Лев Бакс в «Русских сезонах»

«Русские сезоны» Сергея Дягилева — уникальные и всемирно известные театральные гастроли, проходившие с огромным успехом в период с 1908 по 1921 год. Дягилев был неизменным организатором выступлений артистов Императорских театров Санкт-Петербурга и Москвы. Через постановки он знакомил Европу и Америку с удивительным богатством русской культуры, ее национальными особенностями и передовыми художественными течениями. На лучших театральных площадках мира свои таланты продемонстрировали многие ведущие артисты того времени, а музыку к спектаклям сочиняли знаменитые композиторы, как классики, так и представители авангардного направления. Русский балет оказал значительное влияние не только на хореографию, но и на развитие мирового искусства в целом, так как сценографией и костюмами занимались такие великие люди, как Матисс, Пикассо, Гончарова, Ларионов и многие другие. Таким образом «Сезоны» стали синтезом творчества в целом: танца, музыки, актерского мастерства, оформления декораций, костюмов.

В 1909 году, наряду с оперными спектаклями, были показаны балеты Михаила Фокина «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Сильфиды» на музыку Шопена, «Клеопатра» Аренского и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова и Мусорского.

Дягилев объединил умы множества гениев того времени в своем невероятном проекте. Свой вклад внес и Лев Самойлович Бакст, работавший над костюмами и декорациями. «Пиршество для глаз», «симфония цвета» — так отзывались о его балетных декорациях, а критик А. Левинсон писал, что «Париж подлинно пьян Бакстом». Благодаря сочетанию цвета и текстуры, костюмы подчеркивали пластику актеров. Одной из выдающихся оформительных работ Бакста стала «Шехерезада». Александр Бенуа, сказал, что именно благодаря работе Льва Бакста, «Русские сезоны» поразили новых зрителей до глубины души.

Живописец шокировал парижан художественным оформлением, перед ними оказался совершенно новый мир, абсолютно нехарактерный для Европы, который включал в себя как богатую русскую эстетику, так и элементы других культур. Бакст вдохновлялся восточными и древнегреческими нарядами, поэтому роскошь его костюмов запустила в Европе спрос на экзотическое, русское и восточное, а эти отголоски возвращаются в коллекциях модных брендов по сей день в качестве цитат из его нарядов и как дань уважения художнику. Бакст серьезно повлиял на проект Дягилева и вывел его на качественно новый уровень, идеально отвечая задачам музыкальных постановок.

Значительной работой Бакста для парижских спектаклей, проходивших в мае 1909 на сцене театра Шатле, стало оформление балета «Клеопатра». Декорационный талант художники в нем проявился со всей полнотой. Чувство стиля и владение сценическим пространством, богатство палитры — все это позволило ему создать настоящее произведение искусства. Балет представил собой новую, обогащенную в части музыки и хореографии, редакцию фокинских «Египетских ночей».

Материалом для визуального исследования послужили эскизы костюмов и декоративных пространств Льва Бакста периода дягилевских «Сезонов». Они в полной мере передают особый взгляд художника на музыкальные композиции прославленных композиторов, дополняя и в свою очередь упрощая их для восприятие зрителя, чтобы те могли моментально считать образ со сцены. Так, новый ведущий живописец «Русских сезонов» в лице Бакста заявил, что в театре теперь надо «не слушать, а смотреть».

Шахерезада — балет на сюжет сказки из «Тысяча и одной ночи», повествующая о царевне Шахерезаде, освободившей от смерти молодых жен Шахрияра. Балет поставил Михаил Фокин на музыку симфонической сюиты Николая Андреевича Римского-Корсакова «Шахерезада»

Визуальная составляющая играет немаловажную роль в постановке любого произведения.

Основные исполнители балета «Клеопатра»: Таор (Береника или Вереника «Египетских ночей») — А. П. Павлова Клеопатра — И. Л. Рубинштейн Амун — М. М. Фокин Рабыня Клеопатры (Арсиноя «Египетских ночей») — Т. П. Карсавина Раб Клеопатры — В. Ф. Нижинский Вакханки — В. П. Фокина, О. В. Федорова

«Синий бог» (или «Голубой бог») — балет в постановке Фокина на музыку Рейнальдо Ана по либретто Жана Кокто и Федерико Мадрасо-и-Очоа. Был представлен в 1912 году в Шатле.

«Спящая красавица» — балет П. И. Чайковского на либретто И. Всеволожского и Мариуса Петипа по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Он состоит из пролога, трёх действий и апофеоза.

«Жар-птица» — балет Игоря Стравинского, написанный по заказу Сергея Дягилева. Основным оформлением занимался Александ Головин, но несколько костюмов отрисовал Лев Бакст. Премьера спектакля состоялась в Париже на сцене театра Гранд-Опера в 1910 году. Главные партии исполнили Тамара Красавина (Жар-птица), Михаил Фокин (Иван-царевич), Вера Фокина (Царевна) и Алексей Булгаков (Кощей). Дирижер — Габриэль Пьерне.

«Нарцисс» — балет в постановке Фокина в 1911 году на музыку Н. Н. Черепина «Нарцисс и Эхо», первое представление состоялось силами антрепризы Дягилева в театре Монте-Карло.

В одном из писем Бакст писал, что его работа состоит «не только в создании макетов новых декораций и костюмов, но и в присмотре … за костюмерами, парикмахерами, обувщиками…». Поэтому театральный художник выполняет намного больше обязанностей, нежели художник, пишущий картину. Он также должен уметь представлять цвет в движении, в комбинации с освещением, фоном и другими не менее активными цветами соседних костюмов или декораций. Бакст в свою очередь обладал этим чувством, был настоящим колористом и мог проводить невероятную работу с цветом, извлекая совершенно новые звучания. Таким образом, музыка становится платформой для визуализации эмоций и идей, где каждая нота, каждое слово — это кисти на холсте, создающие неповторимую картину. В этом воплощается сила искусства — в способности объединять различные выражения и творческие формы, делая их взаимосвязанными и взаимозависимыми.