Классическая музыка в мультфильмах Disney

1. Введение
   
2. Мультфильм «Фантазия», 1940 — «Фуга ре минор» И. С. Бах — «Вальс цветов» П. И. Чайковский — «Ученик чародея» Поль Дека — «Весна священная» И. Ф. Стравинский — «Ночь на лысой горе» М. П. Мусоргский — «Танец часов» А. Понкьелли — «Ave Maria» Франс Шуберт — «Симфония № 6» Л. Бетховен
3. Мультфильм «Спящая красавица», 1958 — «Вальс гирлянд» П. И. Чайковский
4. Мультфильм «Холодное сердце 2», 2019 — Йойк: традиционное саамское пение
   
5. Выводы
6. Источники

В любом мультфильме сюжетное повествование ведется не только с помощью визуального ряда, но и благодаря множеству приемов, сопровождающих его, помогающих зрителю погрузиться в атмосферу происходящего на экране. Одним из важных факторов успеха анимационного фильма является грамотно выбранное музыкальное сопровождение, которое способно усилить впечатление от увиденного и передать эмоции, которые нельзя выразить словами. Нередко музыка даже становится важнее слов.

Пожалуй, одной из самых известных анимационных студий во всем мире является Walt Disney Studios, и ее основатель, Уолт Дисней, однозначно понимал важность музыкального сопровождения в мультипликации. Disney стали первыми в мире, кто выпустил звуковой анимационный фильм. Он назывался «Пароходик Вилли» и был впервые показан 18 ноября 1928 года. Несмотря на простоту мультфильма и черно-белую картинку, он принес оглушительный успех и положил начало новой эре в мультипликационном кино.

Вслед за «Пароходиком Вилли» в 1929 году Disney стартовал сериал «Забавные Симфонии», каждая серия которого сопровождалась мелодией. Карл Уильям Сталлинг, композитор, работавший с Disney, назвал их «musical novelty», то есть музыкальными новинками, хотя новинками эти композиции не являлись. Это были адаптированные под анимацию известные классические произведения, такие как, например, «Пляска смерти» или «Кармен».
После этого компания еще не раз интегрировала классическую музыку в свои произведения. Короткометражные анимационные фильмы тридцатых положили начало полнометражным картинам, любимым всеми нами по сей день. Заимствования классических композиций стали обыденной практикой и излюбленным приемом Уолта Диснея, с помощью которого он не только прививал подрастающему поколению «хороший» вкус, но и в партнерстве с мастерами прошлого передавал через свои картины особое настроение, создавал новые смыслы.

Это визуальное исследование — о том, как Уолт Дисней видел музыку. Главной целью данной работы является изучить, как музыкальные образы находят свое воплощение в картинах Disney, и, как следствие, влияют на зрительское восприятие культовых анимационных фильмов всемирно известной студии.

Одной из первых полнометражных работ Уолта Диснея стал мультипликационный фильм «Фантазия», выпущенный в 1940 году. Говорят, «Фантазия» стала настоящей «одой любви» Диснея к классической музыке — в ней можно найти восемь музыкальных композиций, отсылающих к великой классике.

Мультфильм делится на семь частей. В первом фрагменте звучит «Токката и фуга ре минор» Иоганна Себастьяна Баха. Дисней выбирает эту мелодию для сопровождения ряда абстрактных образов на фоне неба.

Следом Дисней знакомит зрителя с «Вальсом цветов» из балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского и произведением Поля Дека «Ученик чародея».

Уолт Дисней с помощью музыки словно описывает то, что нельзя выразить словами: таинство момента, цикличность, ритмичность жизни. Музыка работает в симбиозе с изображением — они иллюстрируют друг друга.

В четвертом фрагменте звучит «Весна священная» Игоря Стравинского. В эпизоде рассказывается об эволюции жизни на Земле, о возникновении и гибели динозавров.

Музыка не только помогает объяснить зрителю абстрактные кадры, но и усиливает настроение, и без того заложенное автором картины. Так, например, местами тревожная мелодия Стравинского гиперболизирует напряжение, визуально переданное Диснеем через мрачные тона и высокую контрастность цветов.

Схожий эффект встречается и в сцене из последней части мультфильма, куда Уолт Дисней поместил «Ночь на лысой горе» Мусоргского.

