Архетипы подростков в голливудском кино 1950–2020‑х

1. Концепция

2. Одинокий герой: подросток 50-х

3. Ночь свободы. Подростки и городская культура

4. Школьная иерархия и ее визуальные типажи

5. Современные тинейджеры в бытовой комедии

6. Самостоятельность и интеллект нового поколения

7. Заключение

8. Список источников

Визуальный образ подростка в голливудском кино стал своеобразным полем для изучения развития жанров и авторских подходов, социокультурных и психологических изменений общества, на что и был ориентирован выбор темы. Режиссеры уделяли большое внимание подросткам в кино, их социальному положению, внутренним конфликтам, эмоциональным кризисам. Достигали они этого через визуальные средства: костюмы, свет, композицию кадра, движение персонажей и камеры и построение пространства. Голливуд, считающийся центром массового кино, задал вектор развития визуальных архетипов тинейджеров, которые до сих пор отражены в современном киноиндустрии. Тема интересна и потому, что образ таких персонажей помимо того, что отражает их характеры, служит некой метафорой общественных ожиданий, стереотипов и культурных трансформаций. Целью моего исследования стало изучение визуальной эстетики подростков в голливудском кино с 1930-х годов до нынешнего времени. Я попыталась охватить эволюцию образа в зависимости от эпохи, жанра и режиссерского подхода. Поэтому включила в работу классический фильм 1950-х годов, подростковую драму 1980-х, современную комедию и приключенческое кино 21 века. Таким образом, мне удалось проследить, как социальные и культурные перемены общества отражаются в киноиндустрии и визуальных приемах и какими средствами режиссеры достигают эмоциальных и психологических особенностей подростков. При разборе я уделяла внимание костюмам, пространству, свету и композиции, чтобы понять точно, как формировались выбранные мной архетипы в традиции Голливуда. Ведь каждое десятилетие добавляет какие-то культурные коды, показывая, как общество относится к молодежи и характерным ей свободе и индивидуальности.

Структурирование исследование было по принципу визуальных аспектов и характеристики подростков. В основном я опиралась на академические статьи и интернет-ресурсы, которые посвящены теории и практике кинематографа, а также на личные знания и выводы. Фильмы были выбраны исходя из субъективного понятия их значимости для формирования классификаций. «Бунтарь без причины» показывает стереотипного бунтаря, «Американские граффити» — отражение свободы и групповой динамики, «Клуб „завтрак“» отражает социальные иерархии молодежи и их взаимодействие, «Superперцы» иронизирует над стереотипными представлениями бытовой жизни людей этого возраста, а «Энола Холмс» иллюстрирует современную героиню, самостоятельную и интеллектуально развитую. Каждый из фильмов прослеживает визуальные изменения и методы характеристик подростков. Кроме того, я выбрала тему исходя из ее актуальности. В наши дни образ подростков стал предметов массового интереса, общественных дискуссий и анализа. Каждый из нас сам был подростком и интересовался фильмами, посвященными своим сверстникам. Безусловно, практически всем было интересно понаблюдать за ровесниками в разных ситуациях, ведь это дает понимание того, как формируется восприятие подростка в кино и как отражается на опыте зрителя. Ведь в отличие от литературы или живописи киноиндустрия с помощью звуков, движения и т. д. позволяет подать более полный образ, сочетающий в себе индивидуальные переживания и коллективные нормы. Таким образом, можно сказать, что мое исследование направлено на выявление и анализ визуальных стратегий, благодаря которым передается классификация тинейджеров в голливудских фильмах. Изучение подобных культурных кодов помогает понять, как формировалось представление о подростках в обществе различных эпох. А анализ этой темы в разные года кинематографа дает представление о трансформации образа в течение практически столетия.

Фильм «Бунтарь без причины» снят режиссером Николосом Рэйем в 1955 году. Главный герой Джим Стрейтон представлен типичным бунтарем, собирающем в себе все стереотипы данного архетипа. Сам фильм исследует подростковое бунтарство, одиночество и социальную изоляцию подростков в 1950-х годах.

Открывает кино сцена с лежащим на асфальте Джимом, обнимающим игрушку. Этот кадр подчеркивает детскую уязвимость так называемого «взрослого ребенка». Мрачное освещение в ночи добавляет драматизма, делая героя одиноким и возможно даже отчаянным в голове зрителей. За ним пустой тротуар и одинокие улицы, намекающие на изоляцию подростка. Можно сказать, что здесь задан эмоциональный тон всего фильма, метафорически показывая внутренний конфликт и сложность персонажа.

