В чем вообще заключается курирование проекта? В отборе произведений и помещении их в систему специальных смыслов: идей, вопросов, дискурсов. Работы художника внедряются в поле отношений, ведут диалог или, наоборот, спорят друг с другом, инициируют конфликты, высекая драму, нащупывая актуальные, острые точки современной культуры.
О том, какие методы отбора работ на те или иные выставки, и как их правильно в пространстве, мы поговорим в этой части по большей части с опорой на «Справочник куратора» Эдриана Джорджа (2015/2017) и на личный кураторский опыт.
На самом деле нет строгих методологических принципов отбора художественных произведений на выставку, ведь в реальности типы отбора могут пересекаться, варьироваться, выходить за собственные рамки. Изучив большой пласт зарубежных и российских выставочных проектов, мы можем выделить три типа отборочных мероприятий, внутри которых присутствуют свои метод.
Тип I: По субъекту отбора.
Кто принимает решение отобрать ту или иную работу на выставку? Сколько таких арбитров? Как происходит процесс в группе и в одиночку?
Единоличный отбор
Решение принимает один человек. Традиционно куратор, художественный руководитель, галерист. Отбор художников и их работ определяется профессиональным видением, вкусом, анализом тенденций, рынка, исследовательским интересом. Плюсом является цельность отбора, авторское намерение. Минусом же — субъективизм (если это галерист, худрук, штатный куратор). Внешний куратор предлагает институциональным коллегам отойти на несколько шагов назад от списка и с чистым разумом проанализировать все за и против относительно того или иного автора и его работ.
Коллегиальный отбор
Решение принимает группа. Это могут быть жюри, кураторский коллектив, экспертный совет. Процедура отбора проходит несколько стадий: составление списков кандидатов, обсуждение, голосование, консенсус. Составление лонг-листа, а затем в ходе анализа, шорт-листа — важный шаг, совершаемый перед финальным отбором. Такой метод отбора по субъекту распространён на больших проектах: биеннале, триеннале, фестивали. Коллегиальный отбор может дать баланс мнений, но время от времени взгляды расходятся, инициируя споры.
Заявительный отбор
Это отбор по результатам конкурса, Open call, заявок. Организаторы объявляют прием заявок, а затем происходит точечный выбор. Подобный тип характерен для фестивалей или независимых инициатив и помогает расширить список имён, представить многообразие художественных подходов.
Делегированный отбор /span>
Институция или организатор проекта (не куратор) приглашает внешнего куратора, художника или другого специалиста и передаёт ему право отбора. Рамку задаёт институцию, а конкретные решения — приглашённые «отборщики». В большинстве музеев в США, например, есть Совет подростков (Teen Council), который плотно вовлекается в разработку выставочного проекта от идеи до реализации. Их задача — отобрать художников (преимущественно ровесников, чтобы продвинуть искусство юных), создать экспозиционный план, написать тексты и далее смонтировать проект. Делегированный отбор хорош тогда, когда важен взгляд со стороны.
Самоотбор (отказ от внешнего отбора)
Каждый участник сам решает, что показать. Организатор лишь создаёт условия (пространство, время, инфраструктуру). Такой тип характерен для сквотов, самоорганизованных выставок, открытых платформ.Далее переходим ко второму типу отбора работ на выставку — По критерию отбора.
Концептуальный отбор.
Произведения искусства подбираются специально под заранее сформулированную тему или проблему, которую важно решить с помощью именно этих произведений. Работы иллюстрируют (что не очень работает во многих случаях или является моветоном), проблематизируют концепцию, выводят её на поверхность. Выставка строится как аргумент, решение поставленной гипотезы. Это один из самых распространенных типов. К примеру, к такому методу отбора часто обращается Фонд «Екатерина» в Москве. Делая большие групповые выставки, площадка выводит тему и подбирает под неё работы. Характерный образец — выставка «Сотворение мифа» 2024 года. Куратором выступили Дмитрий Гайков и Наталья Гудович. Они попытались исследовать миф как инструмент обнаружения новой реальности в уже существующей действительности. Более восьмидесяти художников с разных сторон взглянули на мифотворчество как практику, создав собственные миры или опершись на существующие.
