Рубрикатор
— Концепция — Исследование — Грубость и жёсткость — Деформация пространства и персонажей — Тематика войны — Заключение — Источники информации
Концепция
Эшли Вуд — австралийский художник, известный в первую очередь как создатель авторских (и не только) комиксов и работой в качестве концепт-дизайнера и арт-директора.
За свою карьеру художник успел поработать с очень многими компаниями, которых привлёк его уникальный стиль и атмосферные иллюстрации. Вуд изначально работал в Британии, занимавшись созданием культового комикса «Судья Дредд», после чего отправился в США, где работал с такими гигантами индустрии как Marvel и DC.
Помимо индустрии комиксов Вуд работал практически во всех сферах медиа-индустрии, участвуя и в кино-, теле- и музыкальных проектах.Dreamworks, Warner Bros., Random House, McFarlane Entertainment — во всех этих компаниях художник оставил свой след.
Однако основную долю популярности он получил, когда работал с компанией-разработчиком видеоигр Konami Japan и лично её директором — легендарным продюсером и режиссёром Хидео Кодзимой. Эшли Вуд создал множество концепт-артов для их известнейшей серии игр «Metal Gear», а позже создал её комикс-адаптацию, которая стала одним из первых в мире графических романов — «Metal Gear Solid: Digital Graphic Novel». После этого он также работал над заставками и обложками для игр «Metal Gear Solid: Portable Ops» и «Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty», а также их адаптациями в качестве графических романов.
Кроме того, Вуд создал авторскую серию графических новелл «POPBOT», «World War Robots» и «Zombies vs Robots», по которым, в сотрудничестве с компанией «ThreeA-Toys» выпустил серию дизайнерских фигурок.
Вообщем говоря — вероятно, нет ни одной сферы медиа-индустрии и сферы развлечений, где Вуд бы не отличился, и брендов, с которыми он бы не посотрудничал. Работы Вуда не оставили равнодушным никого. Его уникальное видение, вместе с мастерством кисти и стилуса, позволили ему заработать статус легенды как в индустрии, так и в обществе живописцев.
Однако в исследовании я не буду говорить о достижениях Эшли Вуда в медиа-индустрии, а подробнее рассмотрю непосредственно сам его художественный стиль.
Несмотря на то, что известен Вуд в первую очередь своей работе с компаниями-производителями комиксов и видеоигр, не стоит забывать что он в первую очередь заслуженный художник и иллюстратор, принимающий участие во многих выставках и, что немаловажно, член Американского Общества Иллюстраторов.
Вуд работает в смешанной технике, комбинируя в своих работах как рисование маслом, так и цифровую технику. Характерными составляющими его стиля являются хаотичность и резкость.
Как заявляет сам Эшли Вуд — он вдохновлялся многими художниками, в том числе карикатуристами и художниками комиксов, из-за чего его стиль объединил в себе разные направления и техники. Однако невооружённым глазом можно увидеть, что «основой» стиля Вуда является экспрессионизм. Через свои работы художник старается передать в первую очередь эмоции и впечатления, отказываясь от объективного изображения реальности.
В своём визуальном исследовании я собираюсь разобрать приёмы направления экспрессионизма и то, как их использует Эшли Вуд в своих работах.
Цель исследования — выявить связь работ Эшли Вуда с художественным направлением экспрессионизма.
Отбор материала
В исследовании я использовал как работы самого Эшли Вуда, так и картины известных художников-экспрессионистов, чтобы наглядно показать сходство и проанализировать то, как художники работают с цветом, формами и тематикой.
В качестве источников информации использованы статьи о характерных чертах экспрессионизма, художественных приёмах и темах работ экспрессионистов.
Грубость и жёсткость
Что сразу заметно при взгляде на работы Эшли Вуда — его грубый и резкий стиль подачи. Небрежные, «острые» и хаотичные линии, будто иглы или лучи, придают его картинам ощущение свободы и некой «незаконченности», будто перед зрителем грубый набросок, сделанный художником в состоянии эмоционального всплеска.