Сцена в полицейском участке также является немало важной для разбора. Сначала зритель видит, как бунтаря в кожаной куртке и джинсах под руки ведут в участок. В глаза сразу бросается одежда, характерная для молодежи, бросающей вызов обществу и взрослым людям. Далее показан разговор полицейского с подростком через стекло. Вновь метафора о разграничении поколений. Освещение также усиливает этот барьер.

По пути в школу Джим снимает галстук, деловое украшение, характерное для дресскода. Крупный план делает акцент на намерении героя сделать это, как только тот выходит из дома. Мне кажется, этот момент является символом своеобразного протеста и бунта против правил.

Драка с ножами на высоте демонстрирует драматизацию риска. Эффект опасности и напряжения достигается как раз с помощью высоких ракурсов и крупных планов на лезвия. Контрастируют между собой приятный дневной свет и пугающая ситуация между героями, которая может закончится трагедией. Подросток тут показан смелым, но уязвимым.

Стоит обратить внимание и на некий лейтмотив фильма, которым стала ярко-красная куртка Джима. Создается визуальная нить повествования. Я думаю, что неслучайно выбран и цвет, контрастирующий с темной окружающей средой и привлекающий к себе внимание.

Заканчивается история смертью Плато. Монтажом и ракурсом достигается визуальная драма и катастрофа подростковой жизни. Зрителю показано, до чего может довести беспредел и максимализм тинейджеров, думающих, что им ничего не будет. Данный эпизод завершает архетип одинокого бунтаря с трагическим подтекстом.

В фильме «Американские граффити» 1973 года режиссера Джорджа Лукаса показана подростковая культура через их взаимодействия и жизнь в ночном городе. Мы видим их в своей среде, там, где они чувствуют себя абсолютно свободными.

Важным элементом являются кадры улиц, демонстрирующие внутреннюю тягу к свободе и открытости. Дороги с движущимися машинами создают ощущение бесконечного пространства для веселья. Камера расположена так, будто зритель сам является героем фильма и наслаждается незабываемой ночью.

Ночной город с бесконечными неоновыми огнями и непрерывным движением показывает визуальный язык эпохи. Сразу понятен тон и яркость приключений молодежи. Неотъемлемой частью их дорожных тусовок, конечно, являются гонки и дрифт. Они ускоряются, высовываются из окон и радуются моменту. Физический риск же демонстрирует дерзость подростков и их склонность к экспериментам.

На групповых кадрах можно заметить социальные роли и иерархию. Детали их одежды, причесок и жестов подчеркивают их принадлежность к субкультурам.

Нельзя не сказать про рок-музыку в закусочной, не заставляющую никого скучать. Все веселятся, танцуют. Кадр переполнен энергией. Музыка же идеально ритмично гармонирует с визуальным впечатлением. Хочется самому оказаться на подобной вечеринке и начать танцевать.

Кроме того, в фильме очень много внимания уделено крупным кадрам лиц героев. Благодаря этому зритель может изучить моду и образы поколения. Они все индивидуальны. Каждая прическа, одежда и аксессуар становятся необходимы для представления персонажей.

Однако безмятежный подростковый возраст в жизни, к сожалению не вечен. На это намекает и рассвет в финале, давая понять, что ночь веселья и свободы закончилась и наступил новый день. Я думаю, это метафора к взрослению. Цветовая палитра мягкого утреннего света делает кадр спокойными, в отличие от прошлой динамичной части.

«Клуб „завтрак“» 1985 года, автором которого стал режиссер Джон Хьюз исследует социальную структуру подростков и их взаимодействия в школьной среде. Абсолютно разные ребята взаимодействуют друг с другом, раскрывая свои характеры и роли в коллективе.

В класс по одному входят подростки и занимают свои места. Даже их походка и язык тела демонстрируют их мировосприятие и отношение к другим участникам группы. Вновь становится понятна социальная иерархия. Подростковая среда структурирует социальные роли через композицию кадра.

Интересными кажутся крупные планы. Можно разглядеть, насколько индивидуальны герои. Каждый из них, на мой взгляд, является немного стереотипным: среди них и ботаны, и задиры. Они абсолютно разные и по-своему ведут себя в одинаковых условиях.

Во время монолога Бендер изолирован от фона, тем самым его внутренний мир со всеми переживаниями ставится в приоритет. Камера фиксирует каждое движение глаз, губ и бровей,. усиливая эмоциональное напряжение.

Самым важным моментом сближения клуба служит их побег с урока. Они держатся друг друга, чтобы достичь общей цели. С какой-то стороны, как и в фильме «Бунтарь без причины», это вызов, протест против правил, который делает всех подростков едиными. Ведь в реальной жизни их тоже объединяют подобные ситуации.