Выставка «Сотворение мифа» | Фонд «Екатерина» | 2024 [1]
Интуитивный (ассоциативный) отбор
Этот метод основывается на нелинейных связях: визуальных рифмах, эмоциональных резонансах, случайных находках, аффектах, чувствах. Отбор происходит через игру ассоциаций, через гройсовский пунктум. Результат отбора виден только при финализации списка экспонатов.
В этом контексте можно привести два характерных примера из отечественной выставочной практики. Первый — выставка «Вещи», прошедшая в 2020–2021 годах в петербургской галерее Anna Nova. Куратор Алексей Масляев обратился к феномену коллекционирования предметов искусства и собирательства как практики организации капитала посредством форм современной культуры. Рамка была сужена: анализировались стратегии коллекционирования двух заметных фигур — Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне. Масляев решил сыграть в игру и предложил каждому коллекционеру выбрать у другого произведения, которые тот мог бы взять в свою коллекцию. Выборка оказалась достаточно показательной для каждого коллекционера, а также доказала важность личного стремления и страсти к собирательству, идущей изнутри.
Выставка «Вещи» | Anna Nova | 2023 [2]
Другой проект — выставка «5 углов» в Фонде Ruarts, прошедшая в 2025–2026 годах. Куратор Катрин Борисов (и художественный руководитель Фонда) выставила на четырёх этажах объекты художников «уличной волны» из своей коллекции, а также собрания Марианны Сардаровой, Эльчина Али-заде, Дмитрия Аске и Сабины Чагиной. Работы отражают личные судьбы своих нынешних владельцев, передают драйв, чувственность, эмоциональность, выразительность и дерзость. Сама экспозиция работала как на зрительное и эмоциональное воздействие. Внутри выставочных блоков не было строгой структуры по коллекционерам, но были якорные точки и увлекательные, порой странные, диалоги соседствующих произведений друг с другом.
Формальный (медиальный) отбор
Критерии для этого метода — визуальные или материальные свойства: цвет, форма, масштаб, фактура, медиум. Экспозиция в данном случае — композиция форм и их единство. Тема часто освобождает место для восприятия. Так, например, работают выставки видеоарта, фестивали печатной графики, выставки коллажа и др.
Историко-хронологический отбор
Произведения искусства отбираются по принципу принадлежности к определенному периоду, стилю, направлению. Выставка строится как последовательный нарратив. Такой метод актуален для больших музейных ретроспектив и исторических обзоров. Среди подобных проектов мы можем назвать выставки: «Архитекторы братья Веснины. Начало» (2025–2026, Аптекарский приказ Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А. В. Щусева. Кураторы: Юлия Старостенко, Анатолий Оксенюк) и «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии. 1920–1940-е» (2025, Государственная Третьяковская галерея. Куратор: Игорь Смекалов). В обоих проекта произведения отобраны таких образом, чтобы показать путь художников (в контексте архитектурного авангарда или раннего советского модернизма на Востоке) хронологически.
«Хочу в небо кинуться собакою» | HSE ART GALLERY | 2025 [3]
Открытое хранение Музея современного искусства «Гараж» — ещё один пример тонкой работы с собственными архивами и коллекцией отечественного искусства. В 2025 году на площадке Галереи Школы дизайна прошла выставка «Хочу в небо кинуться собакой», куратором которой выступила Алёна Герасимчук, выпускница направления современного искусства и архивистка Музея «Гараж». Проект подвёл итоги шестимесячной лаборатории, посвящённой изучению архива поэтессы Анны Таршис (псевдоним: Ры Никонова). Переосмысление архива сложилось в экспозицию, в теле которой звучали голоса современных художников и голос самой поэтессы в ряде представленных документальных материалов.
Архивный (исследовательский) отбор
Этот метод подразумевает работу с коллекцией, архивом или пластом знаний как с рабочим материалом. Отбор заключается в пересборке существующего: сопоставлении, поиске отличий, деконструкции. Цель — увидеть имеющиеся данные в новом свете. В декабре 2019 года в ММОМА на Петровке, 25, открылся масштабный проект «ММОМА 99/19», отмечающий двадцатилетие музея. Особенность проекта заключалась в том, что у выставки не было одного куратора. Отбором работ и формированием экспозиции занимались 20 приглашённых экспертов из разных сфер от режиссуры, литературы и парфюмерного дела до спорта, телевидения и путешествий. Через такой интермедиальный и междисциплинарный подход была незаурядно переосмыслена коллекция музея.
