения (XV–XVI века): Начавшаяся в Италии, эта эпоха вернула интерес к античному наследию. Интерьер стал более светским, соразмерным человеку. Появился дворец-палаццо с анфиладой парадных залов, украшенных росписями и скульптурой. Главным предметом мебели становится кассоне (сундук-скамья), который позже эволюционирует в шкаф и бюро.
Интерьер эпохи Возрождения
Барокко и Рококо (XVII–XVIII века:) В этот период интерьер становится театральной декорацией, прославляющей власть и богатство. Барокко (1600–1700 гг.) — это пышность, контрасты, обилие лепнины, позолоты и зеркал, призванные поразить воображение. Рококо (1700–1760 гг.), особенно во Франции, смягчает эту монументальность, предлагая утонченность, асимметрию, пастельные тона и комфорт. Интерьер дробится на небольшие, интимные будуары.
Интерьер в стиле Барокко
Классицизм и историзм (конец XVIII–XIX века): Устав от излишеств рококо, Европа вновь обращается к строгим формам античности.
Неоклассицизм (1760–1830 гг.) с его прямыми линиями, колоннами и сдержанным декором становится стилем Просвещения.
Наступивший затем XIX век (Викторианская эпоха) стал эпохой эклектики и историзма: в моду вошли неостили (неоренессанс, необарокко), когда архитекторы и заказчики свободно выбирали и смешивали элементы разных исторических эпох для создания роскошных и перенасыщенных декором интерьеров.
Интерьер в стиле Неоклассицизма
Рождение дизайна: от модерна до середины XX века
Этот период стал революцией. На рубеже веков впервые заявил о себе дизайнер как самостоятельная профессия, а интерьер начал осмысляться не как набор декоративных элементов, а как целостное, функциональное пространство.
Модерн (Ар-нуво, конец XIX — начало XX века): Этот стиль стал мостом между историзмом и современностью. Его главная идея — создание синтетической среды, где архитектура, интерьер, мебель и даже дверные ручки подчинены единому замыслу. Вдохновением служила природа: плавные, изогнутые линии, растительные орнаменты, знаменитый «удар бича». Модерн стремился преодолеть разрыв между искусством и ремеслом, делая красивыми даже утилитарные вещи. Двумя полюсами этого стиля стали декоративная, фантазийная линия Антонио Гауди и рациональная, геометричная — Чарльза Ренни Макинтоша.
Интерьер в стиле ар-нуво
Авангард и рождение модернизма (1920-е — 1930-е годы): После Первой мировой войны центр дизайна сместился в сторону радикального обновления. Формула Луиса Салливана «форма следует за функцией» стала манифестом нового времени. Возникли влиятельные школы и течения:
Баухаус: Немецкая школа, объединившая искусство, ремесло и промышленность. Её целью было создание доступного, массового и функционального дизайна для нового общества.
Конструктивизм (СССР): Провозгласил главенство конструкции и пользы. Дизайнеры отказывались от декора, используя простые геометрические формы и промышленные материалы, создавая «вещи для жизни».
Неопластицизм (Нидерланды): Группа «Де Стиль» (Тео ван Дусбург, Пит Мондриан) предлагала свести эстетику к чистым линиям, прямым углам и основным цветам (красный, синий, желтый) на фоне черного, белого и серого, создавая новый универсальный визуальный язык.
Интерьер в стиле бахауз
Ар-деко (1920-е — 1930-е годы): Параллельно с аскетичным функционализмом развивался и роскошный, «гламурный» стиль, впитавший дух джаза и «Великого Гэтсби». Ар-деко использовал дорогие материалы (лак, слоновую кость, змеиную кожу), строгие, «лучевые» геометрические формы и отражал стремление к празднику и богатству.
Интерьер в стиле ар-деко
Послевоенный модернизм (1950-е — 1960-е годы): После Второй мировой войны функционализм достиг своего пика, став «интернациональным стилем». Благодаря новым технологиям и материалам (пластик, фанера) дизайнеры создавали легкую, мобильную и демократичную мебель. Идеи скандинавского и японского дизайна обогатили модернизм своей любовью к натуральным материалам, свету и простоте.
Интерьер в интернациональном стиле
Современная мозаика: от второй половины XX века до наших дней
Со второй половины XX века единый вектор развития исчезает. История интерьера превращается в многоголосие, где одновременно существуют и взаимодействуют разные стили и идеологии. Современные стили в интерьере — это не строгие правила, а скорее отражение нашего времени: его технологичности, стремления к комфорту, осознанности и, конечно, яркой индивидуальности. Они могут быть диаметрально противоположными — от сдержанной философии до буйства красок, но цель у них одна: создать пространство, в котором хорошо именно вам.
Реакция на модернизм, на смену строгости и безличности приходят:
Поп-арт и антидизайн (1960-е — 1970-е): Ироничные, яркие и недолговечные интерьеры, бросающие вызов «хорошему вкусу».
Постмодернизм (1980-е): Провозгласил принцип «форма следует за фикцией», вернув в интерьер игру, иронию, исторические цитаты и сложные смыслы, часто в гротескной форме.
Хай-тек (1970-е — 1980-е): Довел идею функционализма до абсолюта, превратив коммуникации и несущие конструкции в главный декоративный элемент. Стиль, воспевающий технологический прогресс.
Минимализм (конец XX века): Довел принцип «ничего лишнего» до совершенства, сосредоточившись на чистоте пространства, света и формы.
Интерьер в стиле хай-тек
Вневременная классика: мидсенчури (mid-century modern, середина века)
Этот стиль, зародившийся в 1940–1960-х годах, до сих пор остается одним из самых влиятельных и любимых в мире дизайна.«Форма следует функции», но без аскетизма. Это дизайн, который решает повседневные задачи, оставаясь при этом теплым, человечным и эстетичным. Дизайнеры того времени, как Чарльз и Рэй Имз, стремились создавать красивые и одновременно невероятно удобные вещи, доступные для массового производства.
