Музеи современного искусства

Слово музей происходит от греческого mouseĩon, что означает «храм музы». В Ус­та­ве Ме­ж­ду­народного со­ве­та му­зе­ев следующее определение — по­сто­ян­ное не­ком­мер­че­ское уч­ре­ж­де­ние, при­зван­ное слу­жить об­ще­ст­ву и спо­соб­ст­во­вать его раз­ви­тию, дос­туп­ное ши­ро­кой пуб­ли­ке, за­ни­маю­щее­ся при­об­ре­те­ни­ем, хра­не­ни­ем, ис­сле­до­ва­ни­ем, по­пу­ля­ри­за­ци­ей и экс­по­ни­ро­ва­ни­ем ма­те­ри­аль­ных сви­де­тельств о че­ло­ве­ке и сре­де его оби­та­ния. 24 августа 2022 года, появились новые признаки, описывающие музей, среди которых впервые появились слова «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика». Соответственно МСИ можно определить как некоммерческую институцию, специализирующуюся на экспонировании современного искусства и его исследовании, главной задачей которой является обеспечение доступности (как физической, так и интеллектуальной) экспозиций для широкой аудитории. МСИ может иметь постоянную коллекцию, но также может работать на базе временных выставок. В английской версии это могут быть музеи modern art и contemporary art На русский язык оба термина переводятся как «современное искусство», они означают разные эпохи, формы, сти

Музеи — это хранилища шедевров искусства, храмы культурного наследия всего человечества; они вне меркантильности и выше соображений выгоды и наживы. Роль музея современного искусства в структуре арт-рынка в отличие от остальных участников:

1. Является основным хранилищем в отличие от галерей, и других коммерческих участников арт-рынка. Попасть в коллекцию музея престижно. Попадание практически гарантирует вечную память.

2. Является популяризатором и открывателем для обыкновенного зрителя современных художественных движений. Музеи предоставляют художникам возможность представить свои работы в контексте истории искусства, что помогает зрителям лучше понять эволюцию и взаимосвязи различных художественных практик.

3. Выполняет функцию посредника между художником, его работой и зрителем.

4. Продвигает художников, а также интересы своих попечителей*. Музеям очень тяжело выживать в текущей ситуации, поэтому у каждого музея есть совет попечителей, в основном попечители также являются коллекционерами. Каждый музей в Северной Америке обзавелся своим советом попечителей, которые формально, радея о процветании опекаемого ими музея, призваны привлекать и правильно распределять поступления. Поэтому в коллекции должны быть работы художников, в которых заинтересованы попечители.

5. Музеи современного искусства являются популярными местами культурного досуга, проводят выставки и организуют различные мероприятия образовательного и развлекательного характера (лекции, мастер-классы, ярмарки, концерты, кинопоказы и т. п.)

Экономический принцип, на котором выстроен музей, похож на принцип церковной экономики. Музей покупает произведения искусства на рынке, но впоследствии он уже их не продает. Это необратимая экономическая операция. Экономическое своеобразие музея заключается в том, что он не продает вещи и в то же время не расходует их. Таким образом, музей функционирует в современной экономике как черная дыра: именно так внутри этой экономики он открывает пространство символического обмена, т. е. обесценивания, которое порождает ценность.

Бизнесмены делают бизнес на всем. Так и попечители музеев заинтересованы в том, чтобы вверенные им музеи приносили максимальный доход, для чего стараются расширять их коллекции, приобретая брендовые произведениями. Так Рональд Лаудер в 2006 году приобрел «ПортретАдели БлохБауэр» Густава Климта за 135 миллионов долларов. Эта цена не аукционная. Это цена за то, чтобы полотно не ушло на аукцион. Для сравнения — это цена полностью оборудованного «Боинга — 787 Дримлайнер». Картина эта была помещена в галерее Нью в Нью-йорке. До этого она была одним из прекрасных экспонатов галереи Бельведер в Вене, но, переехав в Нью-Йорк, приобрела статус самой дорогой картины в истории и сотворила коммерческое чудо. За первые три месяца ее нахождения в музее Нью дневная посещаемость возросла с 800 до 6000 человек. При стоимости входного билета 30 долларов легко подсчитать, что только дневная выручка скакнула с 24000 до 180 000 долларов. К этому надо прибавить выручку от киосков сувенирной и печатной продукции и от ресторана, расположенных в стенах музея и составляющих с ним единый экономический комплекс.