Монографический отбор
В фокусе внимания куратора — один автор. Отбор работ строится вокруг фигуры художника. Этапы творчества, ключевые работы, сквозные темы, философия, почерк. Главная задача — представить целостный портрет автора через произведения.Среди ярких примеров: выставки «Ларионов / Гончарова. Начало» (2026, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Куратор: Олег Антонов), «Марк Шагал. Радость земного притяжения» (2025–2026, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Куратор: Евгения Петрова), «Валерий Чтак. Это не всё, но многое» (2025, Галерея Syntax в Cube.Moscow. Кураторы: Ирина Горлова, Эльвира Тарноградская).
Тотальный отбор. Отбор и показ всего без исключений.
Этот метод подразумевает отбор и демонстрацию искусства без всяких правил. Такой подход — либо жест критики власти, либо исследовательский приём. Свобода и неограниченное количество становится содержанием всего проекта.
Ситуативный (контекстуальный или сайт-специфический) отбор
Метод отбора зависит от контекста, где будет показываться произведение: время, место, география, обстоятельства, люди. Выставка собирается специально под пространство, а произведения подбираются точечно.
Третий тип отбора произведений на выставку — По процессу (заложенной методологии взаимодействия внутри системы искусства).
Линейный метод
Процесс отбора происходит последовательно: от разработки концепции и гипотезы, просмотра подходящих работ до отбора работ и компоновки в единую концептуальную матрицу. Вообще это классическая модель, когда художник придумывает идею и подбирает под неё авторов. Но часто куратор идет не от концепции, а от материала, от художников и их практики. Тем самым он сначала набирает лонг-лист и тема кристаллизуется.Метод цикла
Формирование концепции и отбор идут параллельно друг другу. Найденные работы могут поменять тему, а тема давать новые ключи для поиска художников. Этот метод близок к аналитической стратегии: гипотеза (тема) проверяется аргументами (работами).
Диалогический метод
Это метод, когда отбор произведений рождается в ходе общения с художниками, зрителями, коллегами по цеху и другими акторами. Куратор слушает предложения, идеи и на основе комментариев и обратной связи корректирует или формирует общую сетку работ для выставки.
Процессуальный метод
Один из экспериментальных методов, при котором отбор происходит параллельно работе выставки. Работы меняются, добавляются, исчезают. Это перформативный метод, неожиданный и обманывающий ожидания. Примерами могут выступить выставки-циклы: каждый день — новая экспозиция.
Эти типы и методы отбора произведений на выставку не существуют исключительно в своих границах. Они стыкуются между собой, дополняют или опровергают друг друга, общаются, конфликтуют. Отбор произведений на выставку — всегда зависимость от конкретных задач, от времени, пространства, средств и ожиданий.
