Анализ нарядов династии Романовых ХХ века в произведениях «Анастасия»

Концепция

I. Бал 1903 II. 1956. Фильм III. 1998. Мультфильм IV. 2017. Мюзикл

Заключение

Всем известна легенда о чудом спасшейся дочери последнего русского императора Николая II — Анастасии. История, разнёсшаяся по миру, звучала так кинематографически, что на её основе была создана масса произведений разного уровня, в которых легенду о девушке преподносили как красивую, но трагичную сказку.

Кинематограф и анимация сыграли огромную роль в формировании массового представления о семье Романовых, особенно за пределами России. Многие до сих пор верят в легенду, которая, к сожалению, является лишь легендой. Образы, созданные на экране, зачастую оказываются более влиятельными, чем исторические факты или архивные фотографии.

Тем не менее, в большинстве работ художники по костюмам старались передать ощущение царственности и статности через костюмы героев. Мифологизация и романтизация легенд визуально выразилась в создании роскошных, сказочных костюмов, которые не соответствуют реальности, но формируют у зрителя ощущение сказочной истории.

Образы русских аристократов и простых жителей, созданные в кино и анимации, часто становятся для зрителей основным источником представлений о российской истории и культуре. Костюмы играют ключевую роль в формировании визуального стиля эпохи, но не всегда соответствуют исторической действительности. Сравнение разных интерпретаций одного сюжета позволяет выявить, как художественные задачи и современные тенденции влияют на достоверность изображения.

Вопрос, ответ на который я ищу, заключается в том, как изобразили костюмы семейства Романовых в мультфильме «Анастасия» 1997 года, современном мюзикле и фильме 1956 года? Какое произведение ближе всего к реальности?

Для анализа были выбраны произведения с одним названием, но разной подачей. «Анастасия»: фильм 1956 года, мультфильм 1997 года и мюзикл 2017 года. Суть в том, чтобы определить, как отражены костюмы семейства Романовых и какая из этих версий наиболее близка к историческим реалиям.

Была проведена работа по анализу архивных материалов, такие как фотографии династии Романовых, а так же фотографии и зарисовки отражающие моду 1920-х-1960-х годов.

Немаловажную роль в анализе играет исторический контекст и время, когда было выпущено произведение. Посему так же стоит обратить внимание на доступ к информации в тот или иной период, что поможет составить мнение о источнике вдохновения тех или иных художников по костюмам. От эпохи так же зависит и то, каким образом преподносится аристократия.

Таким образом, сопоставление нарядов позволяет проследить эволюцию взгляда на русскую монархию сквозь призму разных эпох: середины XX века, конца 1990-х и конца 2010-х годов. Исследование не только выявляет степень исторической точности, но и демонстрирует, как дизайн одежды становится зеркалом своего времени, адаптируя дореволюционный шик под эстетические запросы современного зрителя.

В 1903-м году состоялся знаменитый костюмированный бал Романовых в залах Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. По задумке императрицы Александры Федоровны все гости были одеты в костюмы русской знати XVII века, и лучшие фотографы Петербурга запечатлели их для потомков.

Именно это мероприятие зачастую берётся за основу визуального вдохновения для произведении о известной династии Романовых и «Легенде о выжившей Анастасии».

В 1950-е годы в американском кино было принято создавать образы, которые соответствовали западным представлениям о роскоши и благородстве, а не исторической точности. Костюмы Романовых, над которыми работал Кристобаль Баленсиага, были выполнены в духе голливудского исторического шика.

В фильме не так много образов. Один из нарядов Анастасии представляет собой платье с накидкой, а так же белые высокие перчатки. Он скорее является модным подиумным образом, отображающим статность девушки, но не отражающим эпоху начала ХХ века. Однако это не отменяет превосходного вкуса дизайнера.

Скорее всего наряд Анастасии в фильме представляет собой собирательный образ из множества платьев дочерей Николая II. Многие из них имеют схожий верх с открытыми плечами и длинными рукавами с большими вырезами, а так же нагрудные ленты. Так же они имели уйму мелких деталей и украшений.