В мультфильме можно найти «Танец часов» из оперы Понкьелли «Джоконда», которая исполняется разными животными: страусами, крокодилами, слонами и бегемотами в балетной форме. «Ave Maria» Франса Шуберта тоже звучит в «Фантазии».
Не обошлось и без творчества Бетховина — мелодия «Пастораль», основанная на отрывках из «Симфонии № 6» также звучит в анимационном фильме.

Анимационный фильм «Фантазия» получил рабочее название «Мультфильм-концерт». В нем было необычно все: от формата до реализации. Дисней даже сделали специальную звуковую систему «Фантасаунд» для установки в кинозалах, показывающих новый шедевр студии — она должна была вывести звук на новый уровень и «обволакивать» зрителя со всех сторон, полностью погружая в происходящее на экране.
К сожалению, в момент выпуска «Фантазия» потерпела провал, но позже была оценена по достоинству: картина забрала два Оскара и осталась в истории как настоящий музыкальный и анимационный шедевр.

«Спящая красавица» — небезызвестный фильм Disney, снятый по мотивам одноименной сказки Шарля Перро. Мультфильм был задуман еще в 1938 году, но в связи с наступлением Второй мировой войны и тяжелым финансовым положением компании, он увидел свет лишь через двадцать лет.

«Спящая красавица» стала еще одним анимационным фильмом, для которого Уолт Дисней позаимствовал музыку у классиков. Один из саундтреков к картине, «Однажды во сне», является немного измененным фрагментом «Вальса Гирлянд» Чайковского.

Интересно, что при создании образа героев Disney не опирались на костюмы существующей на тот момент балетной постановки. Они не только показали собственное видение персонажей, но и заставили весь мир ориентироваться на себя — после выхода мультфильма сценические костюмы поменялись. В них стало куда меньше пышности, и цветовая гамма сильно напоминает одежды из анимационной картины.

С помощью правильно выбранного музыкального сопровождения, Disney смогли не только подчеркнуть яркие, романтические и фантастические моменты мультфильма, но и изменить мировое представление о музыкальной классике, создать для нее новое прочтение.

Disney обращаются к классической музыке не только в привычном для зрителя понимании. В некоторых работах студии есть отсылки к старинным традиционным мелодиям или пениям — то есть к музыке, которая является «классикой» для конкретного народа.
Таким стал анимационный фильм «Холодное сердце 2», выпущенный в 2019 году в продолжение одноименной первой части.

«Холодное сердце» включает в себя йойк — традиционную саамскую вокальную традицию. Кинозрители могут думать, что они наслаждаются исключительно музыкой Disney, но это не совсем так — вдобавок они получают немного норвежской культуры.

Йойк — традиционное песнопение саамов, уникальный творческий жанр. Для него характерен особый ритм, повторяющийся на протяжении всей песни, и одни и те же повторяющиеся слова, часто лишенные прямого смысла. Примечательно, что йойк не является песней о ком-либо или чём-либо: он передаёт «сущность» того человека, который поёт, или предмета, о котором поётся.
Согласно исследованиям музыковедов, этот жанр является одним из наиболее древних музыкальных традиций в Европе [11].

Для записи саундтреков к мультфильму Disney обратились за помощью в Норвежский женский хор. Кто может лучше передать народную традицию, чем ее обладатель? Историческая точность костюмов вымышленного народа Нортулдров и неподдельный голос нации на интуитивном уровне заставляют зрителя считывать культурные особенности чужеземцев.

Для Уолта Диснея, как и для его компании, музыкальное сопровождение в анимационных фильмах играет большую роль. Disney не только привносит в наш мир абсолютно новые музыкальные произведения, навсегда остающиеся в сердцах зрителей, но и бережно хранит традиции разных народов, репрезентуя в своих мультфильмах классические музыкальные сюжеты.

Студия заставляет нас по-новому взглянуть на знакомые мотивы: благодаря симбиозу звука и изображения, зрителю предоставляется возможность не только лучше понять происходящее на экране, но и заново открыть для себя музыкальную классику.
Классическая музыка помогает создать непередаваемую атмосферу волшебства и приключений, а также добавляет глубины сюжету и персонажам, делая особенным каждый момент. Она помогает выразить чувства и мысли героев и создателей мультфильмов, и, без сомнения, делает картины Disney сюжетами «без времени» как для детей, так и для взрослых.