Успешно отобрав работы на выставку, куратор помещает их, как говорилось ранее, в среду отношений. Такую среду именуют экспозицией. Она связывает разрозненные, казалось бы, части в одно целое — в одно философское высказывание. Как делаются экспозиции? Как совмещать экспонаты между собой? Существует большое разнообразие справочных материалов о современном музееведении, музейном проектировании, музейной сценографии, но здесь мы остановимся лишь на базовых категориях и критериях. Любопытную мысль задаёт исследовательница Л. Р. Шагабутдинова касательно экспозиции. В особенности касается вопроса существования музея без неё. Вроде бы это достаточно абсурдно, но если вдуматься, то вызывает много споров и комментариев. Безусловно, выжимка из печатного издания к научной конференции, к которой мы ссылаемся, касается в основном музеев, а не галерей и иных площадок, где экспозиция играет немного другую роль, не такую основополагающую как в музеях, но всё же стоит привести один пассаж:
Основными составляющими музея являются экспозиция и выставка. Зададимся вопросом: бывает ли музей без экспозиции? Такое случается, но это не может быть нормой, так как без экспозиции музей не может осуществлять актуализацию хранимых культурных ценностей. Без выставки музей может существовать, но это будет только минус самому музею, так как выставки расширяют возможность музейной коммуникации в современном мире, выполняют функцию привлечения посетителей. (Шагабутдинова, 2012, 137)
Экспозиция — основа коммуникации между зрителем, произведением искусства, художником и Знанием. Куратор, как клей, скрепляет эти частицы в констелляцию. Экспозиция — текст, который можно прочитать посредством дешифровки смыслов. Ключ к пониманию заложенных идей — бэкграунд зрителя, кураторский текст, экспликации к разделам и работам, медиации, параллельные события, издательская программа и многое другое, что делает погружение в выставку более мягким и безболезненным. В своём докладе Шагабутдинова подробно разъясняет суть выставок и экспозиции. Во-первых, экспозиция — это комплексный продукт креативных индустрий. Автор говорит:
Современная экспозиция демонстрирует связь науки с многообразием творческих концепций, различных авторских взглядов и позиций. Экспозиция становится самостоятельным художественным жанром экспозиционного дизайна. Научное проектирование экспозиций является дисциплиной, уточняющей и углубляющей знания студентов в области истории Отечества, культурного наследия регионов, охраны памятников, истории искусств, музееведения, музейно-выставочных услуг и других видов социально-культурного сервиса. (Там же, 138)
Во-вторых, выставки (не постоянная музейная экспозиция), которые тоже можно именовать «экспозицией» (ведь они «экспонируют», то есть демонстрируют объекты), мобильны, подвержены трансформациям, тенденциям, социально-политическим модификациям. Докладчик продолжает:
Выставки — это публичный, большей частью временный, показ произведений искусства. Создание выставок является составной частью экспозиционной работы музеев. Выставки повышают доступность и общественную значимость музейных фондов, вводят в научный и культурный оборот памятники, находящиеся в частных коллекциях, способствуют отработке методов экспозиционной и культурно-образовательной работы музея, расширяют географию его деятельности, вплоть до международного уровня. Одной из существенных характеристик выставки является её уникальность и неповторимость. (Там же, 139)
Экспозиционное решение, или, как ещё говорят, сценография (музейная/галерейная сценография) — это «искусство создания повествования в пространстве. Перед посетителем разворачивается история, рассказанная через предметы, архитектуру, свет, цвет, мультимедиа» (Бондровская, 2025). В идеальном мире, конечно же, вместе с куратором работает сценограф, который разрабатывает структуру экспозиции, конструирует зрительский опыт через определённый сценарий, создаёт вместе с архитекторами, дизайнерами, светодизацнерами особую атмосферу (Там же). Молодому куратору необходимо овладеть хотя бы минимальными знаниями на первых порах выставочной практики, поскольку в реальном мире хорошего сценографа сложно либо дорого найти.
В современном искусстве экспозиция выступает самостоятельным художественным высказыванием в руках куратора. Далее поговорим об основных актуальных экспозиционных тенденциях, помимо классических.
Среди традиционных экспозиционных решений мы можем назвать (ссылаясь на: Типы современных музейных экспозиций, 2022; Измайлова, 2018; Основные типы современных музейных экспозиций, без даты; Green, 2018):
● Ансамблевый или интерьерный вид: экспонаты воссоздают срез эпохи;
●Тематический вид: произведения разных направлений, стилей и форм объединяются внутри одной идеи, нарратива, гипотезы, вопроса;
●Систематический (хронологический) вид: показ работ последовательно по эпохам развития языка, стиля, творчества, пути;
● Музейно-образный (эмоционально-созерцательный) вид: экспозиция выступает катализатором чувственно-эстетического погружения. Создание сильных эмоциональных образов;
Экспозиционные решения в контексте современного искусства отходят от классических форматов и используют экспериментальные и направленные на более плотное вовлечение аудитории виды:
● Тотальная инсталляция или энвайронмент: пространство производится как цельное высказывание, внутри которого существуют отдельные работы художников. Выставка как картина, как самостоятельное искусство.