Фильм 50-х годов мало соответствует действительности, видимо в то время был ограниченный доступ к материалам и костюмерам пришлось либо отказаться от достоверных нарядов, либо додумать их внешний вид. Но несмотря на это, они постарались сделать наряд роскошным и пышным, дабы передать ощущение царственности и грандиозности.

Хотя костюмы в мультфильме являются яркой стилизацией под эстетику Disney и бродвейских мюзиклов и наряды Анастасии и других персонажей отличаются пышностью, насыщенными цветами и фантазийностью, всё же вдохновение авторы черпали и с реальных исторических источников. Визуальный ряд мультфильма вдохновлён модой начала XX века, однако авторы не стремились к детальной реконструкции эпохи. Костюмы простых жителей и аристократии — скорее собирательный образ, ориентированный на массового зрителя.

Наряды Анастасии и её матери Александры Фёдоровны в начале мультфильма вдохновлены образами императорской читы на костюмированном балу 1903 года. Сам костюм императрицы на мероприятии состоял из царского платна, бармы, нескольких рубах, коруна. Он имеет длинные рукава с широким разрезом, которые часто встречались в то время. В наряде маленькой Анастасии в мультфильме так же можно заметить кокошник.

Вот такие бархатные и шелковые (муаровые) розовые с широкой атласной лентой кокошники носили дети царя в начале ХХ века.

Сам царь в своём белом мундире скорее имеет собирательный образ типичного диснеевского принца, что мало пересекается с историческим костюмом. Хотя в наряде мультфильма можно найти отсылки на офицерские костюмы Николая II. На нём можно заметить офицерскую ленту (перевязь) и эполет (на плечах).

Николай II любил военную форму и имел множество мундиров отечественных и иностранных войск.

Наряд Татьяны, второй дочери Николая II, почти в точности списан с одного из её платьев.

Всем сёстрам Анастасии были даны платья в розовых оттенках, они отсылают на одинаковые розовые платья сестёр. Они были выполнены из тонкого шёлкового материала, украшенного вышивкой и кружевом.

Анастасия меняет множество нарядов: от королевских пышных платьев до лохмотий и нарядов богем начала ХХ века.

Морской стиль был обязательным атрибутом детской одежды представителей высшего общества Европы и России в начале XX века. Авторы вдохновились воротником-матроской и так же использовал его в одном из нарядов девушки.

Голубое платье Анастасии имеет более современный фасон, скорее характерный 40-м и 50-м годам ХХ века

Художники по костюмам переносят нас в атмосферу богемного мира 20-х годов. Характерной чертой практически всех платьев 1920-х годов была заниженная талия. Порой она располагалась вплоть до середины бедра. Такой фасон визуально расширял узкие бедра, создавая баланс с плечами, или же маскировал отсутствие ярко выраженной талии.

Изысканное тёмно-синее платье Анастасии с полупрозрачными элементами в сочетании с высокими перчатками, драгоценными ожерельем, серьгами и небольшой диадемой. Таких узких длинных платьев в то время не было. Оно скорее отсылает к современности. Платье имеет некую схожесть с платьями 1960-х годов, но всё же такой фасон встречался редко.

Шубка девушки отсылает к шубкам, что носили в веке, они были сделаны из натурального меха и, естественно, имеют натуральный цвет. В угоду красоте, накидка Анастасии имеет яркий, нереалистичный оттенок. Во то время не было таких экземпляров.

Платье, что облачает Анастасия в конце произведения, имеет в себе элементы платья её сестры Ольги. В целом, в мультфильме приняли решение создать собирательный образ из реально существующей тогда моды и сказочной принцессы: светлое жёлтое с золотом, эффектное платье с открытыми плечами, тонкой подчёркнутой талией и пышным подолом.

