Отражение культурного кода СССР в работах Комара и Меламида

После множества авангардных экспериментов, проводившихся художниками в начале XX века, постановлением 1932 года все это разнообразие было ликвидировано, установив социалистический реализм как единственно приемлемое направление искусства. Это предполагало строго определенные сюжеты и графическую эстетику, диктуемые партией и государством. Таким образом, все художественные произведения, выходившие за эти рамки, не признавались официально, стирались из истории, а художники, их писавшие, считались диссидентами и подвергались преследованиям.

К 1970-м визуальные образы, предлагаемые официальным искусством, те штампы, которые встречались почти в каждой картине, плакате, лозунге, стали настолько привычными и обыденными, что советский человек практически перестал их замечать. В то же время неофициальное, андеграудное искусство оставалось недоступным для широкой аудитории и существовало на периферии общественного внимания.

Попытки представить свое искусство, организовать независимую выставку, часто заканчивались печально. Одним из ярких примеров является знаменитая «бульдозерная» выставка 1974 года, которая была организована художниками-нонконформистами под открытым небом. Власти резко отреагировали на такую акцию: людей разгоняли с помощью бульдозеров, множество произведений было уничтожено и повреждено. Однако сама выставка стала символом борьбы за свободу творчества, привлекла международное внимание к проблеме цензуры и репрессий.

Именно в такое кризисное для искусства время начинают свою деятельность Виталий Комар и Александр Меламид, в 1972 году объединившиеся в арт-группу. В этом же году они пишут «Манифест соц-арта», в котором устанавливают принципы нового художественного метода.

Целью данного исследования является выявление тех аспектов культуры СССР, которые нашли отражение в творчестве Комара и Меламида, а также тех приемов, которые художники использовали для их переосмысления. Основная гипотеза предполагает наличие значительного влияния художественной деятельности арт-группы на рефлексию о советском культурном и визуальном коде и, в том числе, на дальнейшее развитие современного искусства в постсоветском пространстве. Таким образом, принцип рубрикации основывается на разных подходах к переосмыслению «советского», применявшиеся Комаром и Меламидом. Каждая глава как бы раскрывает разные этапы творчества арт-дуэта.

Отбор визуального материала для исследования осуществлялся в соответствии с временным периодом, логикой изложения и значимостью для исследуемого культурного феномена. В качестве текстовых источников были выбраны статьи, исследующие творчество Комар и Меламида, а также работы об особенностях культуры СССР.

I. Политагитация и советское искусство

II. Ностальгический соцреализм

III. Диссидентское искусство

IV. Повседневные советские практики через перформанс

Для советского визуального пространства принципиальной составляющей являлись плакаты и лозунги с политической агитацией. Этот тренд сохранялся и в 1970-е, хотя своего практического назначения уже почти не нес, различные тексты заполняли города, но для замыленного глаза граждан они уже не представляли ничего нового.

«Соц-арт» Комара и Меламида как раз направлен на обличение такого положение дел, его высмеивания через пародию и абсурдизацию.

Так, например, художники высмеивают шаблонность и стандартизированность плакатов, выводя шаблон, объединяющий их всех, подставив в который любой агитирующий текст, можно получить лозунг, похожий на все советские официальные работы.

Таким образом, Комар и Меламид обнажают зацикленность сюжетов, тот самый «застой», в котором находилось искусство того периода, а также отсутствие художественной мысли в подобных плакатах, их «равнодушие».

Еще один прием, который используют художники, становится присвоение авторства фразам, ставшим «народными», вследствие постоянного использования в агитационных лозунгах.

Не менее интересными являются более поздние работы, в которых Комар и Меламид проводят параллели между советским и американским культурным кодом, в каком-то смысле, между поп- и соц-артом.

Другим аспектом культурного кода, над которым иронизирует арт-группа, становится социалистический реализм и его основные сюжеты. Изображая привычных героев на метафорической театральной локации в картине «Что делать», художники с помощью гротеска акцентируют на абсолютной клишированности таких сцен для советского официального искусства.

Комар и Меламид, в том числе, указывают и на давние истоки художественного метода, который власти формулируют как новый, сформировавшийся для нужд социалистического общества. Так, в картинах серии «Ностальгический соцреализм» авторы явно отсылают к стилю и сюжетам эпохи классицизма.

Художники, с целью иронизации, также помещают героев в ситуации, которые невозможны для соцреализма и официального искусства.

На картине «Вид на Кремль в романтическом пейзаже» Комар и Меламид используют несколько другой прием, в данном случае они доводят общее настроение до его высшей точки, почти до абсурда, превращая Кремль в некоторое райское место, пришедшее к нам из мечты.

Одним из пунктов постановления, принятого в 1932 году, было устранения эклектики, как стиля неподобающего для советской общественности и социалистического государства. Именно поэтому рассуждая на тему неофициальных художников, или диссидентов, как их называла советская власть, Комар и Меламид буквально смешивают два разных стиля в одной картине, в некоторых случаях уходя в абсолютную абстракцию.

Однако важно отметить, что каждая отдельная часть картины не существует отдельно от другой, они дополняют друг друга, создавая полноценный образ.

Комар и Меламид являются одними из немногих художников советского периода, использующими перформанс в качестве метода самовыражения. Так, в перформансе «Komar & Melamid Inc. Мы продаем и покупаем души» объектом иронии становится официальный политический курс на искоренение религии.

Или, например, в работе «Съедение „Правды“» Комар и Меламид используют метод комического, для обличения контроля над информационной средой со стороны государства. Власть «кормит» граждан выверенной порцией информации.

Ирония как основной художественный метод Комара и Меламида помогла им создать новые смысловые контексты для уже привычных символов, взглянуть на них под новым углом. Деятельность арт-группы сыграла значительную роль в переосмыслении визуальных штампов, сконструировавших советскую идентичность, а также на зарождение концептуализма в российском современном искусстве, в том числе, посредством курирования молодых художников.

Исследование их творчества позволяет понять отношение к официальному искусству со стороны художников-нонконформистов, подвергавших его критике и трансформировавших устоявшиеся образы.