Наблюдательный совет/ попечители — это не филантропы, это прежде всего коллекционеры. С хорошими собраниями, нуждающимися в непрерывной капитализации В 2016 году нью-йоркский аналитический портал Quartz опубликовал собственное исследование о распределении предметов искусства в мировых музеях между текущей экспозицией и фондами. В частности, авторов работы удивил тот факт, что многие известные художники прочно лежат в запасниках, а массировано экспонируются те, кто давно не был отмечен в лентах новостей.Quartz провел исследование 47 мировых музеев (из них 19 — из США), выбрав 12 художников и самое известное направление каждого, например, живопись Джорджии О’Киф или скульптуру Александра Колдера

Самые посещаемые мировые музеи покрывают продажей билетов не более 35% расходов, 15% дохода дают сувенирные магазины и продажа лицензий на использование изображений музейных работ. Остальные 50% — результат донорских вливаний, в первую очередь в странах с законодательно развитым меценатством. Иными словами, вопрос о жизненно важной самоокупаемости перед ведущими мировыми музеями не стоит.

С 1984 года, когда в США добавили налоговые преференции для меценатов, многие коллекционеры из числа бизнесменов стали дарить предметы искусства музею (сумма пожертвования вычиталась из налоговой базы, что было особенно выгодно в случае, когда стоимость подаренного искусства выросла с момента приобретения). Были проверены данные публичных торгов художников, которые были выбраны для исследования, за последние пять лет. Для оценки взяли работы музейного качества, поскольку речь идет о музеях. В данном случае художники условно разделены на четыре группы: прогрессирующие: Колдер, О’Киф, Кунс; недооцененные «голубые фишки» арт-рынка: Кандинский, Ротко, Шиле; позитивно стабильные: Моне, Сезанн, Пикассо; негативно стабильные: Калло, Бентон, Кассатт.

Первая категория, в которую рынок в последние годы вложил немало маркетинговых усилий, не показывается публике на 70% — другими словами, создается искусственный спрос. То же касается и художников, чьи работы в последние годы притормозили в рекордных продажах (не вышли за $100 млн), но потенциально готовы к новому «броску». «Засиделся» на отметке $86,8 млн Марк Ротко, $41,8 млн не предел для Василия Кандинского (на момент публикации исследования рекордная цена художника была $23 млн), для Эгона Шиле к концу 2016 года готовился отдельный зал в Национальной галерее Вашингтона. Старых мастеров, импрессионистов и рекордсмена по количеству проданных работ Пабло Пикассо держать в запасниках нет смысла: они служат приманкой для посетителей. К тому же сколько их публично ни выставляй, выше 4–5% капитализации в год от старых мастеров ждать не приходится. Тех же художников, чьи появления на аукционах редки и прогнозируемо неудачны, музеи выставляют примерно на 50%.

Оказывается, что «степень экспонирования», т. е. доля работ в экспозиции от общего количества вещей тех или иных художников в собраниях, обратно пропорциональна среднегодовому темпу роста их стоимости (CAGR). Проверив данные повторных продаж на момент проведения исследования Quartz, можно увидеть интересную картину. Например, Александр Колдер (11,3% CAGR) представлен на 23%, Джефф Кунс (13,8% CAGR) — на 19%, Марк Ротко (14,9% CAGR) — на 10%. С другой стороны: Поль Сезанн (2,5% CAGR) — 86% работ в экспозиции, Клод Моне (5,1% CAGR) — 71%, Пабло Пикассо (6,7% CAGR) — 56% выставленных работ.

Продажи этих же авторов в 2017–2019 годах доказывают: те, кого музеи некоторое время держали в запасниках, а потом делали ретроспективную выставку (во многих случаях — путешествующую), лучше продавались на аукционных торгах по завершении цикла «музейного маркетинга».

Музеи участвуют в регуляции мирового арт-рынка и влияют на соотношение спроса и предложения, что является основой ценообразования. Не случайно сегодня на 80% фонды музеев США состоят из подаренных частными лицами предметов. Прибавим к ним те, что находятся в долгосрочной аренде и куплены музеями (последние — за деньги меценатов из наблюдательного совета). А наблюдательный совет — это не филантропы, это прежде всего коллекционеры. С хорошими собраниями, нуждающимися в непрерывной капитализации. Само соотношение между подаренными (80%) и завещанными музеям после смерти (3%) предметами искусства нагляднее всего показывает реальное соотношение бизнеса — оптимизации налогообложения и филантропии.

Девиз ICOM звучит так: «Музеи не имеют границ. Они образуют сеть»

Музей классического искусства − это место для вещей, которые начались очень давно, и о которых мы многое знаем. Кураторы и консультанты музеев классического искусства − это историки, археологи, специалисты по вещам своего периода. Важно в этом контексте главным образом понимать то, что это не храм прошедшего − это храм дожившего.

Музей современного искусства − это место для вещей, которые еще не придуманы. Музей современного искусства не похож на все перечисленное практически ничем. Это храм текущего. Даже если большая часть работ уже принадлежит канону, музей современного искусства всегда находится скорее в настоящем и будущем, нежели в прошлом. И если классический музей занимается продолжением существующих положений, то современный создает новые. Соответственно, и композиция их кураторов всегда немного другая. Они занимаются разработкой сопроводительных материалов к произведениям. Их задачей является устранение препятствий на пути к пониманию современного искусства. Интерпретация осуществляется при помощи сопроводительных текстовых панелей, аудио и видео материалов, диалогов и мастер-классов. Обычно в качестве посредника между зрителем и художником выступает экскурсовод.

