Характерные черты сюжета «Пляски смерти»

«Пляска смерти» — крайне неоднозначное явление. Основным мотивом этого сюжета является танец, что наводит нас на мысли о празднике, но среди танцоров то и дело появляются гротескные изображения мертвых людей или даже самой смерти.

Именно эта неоднозначность и привлекла меня в этой теме. Смерть сама по себе является одной из ключевых тем в мировой культуре и в разные времена и в разных культурах её воспринимали по-разному. Циничность и несколько нигилистический подход к смерти в сюжете «Пляска смерти», рождают в голове самые разные мысли о нашем предназначении в мире и наводит на мысли об экзистенциальных проблемах человечества.

Такой контраст чаще всего обусловлен желанием художников донести до смотрящего то, как на самом деле мы ничтожны перед лицом смерти. В танце, предвещающем скорый покой в могиле, кружат испуганные люди, забавляя циничную, но справедливую смерть.

Для неё неважно кем ты был при жизни. Будь ты царем или епископом, рано или поздно, ты окажешься там же где лежат и люди низших сословий. Этот сюжет поднимает множество вопросов о равенстве, бренности бытия или даже смысле жизни в целом. Позже мы убедимся в том, что смерть не только вносит справедливость, но и вскрывает человеческие пороки, являя себя неким судьёй, что видит людей насквозь.

Кроме того сам образ смерти как и сюжет «Пляска смерти» служил аллегорией на окружающий мир автора. Часто создание изображений «Пляски смерти» приходилось на тяжелые времена, когда тема смерти была максимально актуальна. Такие изображения были отдушиной для автора, желающего рассказать об окружающей его боли. Так многие из предложенных произведений несли и историческую функцию, обнажая мрачные подробности жизни в разные эпохи.

Целью моего проекта является анализ того, как художники разных эпох изображали этот сюжет, как через визуальные образы они выстраивали аллегории на реальный мир, а также выявление характерных для картин, посвященных «Пляске смерти» черт, которые и формируют наше базовое представление об этом сюжете сейчас.

Для анализа я подбирал материалы по хронологии. Сначала я брал наиболее ранние появления «Пляски смерти», переходя к наиболее поздним. В следующем блоке я выделил характерные черты, подходящие ко всем выбранным произведениям. И уже в последнем блоке моего исследования, я подытожил выявленные мной характерные черты, необходимые для создания произведения по мотивам «Пляски смерти».

Я выбирал как известные произведения, повлиявшие не только на само изображение сюжета, но и культуру в целом, так и менее знакомые нам, но не менее значимые для истории изображения. Среди которых есть: фрески, фриз, гравюры и так далее.

Эта фреска была расположена в Клингентальском монастыре и разделена на две части — большую и малую.

Малая фреска выглядит слегка комично. Мы наблюдаем толпу людей, судя по всему, слушающих некую проповедь, пока скелеты, стоящие рядом со склепом, доверху наполненному черепами, играют на инструментах. В произведениях, посвященных этому сюжету, часто проскальзывает черный юмор, что как раз и наводит нас на мысли о циничности всего действа. Как мы убедимся в будущем, доля горькой иронии станет отличительной чертой этого сюжета.

Малая фреска имеет уже более знакомый нам вид. Люди разных сословий нехотя танцуют вместе с мертвецами. Здесь мы впервые встречаем мотив справедливости, который будет сопровождать нас на протяжении всего исследования. Главной темой «Плясок смерти» всегда является равенство в глазах смерти.

Интересно, что в «начале» фрески виднеются Адам и Ева. Вероятно автор решил продемонстрировать не только смерть, но и цикл жизни человечества начиная с грехопадения.

Одним из первых появлений этого сюжета в живописи, принято считать группу фресок «Пляска смерти» под аркадами Парижского кладбища Невинно убиенных младенцев. Сами фрески не сохранились, но у нас есть гравюры 1485 г. с их содержанием.

Это произведение представляет из себя весьма необычное явление. Принято считать, что фриз — это монументальное сооружение выбитое в камне, но в этом случае работа написана на холсте.

Также интересно, что здесь мотив справедливости возносится в абсолют. Смертельный танец начинается со скелета с гробом и заканчивается младенцем, лежащим в кроватке. В глазах смерти, в самом деле, равны все. Кроме того, это может означать, то как смерть сопровождает нас всю жизнь. В произведении отражен некий временной и социальный градиент — от крестьянина с младенцем, до папы с гробом.

