Перформанс объединяет театральное представление и изобразительное искусство, создавая проекты, в центре которых находится автор и его переживания, часто связанные с социальной действительностью. Перформанс, в отличие от театра, предполагает диалог со зрителем посредством прикосновений, жестов, слов или даже молчания или бездействия.
Все это делает перформативность постоянным спутником моды как на уровне индивида, использующего одежду в коммуникации с миром, так и на уровне индустрии, где модные показы превращаются в полноценные художественные акты.
Презентуя себя миру с помощью тела и внешнего облика, человек реализует динамическую составляющую своей идентичности, меняясь под воздействием внешних обстоятельств.
Во время показов не только демонстрируются модные образы и их потенциальные коммуникационные возможности, но сам модный показ становится заявлением, отражающим идентичность дизайнера, выраженную в создаваемых им коллекциях.
В условиях социальных медиа, когда экран становится рупором каждого, а потребитель моды получает такие же возможности для самовыражения как и крупные модные дома, перформативная рекурсия пронизывает весь модный процесс.
Костюм как перформанс, дизайнер-перформер, перформанс вместо показа и вместо рекламной кампании — это лишнее немногие примеры того, как перформативные стратегии могут реализовываться в контексте моды.
Костюмы для перформанса художника
Inshade, перформанс Genda Fluid «The Lockdown S-song», 2021
В марте 2021 года в музее «Гараж» в рамках выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» был показан перформанс Genda Fluid (Антонина Баевер) «The Lockdown S-song», костюмы для которого создавала Мария Смирнова, дизайнер Inshade.
Для задуманной во время первого локдауна выставки музей «Гараж» предложил художникам и творческим коллективам рассмотреть спекуляции как одну из форм взаимодействия с реальностью.
Текст для перформанса был придуман Genda Fluid во время самоизоляции. Настроение песни художница описывала как «дела обстоят не очень, но отчаяние еще не здесь».
Песня описывает ситуацию вынужденного одиночества и тоски по живому общению, подкрепленными смиренным принятием ситуации. Спасение приходит в виде цифрового пространства, которое преподносит героине свободу и долгожданное свидание. Однако эти свобода и свидание остаются эфемерными, и Genda Fluid «открывает скрытый мир и перевоплощает его в реальное», выпуская The Lockdown S-song в пространстве музея и реализуя его как проект, созданный на коллективных началах.
Костюм как перформанс
Андрей Бартенев, «Ботанический балет», 1992 год
Ольга Вайнштейн в статье «Сто игр на одном лице: костюмы и тексты Андрея Бартенева», ссылаясь на историю перформанса в России, кэмп, явление дендизма, эстетику «перевернутого мира» Бахтина, исследует творчество Андрея Бартенева, художника на стыке моды и искусства, перформера, куратора, театрального художника по костюмам.
На стиль Бартенева большое влияние оказала группа «Браво» и ее солистка Жанна Агузарова.
Андрей Бартенев: «Западной музыки слушалось много, но легло на душу „Браво“. Все стали задумываться над внешним видом и как под эту музыку танцевать. Я стал носить узкие брюки, цветные носки и оранжевый макинтош. Были популярны большие клетчатые пиджаки и короткие брюки. И это приводило к тому, что мы учились собирать не только элементы одежды, но и образы».
Другим сильным впечатлением времен юности для Андрея стал фильм Андрея Тарковского «Сталкер», в котором продемонстрирована возможность конструирования совершенно иных художественных миров.
фильм «Сталкер», режиссер Андрей Тарковский, 1979
«И со временем появилось ощущение, что источником такого импульса, его гигантским аккумулятором, является народ. То есть это как проводник, который настолько меня потряс, когда я появился на свет, настолько меня обезумел этот мир, его красота и необычность, что это мое безумие и ошеломление, полученные тогда, дали мне возможность обладать определенной смелостью совершать поступки. И самый идеальный для меня поступок, к которому я стремлюсь, — это соответствовать той потрясающей, той гениальной природе, среди которой я родился.»
