Гаптика изучает, как прикосновения могут передавать эмоции, устанавливать связь и создавать комфорт в общении. Такесика изучает, как жесты могут передавать эмоции, устанавливать связь и создавать комфорт.
Таким образом, гаптика и такесика - это два разных понятия: гаптика изучает значение прикосновений, а такесика - значение жестов. В этой главе я преимущественно анализирую, как прикосновения влияют на наше общение друг с другом, соотвественно, исследую гаптику.
@samyoukilis
Прикосновения могут вызывать различные эмоции и чувства. Они помогают установить более прочный контакт с другими людьми. Например, объятия и поцелуи сообщают о близости и заботе. Также существуют более универсальные- социально-вежливые прикосновения: рукопожатие или похлопывание по плечу.
@samyoukilis
В этой главе отобраны работы художников, которые изучали телесность и значение прикосновений. Прослеживаются установленные варианты взаимодействий:
- Художник-зритель;
- Художник-художник;
- Художник-предмет.
Авторы используют свое тело, как инструмент, по-разному модифицируя его с целью переосмысления позиции человека по отношению к окружающему.
Художник-зритель
1-2. Йоко Оно, «Отрежь кусок», 1964 г.
В перформансе "Отрежь кусок" Йоко Оно предлагает зрителям подойти ближе и отрезать кусок от ее одежды. Это создавало физический контакт между художниуей и зрителями, что является важным элементом этого перформанса.
Связь перформанса с прикосновениями важна, так как она позволяет показать, как легко можно причинить боль другому человеку и нарушить границы, даже если их отменили.
3-4. Марина Абрамович, «Ритм 0», 1974 г.
5. Марина Абрамович, «Не поддающееся определению», 1977 г.
Перформанс, название которого означает "Случайные, не поддающиеся учёту и определению факторы", был впервые показан в Италии в галерее современного искусства. Идея перформанса состояла в том, что Марина и Улай обнаженными стояли перед входом в музей. Дверной проем был настолько узок, что посетитель должен был выбрать к кому развернуться лицом. И даже если посетители не протиснутся мимо обнаженных тел, работа заставит их задуматься.
6. Репрезентация перформанса Марины Абрамович Королевской академией искусств в Лондоне, 2010 г.
В 2010 году перформанс был повторен Королевской академией искусств в Лондоне. Интерпретация была организована в комфортных условиях для перформеров, которых никогда не было в искусстве Абрамович: дверной проем был подогрет, за поведением посетителей следят охранники, а в конце каждого дня артисты собираются на "детокс-сессию", чтобы обсудить все возникшие неловкие моменты. Также, всем артистам предоставили психотерапевта.
Художник-художник
7. Тино Сегал, «Поцелуй», 2010 г.
Тино Сегал назвал свою работу "Поцелуй" в честь скульптуры страстно целующихся влюбленных Огюста Родена "Поцелуй" (1901-04). Он смоделировал свою хореографию на основе этого и других известных поцелуев, изображенных в скульптуре и живописи художниками от Константина Бранкузи до Джеффа Кунса. В перформансе он превращает статичные формы в движение, в живой, непосредственный и, в конечном счете, непостоянный опыт.
8-9. Огюста Роден, «Поцелуй», 1901-04 гг.
Медленными, балетными движениями они постоянно меняют позы: то лежат рядом, обнявшись, то стоят на коленях и целуются, крепко обхватив друг друга руками, то сидят. Но это не просто амурный эксгибиционизм. Это, скорее, жесткая хореографическая презентация профессионально подготовленных танцоров, чтобы воплотить в жизнь конкретное произведение искусства, или, как художник называет все свои работы, эту "сконструированную ситуацию".
С начала 2000-х годов Сегал создает произведения искусства, в которых он сам и другие люди, которых он называет "игроками" или "интерпретаторами", включаются в инсценированные сценарии, организованные вокруг движения, пения или разговора. В основе авторского подхода лежит обучение танцам и экономической теории, а также его убежденность в том, что наша нынешняя система массового производства и потребления является экологически и социально неустойчивой. С помощью своего эфемерного, нематериального искусства он стремится смоделировать другую систему ценностей, основанную на человеческой энергии, действиях, социальных встречах и воспоминаниях.
10-11.
"Когда я провожу маркером по спине Эрика, он пытается повторить движение на стене. Моя активность стимулирует кинетический отклик его сенсорной системы. Таким образом, я рисую через него... Поскольку Эрик - мой отпрыск и у нас с ним схожие биологические составляющие, его спину (как поверхность) можно рассматривать как незрелую версию моей собственной. В каком-то смысле я вступаю в контакт с прошлым состоянием".
"Когда Эрик проводит маркером по моей спине, я пытаюсь повторить движение на стене. Его действия стимулируют кинетический отклик моей сенсорной системы. Таким образом, он рисует через меня... Поскольку Эрик - мой отпрыск и у нас с ним схожие биологические составляющие, мою спину (как поверхность) можно рассматривать как зрелую версию его собственной. В каком-то смысле он связывается с будущим состоянием". [1]
12. Вито Аккончи, «Applications», 1970 г.
Художник-предмет
13. Вито Аккончи, «Товарные знаки», 1970 г.
Вито Аккончи бил одним из первых, кто начал экспериментировать с собственным телом, как с глиной — материалом, который можно мять, управлять и изменять, наказывать и демонстрировать. Суть "Товарные знаки" – покусать столько частей своего обнаженного тела, сколько физически возможно. Процесс документировался с помощью фотографий и отпечатков укусов. Как и многие другие работы художника, "Товарные знаки" стремятся нарушить границы между внутренним и внешним, частным и общественным. Перформанс не проводился перед зрителям, он существовал только наедине с художником.
Покусать себя — тоже искусство. Если это перфоманс, конечно.
14. Ив Кляйн, «Антропометрия синей эры», 1960 г.
Ив Кляйн был членом французского художественного движения, известного как нуво-реализм. Нуво-реализм - художественное движение, основанное в 1960 году Пьером Рестани. Движение было посвящено новым способам восприятия реального.
15. Ив Кляйн, «Антропометрия синей эры», 1960 г.