Намеренная небрежность и хаотичность работы — то, что выделяет экспрессионистов на фоне представителей других художественных течений. Так как цель художника не реалистично изобразить реальность, а в первую очередь отобразить свои эмоции на холсте — ему даётся некая свобода в технике, из-за чего картины зачастую выглядят неряшливо, но зритель будто чувствует состояние автора, в котором тот находился во время написания работы.
В случае с Эшли Вудом такая жёсткость и хаотичность также помогает передать напряжённость и динамичность работы. Особенно это заметно в сценах битв, где резкие линии и неряшливые мазки подчёркивают динамику персонажей, служат изображением взрывов и клубов дыма.
Триптих «Война», Отто Дикс
«Фабрика в Мюнхене», Георгос Бузианис
Деформация пространства и персонажей
Эшли Вуд редко изображает какое-то конкретное окружение на своих работах. Зачастую события его картин происходят в неком абстрактном и искажённом пространстве, где земля и небо смешиваются, а детали накладываются друг на друга, образуя сюрреалистичное, безвременное пространство. Порой вообще невозможно понять на какой местности или в каком помещении происходит действие картины. Опять же, это напоминает скорее грубый эскиз или подмалёвок, чем законченное произведение. Таким образом окружение искажается, чтобы усилить выразительность. По сути оно полностью подчинено моменту, отражая и подчёркивая эмоции и внутреннее состояние персонажей.
Что касается самих персонажей на картинах — то они тоже деформируются. Все они имеют некий гротеск и карикатурность, которые добавляют им выразительности и характерности.
Например женщины на картинах Вуда имеют непропорционально длинные ноги и абсурдно высокие каблуки, что особенно контрастно смотрится учитывая то, что находятся они буквально в самом пекле битвы между боевыми машинами и воинами-ниндзя.
Сами ниндзя вооружены гипертрофированными мечами-катанами, которые порой больше их роста, а их причёски — ирокезы, изображённые с помощью острых треугольников, чтобы подчеркнуть их «безбашенность».
Тематика войны
Что также роднит творчество Эшли Вуда и творчество экспрессионистов — это изображение войны.
В случае с Эшли Вудом — его творческая вселенная буквально представляет собой бесконечную войну между машинами и людьми, и каждая вторая его работа представляет собой иллюстрацию на тему этой самой войны. Кончено, на картинах Вуда изображены не реальные боевые действия, и война и насилие в его работах приобретают гротескные, гипертрофированные и даже несколько комичные формы, в частности боевые роботы, имеющие несуразные капсулообразные тела на тонких ножках.
Однако заметно, что художник явно вдохновлялся картинами, посвящёнными Первой Мировой Войне, которая перевернула весь мир и оказала сильное влияние на движение экспрессионистов. В этом плане работы Эшли Вуда схожи с творчеством Отто Дикса, который сам был участником Первой Мировой и посвятил ей целый цикл работ.
Солдаты вселенной Вуда одеты в шинели, противогазы и каски, которые делают их ну очень похожими на немецких солдат Первой и Второй Мировых Войн. Боевые роботы, с которыми эти солдаты воюют вместе, имеют боевые раскрасы в виде «адамовых голов», которыми экипажи бронемашин во время Первой Мировой любили украшать свои броневики. Также головы некоторых роботов буквально представляют собой черепа в касках, что добавляет работам военного символизма. И вся эта устрашающая орава изображена на фоне заснеженных полей, разрушенных зданий и клубов дыма.
«Газовая атака», Отто Дикс
«Фландрия», Отто Дикс, 1934
«Мёртвый часовой», Отто Дикс
Заключение
Творчество Эшли Вуда построено не на воспроизведении действительности, а на отражении эмоционального состояния автора и его субъективных чувств, которые он испытывает в момент создания произведения.
Безусловно, между творчеством Вуда и картинами экспрессионистов есть очень заметная и прочная связь. Он использует те же приёмы, которые дают его произведениям очень яркую эмоциональную окраску, и воспроизводит мотивы, схожие с мотивами работ художников-экспрессионистов.
Список источников
