Стандарты красоты

Веками в разных странах, культурах и у разных народов существовали определенные стандарты красоты человеческой внешности. Со временем они менялись, и по сей день люди стремятся соответствовать определенным идеалам, часто причиняя себе как моральный, так и физический вред. Однако сложность в том, что мы живем в неидеальном мире, где не существует ничего идеального. Разные артисты по всему миру стараются затронуть эту проблему в своих музыкальных видео, однако каждый делает это по-своему.

В данном разделе мы рассмотрим видеоклипы, в которых основной особенностью визуального языка является контраст.

Так, одним из самых канонических видеоклипов, поднимающих вопрос общественного давления на молодых девушек, можно назвать музыкальное видео певицы Бейонсе на песню «Красота причиняет боль» («Pretty hurts»). Его выигрышной стороной является параллельное повествование. Противопоставляя «идеальную картинку» и предшествующее  ей «закулисье», создатели критикуют стремление девушек любой ценой соответствовать стандартам. В результате, зритель видит не только итоговый результат в виде безупречных участниц конкурса красоты на сцене, но и те испытания, которые ради этого им приходится преодолеть.

Подобный метод можно также встретить в видеоклипе певицы Мелани Мартинес на трек «Миссис Картофельная голова» («Mrs. Potato head»). В нем вместе с главной героиней мы наблюдаем за печальной историей девушки, поддавшейся соблазну стать привлекательнее ради мужчины. Можно проследить, как по ходу развития истории меняется цвет картинки. Если в начале кадры наполнены теплыми оттенками и дневным светом, то к концу цветовая палитра меняется на мрачные и приглушенные цвета и тусклое освещение. Подобный контраст помогает зрителю как можно глубже погрузиться в историю с точки зрения эмоций и настроения.

Не менее значимым в контексте освещения проблемы стандартов красоты считается музыкальное видео певицы Кристины Агилеры под названием «Красивый» («Beautiful»). Основой визуальной составляющей этого видеоклипа являются истории трансформации людей.

Контраст заключается в противопоставлении эмоционального состояния героев до принятия себя и после. Мы наблюдаем за тем, как от начала к финалу каждый из них проходит определенный путь к принятию своей «неидеальности». Художественный прием, объединяющий персонажей и ставящий кульминационную точку в их метаморфозе, это улыбка. По мнению автора исследования, она означает полное принятие героями себя и их освобождение от навязанных обществом предрассудков и идеалов.

Стоит вспомнить гораздо менее популярный, но не менее актуальный видеоклип на песню певицы СИЛВИ «Мы красивые» («We are beautiful»). В нем главная героиня не проходит кастинг для модного показа в связи со своими нестандартными параметрами, однако совершенно не отчаивается. За счет метода противопоставления нам показывают, как прошедшие кастинг модели безэмоционально ходят по подиуму. Эти кадры сменяются на не прошедших по параметрам девушек, которые, несмотря на это, танцуют и веселятся.

Еще одним примером использования визуального контраста можно считать видеоклип на песню «Все об этом басе» («All about that bass») исполнительницы Мэган Трейнор. Это музыкальное видео привлекает внимание зрителей, в первую очередь, за счет яркой картинки. Оно несет обществу важный посыл, критикуя пропаганду худобы и призывая всех любить себя вне зависимости от параметров.

Одним из самых действенных способов донести определенную мысль своей аудитории является продемонстрировать её на собственном примере. Многие артисты используют именно этот визуальный метод в своих музыкальных видео для привлечения внимания общества к волнующим их вопросам.

В качестве примера стоит привести музыкальное видео на песню «Попробуй» («Try») исполнительницы Коулби Кэлей. Оно несет мощный посыл девушкам по всему миру о том, что не стоит стараться изменить себя в угоду обществу. Мы можем проследить, как от начала к концу видеоклипа певица отказывается от всего лишнего и показывает зрителю себя настоящую, без макияжа, нарощенных ресниц и волос, без фильтров и обработки.

Похожий прием можно встретить в видеоклипе певицы Эн-Мари на композицию «Идеально для меня» («Perfect to me»). Эн-Мари самостоятельно подает пример своей аудитории, убирая все фильтры и снимая макияж перед камерой. В этих действиях чувствуется отсутствие комплексов и ее уверенность в себе и своей красоте.

Наряду с предыдущими примерами стоит упомянуть визуализацию личного примера певицы Мелани Мартинес в видеоклипе «Миссис Картофельная голова» («Mrs. Potato head»), который автор упоминал выше. Появившись в начале видеоклипа, исполнительница наглядно демонстрирует то, как человек может стать жертвой агрессивного маркетинга в сфере красоты. Ее личное участие в освещении проблемы позволяет зрителям как можно глубже проникнуться вопросом и ощутить его важность.

Еще одним примером визуального воплощения личного опыта может служить работа исполнительницы Нессы Баррет на трек «Умираю внутри» («dying on the inside»). В нем певица делится своим личным опытом в ракурсе публичной личности, перманентно находящейся под давлением общества. Мы видим, как она страдает от расстройства пищевого поведения, поскольку вынуждена всегда выглядеть идеально для окружающих.

Другим примером может служить музыкальное видео певицы Лиззо на трек «Моя кожа» («My skin»). В нем вместе с еще двумя героинями сама Лиззо уверенно показывает свои несовершенства, тем самым привлекая внимание аудитории к вопросу полного принятия своего тела и любви к нему.

Многие артисты стремятся как можно четче сформулировать и донести до публики свои убеждения с помощью визуального компонента своих музыкальных видео. Для этого они приглашают поучаствовать в съемках непрофессиональных актеров, демонстрируя тем самым зрителю калейдоскоп реальных образов человеческой красоты.