Интервью с Андреем Бартеневым, журнал «Птюч», 1994
Саша Фролова
Саша Фролова — современная российская художница, скульптор и перформер. Создает художественные проекты в сфере перформанс-арт, скульптуры и инсталляции.
Стиль Саши можно отнести к эстетике кибер-барокко. С начала нулевых она разрабатывает латексные костюмы и яркие глянцевые арт-объекты обтекаемых форм, предвосхищая инновационную эстетику будущего. Используя визуальный язык поп-арта и архетипы популярной культуры она исследует свойства цвета, материала, поверхности, масштаба и световых эффектов, таким образом создавая синтез искусства, пространства и новейших технологий. Её произведения гибкие, подвижные и текучие — свойства, которые по мнению автора, будут определять жизнь будущих поколений.
Роман Ермаков
Работы Романа Ермакова — живые скульптуры — жанр на границе визуальных и исполнительских искусств — танца, архитектуры и моды, где визуальный образ дополняется движениями перформера.
Роман Ермаков: «В художественной среде костюм в основном рассматривается как яркий, но все же вспомогательный элемент действия, например в кино, театре и опере. Мы же видим его протагонистом, самодостаточным способом художественного высказывания».
Костюм оживает только тогда, когда он надет на живого человека, благодаря движениям которого костюм раскрывается как арт-объект особого класса. По выражению Романа, живая скульптура — это «энергетическая архитектура тела», результат соедения пластики костюма с пластикой перформера.
Роман Ермаков: «И в этом и в других костюмах моим идеалом остается архитектура как стремление к конструктивной форме. Архитектура — это вектор, который направляет меня к сверхформе».
«Я сам очень люблю выступать в костюмах. Потому что ментальное отключается и я становлюсь носителем формы, ее мотором — вокруг меня новая оболочка, я трансформируюсь. Мне не интересен костюм на манекене — я вижу его в действии, понимаю, как придать инерции, чтобы он ожил»
Биеннале текстиля «Изобретая моду», 2015
Весной 2015 года во музее ВДМИ прошла Биеннале инновационного текстиля «Изобретая моду». С помощью 400 экспонатов — из музеев, изобретений российских ученых, коллекций российских дизайнеров Людмилы Норсоян, Виктории Андреяновой, Виктории Ирбаиевой, работ выпускников БВШД — кураторы рассказывали историю развития текстиля: от истоков возникновения нити и тканей, через изобретение химических материалов (нейлон, капрон, дедрон) к разработкам промышленности для одежды «опасных» профессий — спортсменов, пожарных и космонавтов, с последующей интерпретацией этих материалов в современной моде.
Проект Натальи Цветковой — это юбки, которые могут изменять силуэт и корректировать фигуру, менять освещение и защищать от электромагнитных волн.
Проект дизайн-группы Whisper — платье Confluens — посвящен теме адаптации человека к окружающей действительности. Дизайн платья основан на принципе мимикрии. Платье-объект взаимодействует с посетителями выставки через сенсорные устройства, демонстрируя принцип мимикрии как основное средство выживания человека в мегаполисе. Платье становится заметным только тогда, когда к нему подойдет зритель.
Показ как перформанс
Маша Цигаль, «Будем как солнце», 1994
Показ первой коллекции Маши Цигаль прошел 8 марта 1994 года в московском клубе «Эрмитаж». Для коллекции дизайнер использовала виниловые пластинки из серии «Для вас, женщины».
Маша Цигаль: «Так как клуб был танцевальный, я решила со своими друзьями сделать арт-перформанс. Мы взяли старые пластинки, всячески их трансформировали на плите. Я сделала из них импровизированные арт-инсталляции каждого из своих друзей. На следующий день в „Коммерсанте Дейли“ вышла статья с моей огромной фотографией. И называлась она: „В Эрмитаже неожиданно взошло солнце“.»
Видео показа и интервью с Машей Цигаль в программе «Призма» (1995) / № 2. «Перформанс 1995 года». с 14 минуты
