Эпоха освоения космоса в промышленном дизайне

1. Концепция
2. История и причины развития Space Age
3. Отличительные черты
4. Дизайн автомобилей
5. Дизайн мебели
6. Дизайн техники
7. Дизайн космических аппаратов
8. Выводы
9. Источники

Space Age — эпоха в предметном дизайне, появившаяся на волне всеобщего интереса к космосу и его освоению. Это направление дизайна было популярно в 1950е—70е годы. Эра активного изучения космического пространства человеком началась 4 октября 1957 года, когда в СССР запустили первый искусственный спутник Земли «Спутник-1», а в 1961 году в космос был отправлен первый человек. Ряд достижений в освоении космоса во второй половине ХХ века поселил в общественном сознании надежду на скорое покорение человечеством космического пространства и возможность проживания на других планетах.

Идея освоения нового пространства, которое принципиально отличалось от земного, предполагала необходимость разработки и проектирования подходящих для этого предметов и мебели по новым критериям, не работающим для Земли. Предметный дизайн в первую очередь направлен на функциональность, а раз изменилось пространство и принципы его организации, то и функции предметов тоже поменялись. Дизайнеры делали главный акцент на мультифункциональность, мобильность и подвижность. Предметы дизайна этого периода отличались футуристичностью, яркими цветами, обтекаемыми формами. Среди материалов стал популярен пластик — новый, креативный, принимающий разные необычные формы, а главное легкий, ведь на орбиту тяжелые объекты отправить проблематично. Новые предметы дизайна хоть и разрабатывались с учетом «внеземных» условий и пространства космических кораблей, но предназначались и были популярны у обычных потребителей, желающих соприкоснуться с идеями нового космического будущего. Дизайнеры и компании из разных стран начали экспериментировать с материалами и формами, создавая новые предметы интерьера или меняя свои уже выпущенные линейки под новую моду на космос и футуризм.

В визуальном исследовании я рассматриваю влияние космических исследований и открытий, а также идей, которые были популярны в тот период, на предметный дизайн и его развитие в соответсвии с новыми условиями и запросами общества. Исследование состоит из следующих рубрик: история и причины зарождения Space Age, особенности направления, дизайн автомобилей, дизайн мебели, дизайн техники и реальных космических аппаратов. В исследовании я рассматриваю работы дизайнеров, вдохновленные темой космоса, созданные в период 1950х—70х годов. Дизайн всегда является отражением актуальных и волнующих общество тем в определенный период времени, и эпоха активного освоения и изучения космоса яркое тому подтверждение.

Как было сказано ранее, основной причиной возникновения Space Age в дизайне стал ряд космических полетов и запусков, ставших огромным научным прорывом и повлиявших на многие сферы жизни общества, включая культуру и искусство. События в сфере космических открытий сильно повлияли на визуальную культуру благодаря многократному цитированию в постерах, открытках, почтовых марках и других носителях.

Принципиально меняется отношение к планете: столетиями люди ограничивались только пространством Земли, а теперь это лишь маленькая часть неосвоенного космоса, который, конечно же, нужно начать осваивать как можно скорее. В начале зарождения Space Age у людей были амбициозные планы и фантазии, подразумевавшие новые технологии, создание кораблей для космических путешествий и, соответственно, абсолютно новые дизайнерские решения для этих кораблей. Дизайнеры рассматривали это направление как возможность поразмышлять о дизайне далекого будущего в целом, не ограничиваясь только пространством космического корабля, но и не уходя от условий и темы космических путешествий.

С 1957 по 1967 год в Диснейленде в Калифорнии находился дом будущего «Монсанто». Здание задумывалось как «скачок в будущее» и пример того, что из пластика можно строить. Внутри находились бытовые приборы и мебель «будущего», как их представляли авторы проекта, часть из которых в последующем была запущена в массовое производство. Несмотря на то, что проект не стал массовым и в итоге потерял свою актуальность, некоторые футуристичные идеи в предметном дизайне, появившиеся в этом доме, оказали влияние на дизайны интерьера следующих лет. Все чаще в домах людей стали появляться предметы из пластика, стекла, стали, неона, заменивших дерево, мебель приобретала обтекаемые круглые формы, а главной ее функцией стала мультифункциональность.

Для этого направления характерно все, что ассоциируется с космосом. Цвета обычно яркие, поверхности глянцевые или металлические, формы обязательно обтекаемые. Так как в раздумьях о космических исследованиях у дизайнеров была абсолютная свобода фантазии, то некоторые проекты имели нестандартные или даже странные формы, для которых начали использовать новые материалы: пластик, стекло, неон, металлы. Главными критериями для мебели стали мобильность и многофункциональность: ориентирование на пространство космических кораблей создавало условие нехватки свободного места, поэтому в одном предмете должны были сочетаться функци сразу нескольких привычных людям вещей.

Еще до активного распространения Space Age в промышленном дизайне, в сфере автомобилей уже появлялись дизайны со схожими мотивами. Первым таким автомобилем стал концепт-кар GM La Sabre 1951 года. Он задал направление для американского автопрома на десятилетие вперед, которое называлось «плавниковым» стилем.

На автомобили этого стиля сильное влияние оказывала авиационная сфера, а ближе к 60-м годам и ракетно-космическая тематика. Дизайн автомобилей начинает имитировать разные части ракет: хвосты со стабилизаторами сверху и снизу, фонари в виде ракетного выхлопа из сопел, или полностью приближенный к виду космического корабля корпус машины.

Так как в моде была космонавтика, люди хотели покупать Space Age мебель, чтобы соответствовать трендам и чувствовать некую причастность. Создатели мебели вдохновлялись и образами спутников, ракет, Земли в космосе. В мебели особенно ярко проявляется идея экономии пространства за счет многофункциональности предметов: они трансформируются для разных вариантов использования или включают в себя дополнительные функции, как визуальные или аудио системы. Несмотря на стремление к экономии пространства, никуда не пропадает идея обтекаемости предметов, распространенной формой является сфера. Одним из дизайнеров того периода был Эуро Аарнио, работающий с пластиком и стеклопластиком. Он создал Кресло-шар «Ball Chair», образ которого в последствии использовался как декор в фантастических фильмах о космосе и будущем.

Также популярна капсульность и идея «рабочих станций» как на космических кораблях. Станции могут быть разные: кухня, место для сна, ванная, развлечения и так далее, но все они должны оставаться относительно компактными, мобильными и многофункциональными. Несмотря на стремление сэкономить место и объединить в одном предмете как можно больше функций, одним из важных критериев остается максимальный комфорт, который проявляется и в использовании новых технологий, облегчающих жизнь, и в банальном удобстве предметов.