Техники чернофигурной и краснофигурной древнегреческой вазописи

Краснофигурная и чернофигурная техники вазописи, что они из себя представляют?

Технология вазописи постепенно совершенствовалась в древней Греции. Так в VI веке до нашей эры в Центральной Греции общество изобрело чернофигурную роспись на вазах. Уже после нее, временем позже в конце VI века произошла краснофигурная техника.

Нужно отметить, что на терракотовую поверхность сосуда мастера наносили не простые рисунки, а целые композиции, сюжеты из черных и красных силуэтов с большим количеством мелочей и деталей, но в то же время их интерсовали и шуточные и бытовые моменты. На них можно было увидеть много сцен из повседневной жизни, что было нехарактерно для древнегреческой живописи. Местные мастера наносили рисунки на вазы различных форм (сосуды), а также меняли разные способы обжига. Это огромное количество керамических изделий греческих гончаров поражали своим разнообразием рисунков, форм и стоили недорого, потому почти у каждой семьи в доме были такие сосуды. Так как формы были абсолютно разные они и использовались в абсолютно разных целей — и каждодневная посуда, и сосуды для хранения продовольственных запасов, а также использовались для декорации дома.

Задачей моего исследования является изучение двух особых техник древнегреческой вазописи: краснофигурная и чернофигурная. Данный метод росписи в какой-то степени отражает эволюцию греческой культуры. Первоначально важно отметить, что чернофигурная и краснофигурная техники представляют собой разные способы изображения фигур и сцен на вазах, они имеют разные цели того, что хотели бы мастера донести до зрителя. Я буду сравнивать и проводить параллель между этими двумя техниками, чтобы выявить не только стилистические и технические различия, но и изменения в темах, предпосылках, отражающих изменения в культуре и обществе.

Мне показалось интересным сравнить и выявить отличия между двумя вроде и похожими, но в то же время координально разными техниками вазописи. Данный метод росписи является важным ресурсом информации о жизни, культуре и искусстве древних греков. Анализ этих техник помогает историкам и археологам восстановить картину прошлого и проследить за развитием древнегреческого общества и быта. Я бы также хотела акцентировать внимание на том, с помощью каких инструментов им удавалось добиться впечатляющего результата.

Я собираюсь изучить материал основываясь на информации с проверенных интернет источников. Материал я буду отбирать, опираясь на индивидуальность и уникальность изделий, например их различные изображения с сюжетами — мифологическими сценами, бытовыми зарисовками, изображениями животных и растений и смотреть чем они отлчиаются друг от друга, а в чем схожи.

Для того, чтобы провести анализ чернофигурной и краснофигурной техник вазописи для начала разберемся на чем же оно все изображается?

Такие древнегрееческие вазы имеют свое особенное название — сосуды. Их форм существует большое количество, и у каждой свои особенности и предназначения. Разберем наиболее популярные виды форм.

Амфора — это изящный глиняный сосуд с узким горлом и двумя ручками, широко использовавшийся в древности для хранения и транспортировки оливкового масла и вина, а также в качестве урн для праха и для голосований. Разные регионы имели свои уникальные формы и размеры амфор, что позволяло определить их происхождение и содержимое, а также восстановить историю торговых связей.

Алабастрон — это грушеобразный сосуд с округлым дном. Он координально отличается от амфорного сосуда внешним видом (узкий, без ручек) и использовался женщинами для хранения ароматических веществ и масел.

Канфар — это гончарный сосуд для вина эпохи античности, возникший в VI веке до н. э., который служил символом бога Диониса и имел сложный профиль с высокими ручками относительно невысокой чаши и ножкой. В V–VI веках канфары писали в краснофигурной технике, а с IV века в Северном Причерноморье преобладали чернолаковые формы с различными орнаментами.

В отличии от остальных сосудов для вина Этот сосуд, используемый для разливания вина на симпосии, отличается горлышком в форме трилистника, что позволяет наливать вино в разных направлениях — вперед и вбок.

Ритон — это питьевой сосуд, отличающийся формой широкой воронки, мог представлять собой опущенную вниз голову животного или человека. Он использовался в священных обрядах, часто изображался скульптурой и украшался рельефами, а в Кноссе сохранилось множество ритонов в виде бычьих голов.

Килик — это гончарный сосуд в форме плоской чаши для вина с ножкой и двумя ручками, популярный в Древней Греции с VI по II века до н. э. Ножка может быть низкой и широкой или высокой и тонкой, а широкая чаша украшалась чернофигурной и краснофигурной росписью.