Абсолютно едиными они становятся во время танца в школьном зале. Музыка и энергичные движения передают эмоциональное состояние. Их движения тел, мимика и жесты подчеркнуты камерой, не оставляя никого без внимания. Даже несмотря на серьезность места, в котором они находятся, герои находят момент и повод порадоваться жизни и забыться в танце.

После всего произошедшего за день, они кажутся слаженным коллективом. В отличие от начала фильма, когда они заходили по одному, в финале персонажи уходят из школы все вместе, радостные и веселые. Зритель понимает, что даже самые разные подростки находят общий язык друг с другом.

«SuperПерцы» Грега Моттола — молодежная комедия, снятая в 2007 году. Комедийные ситуации происходящие с подростками высмеивают неловкие ситуации их бытовой жизни и стереотипные представления общества о них.

Быт молодежи показан уже в начале комедии. Зритель видит небольшой утренний ритуал завтрака и сбора в школу. Герой находится в максимально непринужденной обстановке и чувствует себя комфортно. Естественность ситуации также подчеркивается мягким светом.

Кадры улиц, как и в ранее представленных фильмах, вновь изображают активность и приключения. Панорамные и средние планы камеры усиливают вовлеченность зрителя. Он будто сам идет в школу вместе с другими героями. Главные герои визуально выделены из городской среды, но не противоречат ей, ведь являются яркими представителями своего возраста в заданной эпохе.

Забавным кажется их поведение в магазине. Они немного смущены и неловки, но с интересом разглядывают продукты на полках.

Самой известной сценой фильма является попытка купить алкоголь с помощью поддельных документов. Герой-ботаник набирает полные корзины выпивки и дает кассиру поддельные права с нелепой фотографией и очень смешным именем. При просмотре мы ощущаем неловкость всей ситуации и даже немного испытываем испанский стыд.

Первая вечеринка — попытка казаться крутым взрослым. Все пьют, веселятся, развлекаются. Динамичный монтаж и крупные планы пьянят зрителя и переносят его на тусовку. Подростки, пробующие взрослую жизнь, выглядят смешными, но счастливыми и свободными. Комедийность подчеркивается и тем, что главные герои кажутся неуместными в подобной среде за счет своего неуклюжего внешнего вида и поведения.

Даже побег от полиции иронизирован. Сами представители власти кажутся не повзрослевшими людьми, а такими же забавными подростками, пытающимися выполнить свою работу.

Фильм «Энола Холмс», снятый Гарри Бредбери и вышедший на экраны в 2020 году, вызывал восторг у зрителей и набрал множество охватов. Он показывает историю девочки викторианского контекста, которая способна быть самостоятельной и интеллектуально развитой, несмотря на все ограничесния общества и времени.

Взгляд цепляет кадр с отражением Энолы в окне. Он важен для темы самоидентификации. Отражение показывает, что героиня находится в поиске себя, ведь, несмотря на то, что она еще не полностью определена обществом, девушка уже понимает саму себя. Выражение лица передает не только растерянность, но и готовность действовать и внутреннюю собранность.

Героиня показана на фоне городских улиц, что создает ощущение самостоятельности. Такие детали окружения, как архитектура, транспорт и прохожие, задают естественную урбанистическую среду. Появляется тип подростка-исследователя, погруженного в окружающий его мир.

Поездка персонажей на поезде, особенно побег, делают их решимыми и активными. Опасность накаляет быстрое переключение кадров. Герои, несмотря на свой юный возраст, действуют уверенно и смело, они не боятся рисковать, быстро понимают, что делать, и преодолевают препятствия.

Ночной костер после рискованной поездки успокаивает настроение фильма и подчеркивает эмоциональную близость и размышления Энолы, а также создает ощущение безопасности и внутреннего баланса. Свет от огня на лице создает драматический эффект, передавая самоанализ и душевную глубину.

Школа для благородных девиц, в которой учится Энола, демонстрирует дисциплину и подавление индивидуальности. Все девушки одеты одинаково, у них те же прически и манеры поведения. Тем не менее, даже в таком обществе могут быть конфликты: пара учениц смеются над героиней, за что получают супом в лицо. Становится ясно, что подросток может дать отпор и отстоять свою честь.

Эмоциональный путь внутренней героини завершается ее встречей с матерью. Энола понимает, что самостоятельность не противоречит любви и привязанности. Даже самый независимый подросток нуждается в своем родителе, который всегда придет на помощь, защитит и окутает теплом.

Таким образом, становится понятно, что архетип подростка в кино менялся в зависимости от эпохи. Однако все периоды объединяют такие молодежные черты, как стремление к свободе, желание выделяться и самовыражаться, а также поскорее стать самостоятельным взрослым человеком. Но подростки на самом деле просто чуть повзрослевшие дети, жаждущие веселья и развлечений.