Обложки музыкальных альбомов Сторма Торгерсона



• Концепция
• Скрытые смыслы
• Видоизменённая реальность
• «Буквальные» обложки
• Боди-арт
• Заключение
• Библиография
• Источники изображений

В современном мире у каждого творческого продукта есть конкуренты. Чтобы выделиться на общем рынке и грамотно представить себя публике, авторы трудятся над громким названием, разрабатывают узнаваемый стиль и активно работают над рекламой. Но перед тем, как приобрести тот или иной продукт, покупатель в первую очередь сталкивается именно с обложкой. С обложки начинается самый важный этап — знакомство с произведением. Её прямое назначение — обратить на себя внимание, заинтересовать и преподнести покупателю или зрителю возможность узнать что-то новое.

В данном визуальном исследовании я хотела бы рассмотреть обложки музыкальных альбомов, а точнее — работы Сторма Торгерсона, одного из самых влиятельных дизайнеров в музыкальной индустрии XX и XXI веков. Для начала я бы хотела обратиться к краткому описанию творческого пути Сторма Торгерсона.

Сторм Торгерсон начал свою карьеру в конце 1960-х годов, основав дизайн-студию Hipgnosis вместе с коллегой по цеху Обри Пауэллом. Торгерсон ещё со школы был знаком с Роджером Уотерсом и Сидом Барреттом, членами группы Pink Floyd, и свои первые работы он придумывал именно для друзей-музыкантов. Практически каждая обложка Pink Floyd была создана Hipgnosis под управлением Сторма Торгерсона, и вскоре дизайнер стал известен на весь мир благодаря своим инновационным подходам и творческому видению. Его работы определили визуальную идентичность множества культовых групп и исполнителей, включая Genesis, Led Zeppelin и Muse. Торгерсон сформировал уникальный и узнаваемый стиль, совмещающий в себе фотографию, сюрреализм и технику инсталляций.

Цель данного исследования — проанализировать и выявить ключевые элементы стиля Сторма Торгерсона и раскрыть его подход к созданию визуального нарратива. В качестве используемого материала я выбрала несколько работ, созданных Торгерсоном в различные периоды его жизни. Помимо этого я также хотела бы разобраться, насколько велико творческое достояние Сторма Торгерсона сегодня и как его работы повлияли на будущие обложки музыкальной культуры.

Работы Сторма Торгерсона часто предстают визуальными головоломками, требующими от зрителя размышлений и интерпретации. Во многом это следствие тяги Торгерсона к постоянным экспериментам с имеющимися на тот момент технологиями и традиционными методами. Ещё до появления графических редакторов Сторм Торгерсон использовал сложные техники фотомонтажа, ретуши и коллажа — и всё это с помощью обычных клея и ножниц. Лишь в поздние годы творчества его обложки стали включать элементы цифрового искусства, но дизайнер не отказывался от привычных методов и по возможности старался создавать произведения собственными руками.

Музыканты Pink Floyd долгое время пытались отойти от образа, с которым ассоциировали их группу. Они устали от клейма в виде исполнителей «космического рока» и обратились за ребрендингом к Сторму Торгерсону. Корова на обложке была выбрана неслучайно — дизайнер посчитал, что её образ будет неожиданным после типичных психоделических обложек рок-групп. Элемент неожиданности заключался в «нормальности» и заурядности животного — это была самая обычная корова посреди самого обычного поля.

В итоге «Atom Heart Mother» поднялась на первое место в национальном чарте, а корова с обложки превратилась в узнаваемый символ.

Пожалуй, одна из самых известных работ Сторма Торгерсона — обложка альбома группы Pink Floyd «Dark Side of the Moon». Это преломление света в призме — отличный пример того, как можно объединить оригинальность и лаконичность и получить впечатляющий результат.

Сам дизайнер признавался: «Это красивая и простая идея. Преломление солнечного света мы видим повсюду вокруг нас, например, в радуге. Я бы и рад сказать, что это моё изобретение, но, к сожалению, оно мне не принадлежит!»

Обложка альбома «Wish You Were Here» направлена на критику бездушных продавцов, лишь жаждущих нажиться на очередном покупателе.

На задней стороне — безликий и бестелесный агент по продажам, такой же пустой, как и товары, которые он пытается навязать окружающим.

Для обложки Muse «Black Holes and Revelations» Сторм Торгерсон взял за основу образы четырёх всадников апокалипсиса, заменив их на более современные и подходящие группе по тематике. Так у четырёх сеятелей хаоса появились новые названия (начиная с того, что сидит к зрителю спиной): Мистер Паранойя, Мистер Нетерпимость, Мистер Нарциссизм и Мистер Жадность.

Теперь «всадники» обитают на Марсе и издалека наблюдают за Землёй, готовясь к очередному визиту.

При создании этой обложки дизайнер и члены группы Muse не могли определиться с образом «наблюдателя» за странными небесными фигурами, поэтому на разных изданиях альбома можно увидеть совершенно отличающихся друг от друга героев.

Обложка идеально дополняет апокалиптический настрой альбома и оставляет загадку напоследок — кто же всё-таки отбрасывает эти гигантские тени?

Для Торгерсона не составляло труда придумать какую-либо скульптуру и вместе с ней отправиться в пустынную местность для съёмки очередного шедевра. Многие из подобных композиций создавались по индивидуальным заказам специально для фотографий и конкретных кадров и могли достигать огромных размеров.

Сторм Торгерсон редко прибегал к помощи фотошопа. Зелёному экрану он предпочитал настоящую пустыню, а мышь с клавиатурой заменял на бумагу и ножницы.

Когда во время работы над альбомом Pink Floyd «A Momentary Lapse of Reason Album Cover» дизайнера спросили, почему ему пришло в голову расставлять вручную сотни кроватей на берегу вместо того, чтобы просто размножить на мониторе одну из них, он лишь развёл руками и ответил: «Потому что мне разрешают это делать».

На обложках Сторма Торгерсона нередко встречается тематика противостояния мужского и женского. Зачастую это перекликается с творчеством группы, в особенности — с песнями из конкретного альбома. Например, пара не может выразить свои чувства напрямую, отношения перестали быть источником поддержки или между влюблёнными появилась какая-то преграда — и из этого нарратива дизайнер формирует различные визуальные образы, с помощью которых зритель способен уловить нужное настроение.