Чёрнофигурный стиль — это древний вид росписи керамических ваз архаического периода (где расцвет приходится на VII–IV века до н. э.) в Древней Греции, где фигуры, силуэты, сюжеты на светлом фоне (чаще бежево-охристом) обрабатывались чёрным лаком, создавая тёмные силуэты.

Вазописью занимались в основном рабы и наемные ремесленники, находившиеся ниже гончаров в социальной иерархии. В чернофигурной технике сюжет наносился на глиняную вазу с помощью шликера: рисунок создавали кистью, а детали — насечками с помощью минеральных красок — красная и белая. Конечный результат оценивали только после трех этапов обжига, в ходе которого глина становилась красной, а шликер — черным.

Так как данный метод росписи вообще появился в Корнифе, важно отметить, что большинство изделий господствовали в средиземноморском регионе в VII — начале VI веках до н. э. Также во времена ранней архаики (7 в. до н. э.) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (подражающий востоку).

Росписью преимущественно украшались сосуды для ароматических масел (алабастроны, арибаллы), пиксиды, кратеры, ойнохойи и чаши. В сравнении с аттическими вазами на коринфских вазах редко встречаются граффити или подписи вазописцев, чаще расписывались именно гончары.

Аттическая чернофигурная вазопись появилась и начала свое развитие немного позже Коринфской, которая включала в себя новые приемы «сочетавшиеся с традициями ковровой, а также геометрической росписи.» На ранних этапах изображения людей всё ещё были схематичны, однако мастера уже стали пытаться передавать эмоции героев, изобразить какие-то действия.

В Аттике также были созданы целые мастерские, в которых вазы выпускались массово в достаточно большом количестве. И одна из таких мастерских это мастерская Никосфена, в которой производились в основном амфоры.

Расписывали эти вазы основываясь в общем на мифологических сюжетах, а также изображались вакхические сцены, в них часто была задействована орнаментальная техника.

Краснофигурная вазопись — одна из наиболее известных техник древнегреческой вазописи, которая помимо Аттики производилась в основном в гончарных мастерских Южной Италии, которая вытеснила и чернофигурную роспись. Название этой техники произошло от сочетания цветов росписи фигур и фоном, то есть на черном фоне вырисовываются красные изображения.

Краснофигурный стиль росписи в отличии от черной позволял более детально изображать различные мелкие предметы и живых существ, передавать объём, он был гораздо больше приближен к реализму. Так, мастера порой прибегали к нему и в эпоху чернофигурной росписи.

Можно увидеть как схожи между собой две представленные техники, однако у краснофигурной росписи были явные преимущества, как детальная проработки изображения. По сравнению с чернофигурными силуэтами, выглядящими как тени, краснофигурные изображения стали выглядеть более динамичными и приближенными к реальности.

Также можно увидеть, что в краснофигурной в отличии от чернофигурной вазописи почти отказались от декоративных элементов и орнаментов. «Вазописцы сосредоточились на сюжетных композициях и детальных изображениях героев, включая даже не самых выдающихся личностей.»

Наиболее известными вазописцами этой техники можно назвать — Ефроний, Евфимид и Финтий. Они стали эксперементировать «со сжатой перспективой и использовали более динамичные композиции. Ефроний первым применил новый приём вазописи — рельефную линию.» А человеческие фигуры они изображали со спины и в анфас.

А во времена поздей архаики можно сказать, что краснофигурная вазопись стала главенствующей. Улучшается качество и объем, и Афины становятся ведущим центром данного производства, Отличительными чертами являются увеличение естественности и подвижность в изображении человеческого тела, а также практически отсуствие орнаментов.

В результате своего исследования я могу сделать вывод о том, что краснофигурная и чернофигурная вазопись являются двумя основными стилями древнегреческой керамики, где одна вытекла из другой и даже вытеснила ее. Они отражают различные подходы к изображению фигур на вазах. Заметить это можно на сравнении качества изображения деталей, где у краснофигурной они явно преобладают, на сюжетных историях, где в расцвет чернофигурной за основу была взята в основном мифология в отличии от красной.

Можно сказать, что краснофигурная вазопись, возникшая в конце VI века до н. э., представляет собой более поздний стиль по сравнению с чернофигурной вазописью, где фигуры изображаются в красном цвете на чёрном фоне, что позволяет более детально прорисовывать контуры и создавать рисунки приближенные к реализму. Художники более точно могли выражать свои замыслы и передавать эмоции и движения персонажей.

Чернофигурная вазопись же возникшая первой харакатеризуется более абстрактными изображениями, где художники использовали контуры для создания силуэтов фигур и детализировали их с помощью тонких линий.