Лианозовская группа: дома и в эмиграции

«Лианозовская школа» — творческое объединение поставангардистов, существовавшее в СССР с конца 1950-х до середины 1970-х годов. Группа поэтов и художников андеграунда. Подходы основателя Лианозовской школы, Евгения Крапивницкого всегда тянулись в сторону деформации реальности, эстетизации сухих артефактов городской среды, но это не стало общим подходом для всех художни ков объединения, однако, точно можно сказать, что определяющей для живописной абстракции, как и для барачной поэзии, была подлинность переживания реального здесь-и-сейчас.

В 60-х работы художников школы уже вышли за рамки квартирных выставок и начали принимать участие в международных выставках, а сейчас их работы хранятся в галереях и частных коллекциях по всему миру, как важные объекты нонконформистского искусства.

«Барачный поселок у подмосковной станции „Лианозово“, где проходили поэтические вечера и импровизированные выставки на открытом воздухе, постепенно становится точкой притяжения не только для творческой интеллигенции, но и оказавшихся в столице иностранцев. Подпольное советское искусство начинает „утекать“ на запад в чемоданах дипломатов и корреспондентов зарубежных СМИ.»

(Вместе веселее: как арт-группы влияли на сольное творчество своих участников, VLADEY)

15 сентября 1974 года на пустыре в Беляево власти уничтожили произведения многих неофициальных художников, среди которых был Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Евгений Рухин, Владимир Немухин, Александр Меламид. В «Бульдозерной " выставке участвовали разные художники, но, к сожалению, не все друзья и коллеги поддержали их.

Резонанс от отмены и уничтожения «Бульдозера» на Западе был настолько велик, что перешел в международный скандал. Через две недели после инцидента власти дали разрешение на выставку в Измайлово. С тех пор выставки авангардистов, все-таки проводились.

В данном визуальном исследовании представлен список каталогов, галерей и выставок (групповых и персональных) Лианозовской школы (Оскар Рабин, Николай Вечтомов, Лидия Мастеркова).

1. Введение
2. Рубрикатор
3. Оскар Рабин
4. Николай Вечтомов
5. Лидия Мастеркова
6. Заключение
7. Библиография
8. Источники картинок

Оскар Рабин — один главных представителей радикальной художественной сцены России второй половины XX века. Рабин был одним из первых неофициальных художников, привлекших внимание на Западе, а его первая персональная выставка состоялась в 1965 году в лондонской галерее «Гросвенор».

Помимо западноевропейского искусства, галерея была главным центром современного искусства Восточной Европы на Западе. Она также продавала работы ныне живущих советских художников, что было большим достижением для западной галереи.

Работы О.Рабина выставлялись в галереях Норвегии, Франции, Австрии, Швейцарии, США, но к сожалению большинство галерей уже не функционируют, из-за чего сложно найти подтверждающие фотографии и документацию

Родился в Москве в 1923. Живописец, график, автор абстрактных композиций. Свой творческий путь Вечтомов начал как сюрреалист, однако вскоре занялся абстрактной живописью.

Участвовал во многих выставках в России и странах Европы. В 1972 прошла его персональная выставка в Концертном зале Праги, Чехословакия. Его произведения находятся в собраниях А. Глезера, Л. Талочкина, в коллекции П. и Я. Бар-Гера и в Ludwig Museum, Германия.

Изначально творчество Вечтомова было связано с натурными композициями, однако в конце 1950-х натурные работы сменились беспредметными композициями.

В 1961 году в Москве состоялась первая персональная выставка художника, в дальнейшем Вечтомов участвовал во многих групповых выставках в СССР и за рубежом, в числе которых выставка в Праге в 1972 году, выставка живописи московских художников на ВДНХ в 1975 году, выставка в немецком городе Фульде в 1990 году.

«Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту» — выставочный проект в Мраморном дворце Русского музея, представляющий произведения 36 художников второй половины ХХ века из собрания Наталии Опалевой, коллекционера, создателя и генерального директора Музея AZ (Анатолия Зверева).

Николай Вечтомов писал: «Мои работы связаны не только с собственным состоянием, но и с общественными катаклизмами. Тайфуном, например. Эпичностью легенды». Он говорил вспоминал о Сталинградской битве, в которой участвовал, и раскаленный пейзаж во время боев был ужасен и прекрасен одновременно.

«В своих воспоминаниях Лидия Мастеркова не обращается к страшным годам военной жизни, как многие художники ее поколения, а, напротив, говорит, что это было время полного погружения в пространство живописи, в рисование. Время удивительной свободы, может быть, связанной с тем, что тогда в Москве было довольно мало обитателей, многие еще находились в эвакуации. И искусство отвлекало от тягостей войны, помогало людям выжить.»

В 1967 году состоялась еще одна важная выставка в истории искусства русского андерграунда — выставка в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов, которую организовал Александр Глезер. Там было представлено несколько работ Мастерковой, созданных уже в новой черно-белой, практически монохромной гамме. Участники выставки получили возможность показать свои работы огромному количеству людей. Причем эти люди пришли за час или два до объявленного открытия.

После «Бульдозерной выставки», в конце сентября 1974 года, состоялась вторая выставка на открытом воздухе — в Измайлово. Мастеркова, говорила об этой выставке, как о большой удаче: в течение четырех часов шли толпы посетителей, которые смотрели работы. В этот период времени искусство Мастерковой опять меняется. В ее живописи появляются новые коллажные мотивы, но только это уже не коллажи из тканей, а коллажи из бумаги и картона.

В декабре 1975 года вместе со своим сыном Игорем Холиным Лидия Мастеркова уезжает в Вену. В Вене ей удается представить на выставке в Кунстлерхаусе, в Доме художников, свои работы тушью. Тушью на бумаге она начинает работать как раз в 1970-е годы — рисует черно-белые круги, планетарные символы.

В 1977 году состоялась ее персональная выставка в Париже в галерее Дины Верни, известной модели Родена, светской дамы, которая владела собственной галереей. В том же 1977 году проходит еще одна выставка в одной из уже провинциальных галерей, и больше персональных выставок Мастерковой во Франции не было.

Все основные выставки 1980-х годов проходили у Лидии Мастерковой в Америке — в Нью-Йорке, куда переехала ее племянница Маргарита Мастеркова-Тупицына, которая стала куратором ее выставок в США. В частности, в 1983 году в Нью-Йорке на Бродвее в Центре современного русского искусства прошла персональная выставка Лидии Мастерковой, название которой можно перевести как «Восхождение к реальности».

В конце 1970-х и начале 1980-х приходится период творческой зрелости Лидии Мастерковой. Творчество этого периода характеризуется созданием большого количество циклов и серий. Наиболее известные работы тех лет: «Триптихи», «Композиции», «Метеориты» (1981–1982), «Планеты» (1976). Она одной из первых обратилась к метафизической абстракции.