Черты стиля: чистые, обтекаемые линии и органичные формы, теплые породы дерева (тик, орех), функциональность, интеграция с природой через большие окна, использование новых для того времени материалов, таких как пластик и формованная фанера, в сочетании с традиционными.
Стул Eames Lounge Chair, стул Tulip Ээро Сааринена, «муравей» Арне Якобсена
Стиль Mid-century настолько фотогеничен и универсален, что его предметы органично вписываются практически в любой современный интерьер, от лофта до эклектики
Интерьер в стиле мидсенчури
Гармония и осознанность: джапанди и органический модернизм
Эти два стиля часто пересекаются, так как оба стремятся создать спокойное, наполненное природными элементами пространство.Джапанди (Japandi) — это союз японского минимализма и скандинавского функционализма.
Красота в простоте, несовершенстве и функциональности. В основе лежат японская концепция ваби-саби (принятие несовершенства) и датское чувство уюта хюгге.
Черты стиля: минимализм без холодности, натуральные материалы (дерево, камень, лен, бамбук), природная цветовая гамма (песочный, бежевый, серый, приглушенный зеленый), отсутствие визуального шума, фокус на качестве и ручном труде.
Органический модернизм (Organic Modern) стремится к балансу между минимализмом и природными формами.
Спокойный, элегантный и при этом жилой интерьер, где современные чистые линии смягчаются теплом натуральных материалов.
Черты стиля: нейтральная, успокаивающая палитра (теплый белый, кремовый, оттенки глины и камня), грубые, тактильные текстуры (необработанное дерево, камень, шерсть), плавные, «природные» линии, отсутствие глянца и пластика. Интерьер напоминает убежище, где фактура материалов создает ощущение тишины и покоя.
Интерьер в стиле джапанди
Эмоции и самовыражение: дофаминовый декор и максимализм
Это направление — бунт против стерильного минимализма и «серости», способ привнести в дом личность и радость.Дофаминовый декор — это тренд, ставящий во главу угла ощущение счастья и эмоционального подъема.
Окружающие нас предметы и цвета напрямую влияют на настроение. Яркие, жизнерадостные интерьеры стимулируют выработку дофамина — гормона удовольствия. Это способ сделать дом местом силы и оптимизма.
Черты стиля: взрыв красок (сочные, чистые, часто неожиданные сочетания), смелые принты и узоры, обилие приятных на ощупь текстур (вельвет, шерсть), предметы, вызывающие ностальгию и улыбку.
Максимализм — это более широкий и осознанный подход, не обязательно про яркие цвета, но всегда про обилие деталей.
Дом — это отражение личности хозяина, его коллекций, путешествий, увлечений. Это эстетика «больше — это больше», но тщательно продуманная и курируемая.
Черты стиля: насыщенные, глубокие цвета стен (изумрудный, терракотовый), смешение стилей и эпох, многослойность в текстиле и освещении, открытые системы хранения с книгами и предметами искусства, использование коллекций как части декора.
Интерьер в стиле дофаминового дизайна
Единение с природой: Биофильный дизайн Биофилия — это не просто стиль, а научно обоснованный подход, основанный на врожденной тяге человека к природе.
Интегрировать природу в интерьер, чтобы улучшить самочувствие, снизить стресс и повысить продуктивность.
Черты стиля: живые растения как ключевой элемент архитектуры (фитостены, крупные деревья в кадках), максимальное использование естественного света, натуральные материалы и фактуры, органические, плавные формы, имитирующие природные, визуальная связь с природой снаружи через панорамное остекление.
Интерьер в биофильном стиле
Может ли предметный дизайнер быть дизайнером интерьера и наоборот?
Теоретически и практически — да, такие примеры есть. Но это требует серьезного доучивания, так как ключевой фокус и навыки у этих профессий различаются.
Предметный дизайнер мыслит объектом, его тактильными свойствами, технологичностью и тиражируемостью. Дизайнер интерьера мыслит пространством, планировочными решениями, инженерными системами и созданием комплексной среды для жизни.
Предметный дизайнер, желающий стать интерьерным, должен освоить:
• Планировочные решения и зонирование. • Строительные нормы и правила (СНиПы и ГОСТы) • Проектирование инженерных систем (электрика, сантехника, вентиляция) • Технологии отделочных работ
Дизайнер интерьера, желающий создавать предметы, должен углубиться в:
• Эргономику конкретных типологий предметов (например, как правильно спроектировать сиденье стула) • Технологические цепочки и особенности материалов • Процесс прототипирования и взаимодействия с конкретными производствами
Общим для обеих профессий остается главное: насмотренность, постоянное обучение и участие в профессиональном сообществе (выставки, конкурсы). Именно это развивает вкус и позволяет создавать как гармоничные интерьеры, так и уникальные предметы, которые будут в них жить
ЗАДАНИЕ
Краткое визуальное исследование на тему стилей интерьера
Перед слушателем курса стоит задача создать на платформе hsedesign.ru лонгрид до 25 слайдов, который бы раскрывал тему истории дизайна интерьера. Ограничения по теме отсутствует, в качестве исследования могут быть взяты как исторические течения в дизайне, личности, так и современные авторы, проекты, работающие с интерьерами. Слушатель самостоятельно определяет концепцию исследования, исследование должно иметь вывод, а соответсвенно и цель исследования.
Примеры тем для исследования:
«Дофаминовый дизайн — кто был прародителем» «Стиль мидсенчури в совестском кинематографе»