Нам это произведение также может быть полезно, чтобы отметить еще одну характерную черту сюжета «Пляска смерти», а именно религиозный аспект. Мы уже знаем, что вера играет большую роль в произведениях, что логично, ведь тема смерти играет важнейшую роль в аспекте любой религии, но еще интересно отметить как пренебрежительно художники относятся к священнослужителям в своих работах, ставя их на одно место с обычными крестьянами. Пока это не сильно заметно и можно списать на демонстрацию темы равенства, но уже в следующем произведении критика религии проявит себя в полной мере.

Наверное самым значительным для культуры появлением сюжета «Пляска смерти» является цикл гравюр Ганса Гольбейна младшего «Пляска смерти». У этого цикла было множество переизданий, но оригинал состоял из 40 гравюр, дополненных цитатами из Библии и французскими двустишиями.

Про эти гравюры можно говорить долго, но общей темой для всех изображений является суд смерти, разоблачающий пороки людей, живущих в эпоху ренессанса. Скелет сопровождает священника, звеня в колокол, смерть что-то нашептывает папе римскому во время коронации, ничтожные попытки монаха избежать гибели — все это образы, выставляющие священнослужителей не в лучшем свете. «Пляска смерти» всегда несла в себе некий язвительный комментарий на тему веры, нашего места в мире, но в работах Гольбейна этот комментарий звучит особенно горько.

Интересной гравюрой является «Изгнание Адама и Евы из рая». Герои буквально бегут с небес, где их уже поджидает скелет. Возможно Ганс Гольбейн, тем самым, хотел сказать, что на земле в первую очередь правит смерть.

Вместе с гравюрами Ганс Гольбейн выпускает свой алфавит на буквах которого виднеются все те же скелеты, что и на гравюрах, отсылающие нас к «Пляске смерти». На них также можно разглядеть разные аллегоричные сюжеты с участие монархов, священнослужителей и обычных крестьян.

Мы немного отклонимся от привычного нам сюжета, чтобы обратить внимание на не менее интересный феномен. Важно проговорить, что впоследствии оригинальная история вылилась в другой сюжет — «Триумф смерти», получивший распространение в Италии. Наглядным примером этого сюжета является работа Питера Брейгеля 1563 года.

Брейгель не был первым кто изобразил «Триумф смерти», но именно его работа удачно совместила в себе лучшее из «Плясок смерти» и «Триумфа смерти», и в последствии благодаря этой работе сюжет стал известен массам.

Если процесс гибели аллегорично продемонстрированный на предыдущих работах выглядел по-своему спокойно и цивилизованно, то здесь в первую очередь доминирует всеобщая паника. Скелеты ранее водившие хороводы с живыми, теперь пытают и убивают их.

Из более поздних работ выделяется «Пляска смерти» Иоганна Элиаса Ридингера. В этом произведении, по мимо самой «Пляски смерти», сочетаются сразу множество сюжетов. По мимо повторяющегося мотива равенства в глазах смерти, здесь можно отметить наличие разных сюжетов из Библии.

Представлены самые значимые моменты в истории, возможно, тем самым автор хочет показать как смерть сопровождает человечество на протяжении всего его существования. На этом примере можно выделить еще одну черту рассматриваемого сюжета, а именно мотив «вездесущей» смерти. Работы художников выполняют функцию «напоминания» зрителю о том, что его жизнь не вечна.

Пожалуй главной чертой сопровождающей все вышеперечисленные произведения можно назвать присутствие на картинах разных слоев общества. Так или иначе, ключевой темой «Плясок смерти» всегда является равенство в глазах смерти.

Контраст тоже можно назвать отличительной чертой. В произведениях присутствуют и живые и мертвые, главный мотив сюжета танец, но при этом сам сюжет посвящен смерти, пока мертвые пляшут, живые застыли в оцепенении. Все работы насквозь пропитаны такими контрастами, что и вызывает интерес у смотрящего. Именно контраст рождает в произведениях долю юмора, динамику и аллегории.

Как я говорил ранее, Ганс Гольбейн оставил в культуре большой след своей серией гравюр. Настолько большой, что сюжет «Пляска смерти» стал неразрывно связан с этим видом искусства. Даже сейчас сложно представить этот сюжет в отрыве от гравюры.

Таким образом, главными чертами которые мне удалось выделить стали: тема равенства, контраст как визуальный, так и смысловой и прямое или косвенное отношение произведение к искусству гравюры. На всех рассмотренных произведениях смерть справедливо судит людей, пока скелеты (как её аллегоричные проявления) пляшут вместе с застывшими от страха людьми.