Например, в видеоклипе певицы Алессии Кара на ее трек «Не обезображивай свою красоту» («Scars to your beautiful») создатели знакомят нас с реальными историями людей, не вписывающихся по разным причинам в общепринятые стандарты красоты.

Такой формат нацелен на повышение общественного резонанса, так как зрители видят настоящий пример того, как люди перестают переживать из-за своих недостатков и превращают их в свои достоинства.

Похожий метод визуального повествования можно встретить в уже упоминавшемся ранее музыкальном видео на песню «Идеально для меня» («Perfect to me») исполнительницы Эн-Мари. Здесь нам похожим образом демонстрируют кадры реальных людей, не вписывающихся в понятие «идеальности» и имеющих внешние особенности.

Еще один схожий способ визуализации проблемы можно встретить в видеоклипе группы АЙОВА на трек «Красота», так как в нем также снялись непрофессиональные актеры. С точки зрения автора исследования, социальная миссия этого музыкального видео заключается в том, чтобы познакомить аудиторию с уверенными в себе людьми с неординарной внешностью.

Также, в видеоклипе певицы Коулби Кэлей на композицию «Попробуй» («Try»), о котором автор уже упоминал до этого, участвуют непрофессиональные актрисы. Создатели показывают зрителям, как вместе с исполнительницей героини приходят к принятию своей красоты без лишней косметики и обработки.

Последним, но не по важности, в этом разделе нами будет рассмотрено музыкальное видео группы Ди Антвурд на песню «Гадкий мальчик» («Ugly Boy»). Автор посчитал необходимым проанализировать этот видеоклип, поскольку в нем присутствует репрезентация именно мужских нестандартных образов. Интересно то, что создатели пригласили поучаствовать в съемках различных звезд, например, рок-исполнителя Мэрилина Мэнсона, братьев-скейтбордистов АТЛ твинс, комика Джека Блэка, бас-гитариста рок-группы Ред Хот Чили Пепперс Фли.

Финальный раздел этой главы будет посвящен рассмотрению такого визуального метода в музыкальных видео, как метафоры.

В связи с этим, стоит проанализировать видеоклип на композицию «Лос Анжелес» («Los Angeles») певицы Сэйнт Винсант. В нем красочно демонстрируется то, на что готовы пойти девушки ради соответствия модельной внешности. Яркий видеоряд наглядно показывает абсурдность подобного отношения к своему телу.

Например, этот кадр, по мнению автора исследования, символизируют то, как многие девушки не могут отказаться от погони за соответствием общепринятым стандартам красоты.

Следующий кадр служит символом того, что именно средства массовой информации формируют в умах людей нереалистичные стандарты красоты и ложные представления об «идеальности».

Следующие кадры, возможно, олицетворяют то, как современное общество романтизирует культ пластических операций.

Далее кадры являются метафорой на тему того, как женщин поглощает и стандартизирует индустрия красоты.

Еще одна визуальная метафора, которую можно встретить в этом музыкальном видео, означает то, что некоторые женщины готовы пойти на что угодно, лишь бы оставаться привлекательными.

Ровно так же визуальные метафоры можно встретить в музыкальном видео на песню «Умираю внутри» («dying on the inside») певицы Нессы Баррет, которое было затронуто выше. В нем героиня находится в окружении огромной стаи летучих мышей. Не исключено, что эта стая олицетворяет общественное давление, заставляющее героиню излишне беспокоиться о своем внешнем виде.

Мы видим, что в конце видеоклипа героиня сжигает журнал со своим лицом на обложке. Вероятно, эта визуальная метафора обозначает ее избавление от зависимости от общественного мнения.

Тут стоит вспомнить музыкальное видео певицы Бейонсе, с которого началась эта глава. Настоящим катарсисом видеоклипа можно назвать сцену, в которой героиня в отчаянии крушит полку с наградами. Эта метафора красочно иллюстрирует изменения героини. На взгляд автора, она получает гораздо более ценный приз, чем первое место в конкурсе — принятие себя, своей уникальности и красоты.

По аналогии можно вспомнить кадры из видеоклипа на песню исполнительницы Лиззо «Моя кожа» («My skin»). Ближе к финалу мы видим, как героиня эмоционально лопает большой надувной шар, из которого вылетают блестки. Эта визуальная метафора, по мнению автора исследования, означает, что самая большая красота человека скрыта внутри, стоит лишь освободить ее.

Помимо этого, не менее интересная визуальная метафора встречается и в музыкальном клипе на композицию «Красивый» («Beautiful») певицы Кристины Агилеры. В самом начале видеоклипа зрителю показывают кадр с увядшем цветком. Он же появляется ближе к финалу, но выглядит уже совсем иначе. Стоит подчеркнуть, что вновь распустившийся цветок может служить символом перерождения героев музыкального видео.

В свою очередь, в музыкальном видео исполнительницы Мэган Трейнор на трек «Все об этом басе» («All about that bass») тоже используются прием скрытого сравнения. Например, эти кадры красочно иллюстрируют то, как девушки теряют свою индивидуальность, подстраиваясь под общепринятые стандарты красоты.

Завершающим примером в этой главе будет фрагмент из видеоклипа на песню «Мы красивые» («We are beautiful») певицы СИЛВИ. Мы видим, что как только на показе появляется главная героиня в окружении ярких и нестандартных ребят, все представители медиа переключают свое внимание с мероприятия на их танцы, а затем присоединяются к ним. Возможно, тем самым нам показывают, что наше общество находится все ближе на пути к отказу от нереалистичных стандартов красоты.