Важно показать зрителю, что современное искусство неразрывно связано с реальностью, которая нас окружает. Медиатор должен донести до зрителя, что не каждое произведение искусства должно находить у него отклик. Отличия:

1. Характер представленных произведений.
2. Интерактивные экспозиции.
3. Особая архитектура здания/пространства музея.
4. Роль куратора

Музеи современного искусства могут иметь постоянные коллекции или обходиться без них. Например, MoMA в Нью-Йорке показал, что можно эффективно работать на базе временных выставок. Иметь постоянную коллекцию постепенно становится нецелесообразно, так как экспонаты быстро устаревают.

ЦСИ — это музей, не собирающий коллекции, который фокусируется на новых направлениях в живописи, скульптуре, фотографии, архитектуре, перформансе и новых медиа.

ЦСИ не обязаны иметь постоянную коллекцию. Скорее даже они ее не имеют. ЦСИ предоставляют возможность для самовыражения художникам, работающим в нишевых или радикальных направлениях, а также способствуют развитию новых художественных форм и концепций. ЦСИ — это функциональный общественный центр с определенной миссией и сферой компетенции, призванный поощрять практики искусств, зачастую апеллирующие к злободневным общественным вопросам и социокультурным проблемам современности, обеспечивать реализацию различных видов творческой активности.

Прослеживая изменение самой методологии музейной работы и то, как музеи реагируют на изменения социокультурной ситуации, исследователи разводят классическое и современное понятия о музее, ставя акцент на образовательной и просветительской миссии ЦСИ.

Пространство центра современного искусства должно являться креативной площадкой, выполняющей следующие функции:

1. отбор и сохранение образцов культуры, воплощающих общественные ценности;
2. средство пополнения и передачи знаний;
3. коммуникация между человеком и предметом искусства;
4. информационный центр;
5. институт социокультурной адаптации и самоопределения.

История Tate Modern относится к группе галерей Tate. Музей Тейт создан в 1897 году. Tate Modern посвящена 20 и 21 веку. В 1980-х годах возникла необходимость создания отдельного музея для современного искусства, и выбор пал на здание электростанции Банксайд. Галерею Тейт Модерн была открыта королевой 11 мая 2000 года в здании бывшей электростанции на берегу Темзы. Турбинный зал и котельные электростанции переоборудовали под выставочное пространство, при этом сохранили промышленные интерьеры.

Основные характеристики: Не принадлежит какому-либо конкретному лицу, но её главным спонсором является Министерство культуры, СМИ и спорта Великобритании Площадь — 34.5 тыс кв.м Коллекция 70 тыс. предметов современного искусства Количество посетителей — 4.74 млн. чел в год (2023)

Коллекция Широкий спектр современного искусства, включая живопись, скульптуру, фотографию, видео и инсталляции. В его коллекции находятся произведения таких известных художников, как Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Яйои Кусама. Основная коллекция состоит из 8 разделов с определённой темой или сюжетом. В каждом разделе есть несколько комнат, которые периодически меняются, демонстрируя различные работы в соответствии с общей темой или сюжетом. Темы меняются реже. Вход в эти разделы бесплатный. На временные выставки платный. В большинстве музеев экспозицию выстраивают по хронологии создания произведений. Особенность «Тейт Модерн» — тематический принцип. Еще в момент открытия музея коллекцию поделили на разделы: «Обнаженная натура, действие, тело», «Натюрморты, объекты, реальная жизнь», «Пейзаж и окружающая среда», «История, память, общество». Сейчас сохраняют тот же подход, но темы разделов периодически меняются

Миссия заключается в том, чтобы повысить удовольствие и понимание публики британского искусства до наших дней, а также международного современного искусства.

Финансирование. Государственное финансирование осуществляется Департаментом цифровых технологий, культуры, медиа и спорта (DCMS). У Tate есть три связанных благотворительных организации. Они независимы и не влияют на операционную политику Tate. Tate имеет полный благотворительный статус в Великобритании. Ни налог на наследство, ни налог на прирост капитала не взимаются с подарков Tate. Гранты от правительства. Например, в 2012–2013 финансовых годах он принёс галерее 34,9 млн фунтов стерлингов. Продажа билетов и сувениров. В тот же период она принесла 28,4 млн фунтов стерлингов. Пожертвования и дары. Примерно столько же средств поступает в виде пожертвований и даров. Также на развитие галереи могут выделяться средства от Лондонского агентства развития, филантропа Джона Студзински и других доноров. Например, в 2012 году 50 млн фунтов стерлингов поступило от правительства Великобритании, 7 млн — от агентства, 5 млн — от филантропа