Тиара Анастасии срисована с настоящего образца русского ювелирного искусства, который так и называют — tiare russe / русские тиары. Главная прелесть таких украшений кроется в их универсальности, они создавались таким образом, чтобы их можно было носить и самостоятельно, и нашивать на кокошник, и даже использовать как ожерелье. Считается, что такие тиары вошли в моду при дворе Николая I. Одна из тиар даже нашла свою новую хозяйку в лице британской королевы Елизаветы II.

Диадема бабушки Анастасии так же срисована с реальной русской тиары. В угоду стилизации и упрощению процесса анимации с неё были убраны жемчужные подвесы.

Великолепное убранство и творение мастерской Болина представляет собой изящное переплетение из 15 бриллиантовых колец, в центре которых свисает по одной массивной грушевидной жемчужине. Её в 1874 году заказал князь Владимир Александрович для Марии Павловны в качестве подарка на свадьбу. По имени великого князя теперь и называют тиару — Владимирской. Через много лет тиара перешла в пользование Елизаветы II.

Мария Фёдоровна предстаёт в образе элегантной дамы, которая выбирает дорогие плотные ткани и глубокие тёмные оттенки. Стоит отметить тёмно-изумрудное бархатное платье с кружевной накидкой и вечернее фиолетовое платье с длинными рукавами с большим вырезом. Её грудь украшает лента, что являлась частым атрибутом в нарядах дочерей Николая II.

Довольно скромный, но статный наряд бабушки Анастасии с жабо скорее отсылает к Пушкинской эпохе.

Создатели Бродвейского мюзикла 2017 года проделали большую работу для воссоздания атмосферы Санкт-Петербурга и Парижа 1920-х годов. Художник по костюмам Линда Чо и её команда проводили масштабные исследования, уделяли большое внимание исторической достоверности костюмов.

Мюзикл многое, не только сюжет, берёт за основу из фильма «Анастасия» 1997 года. При этом, из-за того, что это уже не анимационный продукт, можно было разгуляться с детализацией нарядов. В мюзикле 2017 года сохранены ключевые элементы костюмов Романовых: кокошники, военные мундиры, аксессуары, точёные платья, статусность. Внимание уделено ожерельям, брошам, перчаткам — всё это соответствует моде и этикету высшего света Российской империи. Цветовая гамма и ткани подбирались подстать историческим: глубокие синие, бордовые, золотые и белые тона, бархат, парча, шёлк.

За основу красного платья Анастасии было взято Коронационное платье императрицы Екатерины I — первый в истории России официальный наряд, созданный для коронации женщины. Платье, выполненное из шёлка, было сшито в 1724 году.

Команда, работавшая над костюмами для мюзикла проанализировала много архивных фотографий семьи Романовых и представителей русской аристократии начала XX века. Изучили музейные коллекции и выставки, консультировались с историками и специалистами по истории костюма. Это позволило им создать большое количество коллажей для вдохновения.

Художники по костюмам мюзикла «Анастасия» справились с задачей сохранить историчность благодаря тщательному исследованию источников, сотрудничеству с экспертами, точному воссозданию ключевых элементов эпохи и их адаптации для сцены. В результате костюмы выглядят не только достоверно, но и выразительно, усиливая атмосферу спектакля.

В отличие от мультфильма 1997 года, где костюмы были стилизованы и сказочны, в мюзикле стремились к большей аутентичности, чтобы подчеркнуть драматизм и историческую основу сюжета. Однако элементы сценической условности всё же присутствуют, чтобы сохранить театральную зрелищность и соответствовать бродвейской эстетике. Наименьшую историческую достоверность имеет фильм 1956 года, что иллюстрирует наряды в голливудском стиле, имеющем мало общего с одеждой Романовых.

В результате становится очевидно, что визуальный образ Романовых в художественных произведениях — это всегда компромисс между историей и мифом. Даже современные художники, имея доступ к архивам, не стремятся к музейной точности, а используют костюмы как инструмент создания атмосферы и эмоций. Таким образом, изображение Романовского шика представляет собой отражение того, как именно современники хотели бы видеть ушедшую эпоху, а не то, какой она была на самом деле.