● Сайт-специфическая экспозиция: работы создаются конкретно под контекст и размещаются так, чтобы создавались связи и рифмовки, усиливали исходный контекст, обнаруживали в нём магию;
● Хронологический или нарративный подход (нарративное проектирование): экспозиция решается таким образом, чтобы: а) привести зрителя от точки А в точку Б; б: задать свободное фланирование для зрителя; в: создать сложный сценарий для передвижения, включая кластеры смыслов, точки наибольшей задержки внимания, точки наименьшего фокуса восприятия и т. д.;
● Тематический или концептуальный подход: произведения разных медиумов группируются, исходя из идеи. Здесь видна связь с классической экспозиционной схемой. Зритель замечает одну и ту же форму всегда по-разному в зависимости от концепта.
● Интерактивная или партиципаторная экспозиция: зритель сам производит пространство, становясь активным соучастником процесса. Произведения подвергаются изменениям.
● Мультимедиа-пространство, полиэкраны: экспозиция решается таким образом, чтобы вписать зрителя в среду экранов, визуальных склеек и монтажа.
Внутри основных видов экспозиционных решений присутствует масса нюансов. Например, шпалерная развеска, популярная для XVI–XIX веков, набирает актуальность. Внедрение этого метода в современную экспозицию — реверанс в сторону многолетней традиции и её переосмысление в новых условиях воспроизводимости образа.
Архив, документальные материалы, которые становятся неотъемлемыми героями персональных выставок, фестивалей, биеннале и не только — роль подстрочника, усилителя концептуальных нарративов.
При работе с композиционным строем произведений в пространстве важно учесть, что выставочное помещение — как чертёжный лист. Важно точно подобрать нужную композицию от грамотного сопоставления работ (формальное vs. концептуальное) до угадывания того, что зритель может ощутить: тесноту или свободу между выставленными рядом работами. Вопрос соседства и воздуха играет существенную роль. Особенно, когда дело доходит до создания пауз: смысловых, зрительных (для передышки глаз и сознания) и других. Сейчас в тренде многофункциональность, дающая возможность качественно распоряжаться пространством экспонирования, включая инновационные девайсы. Это и многое другое в современном мире делает опыт зрителя более богатым. В экспозиция и правильное экспозиционное решение (овладение грамматикой) сейчас, в наше время — инструмент образовывания, развлечения, взаимодействия и создания новых связей (а также поддержание существующих или восстановление утраченных) в культуре.
Список использованной литературы:
Бондровская, Д. (2025). Тренды экспозиционного проектирования 2025: создаём проекты будущего. Метаформа. https://meta-forma.ru/blog/trendy-ekspoziczionnogo-proektirovaniya-2025-sozdayom-proekty-budushhego-2/.
Джордж, Э. (2017). Справочник куратора. М.: Музей современного искусства «Гараж» и Ad Marginem — серия Garage Pro. (Оригинальная работа была опубликована в 2015 г.).
Измайлова, С. & Пашкин, В. (Ред.-ы). (2018). Создание музейной выставки (методическое пособие). Национальный музей Республики Татарстан.
Основные типы современных музейных экспозиций. (без даты). Томский государственный педагогический университет. https://koi.tspu.ru/koi_books/galkina/otcm.htm.
Типы современных музейных экспозиций. (2022, 11 октября). Галлери. https://www.mgalleri.ru/novosti/tipy-sovremennyh-muzeinyh-yekspozicii.html.
Шагабутдинова, Л. (2012). Экспозиция и выставка как основные составляющие музея. В сборнике: Этюды культуры. Материалы Всероссийской научно-практической конференции студентов, аспирантов и молодых учёных (стр. 137–149). Издательство Томского университета.
Green, A. (2018). When Artists Curate. Contemporary Art and the Exhibition as Medium. Reaktion Books.
Источники изображений:
- Сайт «Фонд Екатерина» [электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.ekaterina-foundation.ru/rus/exhibitions/2024/myth_creation/ (дата обращения: 18.06.2026)
- Сайт «Annanova» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.annanova-gallery.ru/exhibitions/ (дата обращения: 18.06.2026)
- Сайт «Школа дизайна НИУ ВШЭ» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://hsedesign.ru/project/khochu-v-nebo-kinutsya-sobakoyu-prikosnov-8a4a269c9e1147489bb540017ce03e4e (дата обращения: 18.06.2026)
