Пластилинография — вид декоративно-прикладного искусства, направление в творчестве, которое совмещает лепку и рисование.

Эта нетрадиционная техника заключается в создании объемной лепной картины на плоскости. При этом могут быть использованы разные приемы работы с пластилином: рисование мазками, выкладывание из шариков или жгутиков, процарапывание узоров.

Сегодня на занятии ты создашь картину из пластилина по мотивам картин К. Моне «Водяные лилии».

Оскар Клод Моне — французский живописец, один из основателей импрессионизма. Импрессионизм (от французского impression — «впечатление») — это направление в живописи, которое появилось во Франции на рубеже XIX–XX веков. Художники этого направления выступали против традиций классицизма и реализма, стремились показать красоту конкретного момента, передать первое впечатление от увиденного. На картинах импрессионистов мы не увидим чётких контуров, изображение создавалось штрихами, мазками, точками.

К серии «Кувшинки» Моне приступил в 1899 году. Он писал водные лилии из своего собственного пруда, который, как и мостик с остальной территорией сада, были плодом его творения. Он сам вырастил кувшинки и проводил много времени, просто любуясь их нежной и хрупкой красотой или отражением облаков и солнечных лучей в водной глади пруда.

Для занятия тебе понадобится: — простой картон А4 — разноцветный пластилин

Условия

1. Использовать приёмы импрессионизма.
2. Применить технику пластилинографии.
3. Определённая цветовая палитра.

Оригами (с японского — «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства, искусство складывания фигурок из бумаги. Несмотря на то, что мы привыкли считать искусство оригами традиционно японским, своими корнями оно уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага.

На занятии ты познакомишься с творчеством Я.Марреля и выполнишь тюльпан в технике оригами по мотивам его картин.

Якоб Маррель — немецко-голландский живописец XVII века, мастер цветочных натюрмортов. Натюрморты Марреля отличают симметричность цветов в букете и яркие краски, выделяющиеся на тёмном фоне.

Для занятия тебе понадобится: — простая бумага А4 — восковые мелки — двухсторонняя цветная бумага — ножницы — клей ПВА

Условие

1. Раскрасить лист бумаги по мотивам тюльпанов с картин Я.Марреля.
2. Использовать технику оригами.

Флюид Арт — один из наиболее популярных видов современного творчества. Эта относительно новая форма искусства появилась в США и стала широко распространяться по всему миру, так как она прекрасно подходит для новичков, не требует большого количества инструментов и материалов и не ограничивается строгими правилами. Изображение создается жидкими красками, которые наливают на основу. При наклоне основы в разные стороны и с разной скоростью растекающиеся жидкие краски создают уникальные переходы цвета и затейливые узоры. В результате получается волшебная, единственная в своём роде картина.

На занятии ты создашь картину в этой необычной технике по мотивам морских пейзажей И. К. Айвазовского.

Иван Константинович Айвазовский — непревзойденный русский художник XIX века, известный на весь мир своими морскими пейзажами. В своих картинах художник смог передать всю грандиозность моря, его величественную красоту. Море на полотнах Айвазовского разное: то спокойное и тихое, словно спящее, то бурное и опасное, но при этом всегда живое и дышащее.

Для занятия тебе понадобится: — дощечка — малярный скотч — пластиковые стаканчики — жидкие акриловые краски — деревянная палочка

Условие

1. Использовать цветовую палитру морских пейзажей И. К. Айвазовского.
2. Применить технику Флюид Арт.

Понятие «апсайклинг» появилось в XX веке, когда люди стали больше задумываться об экологических проблемах и охране окружающей среды. Это создание новых вещей из старых без их производственной переработки.

Сегодня «апсайклинг» набирает всё большую популярность в творческой сфере и используется для создания произведений искусства.

Сегодня на занятии ты познакомишься с художником Ван Гогом и создашь картину по мотивам его творчества, используя вторичные материалы.

Винсе́нт Ван Гог — голландский художник конца XIX века, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Ранее ты уже познакомился с творчеством основоположника импрессионизма К.Моне. Ван Гог же был самобытным представителем постимпрессионизма, последователи которого в отличие от художников-импрессионистов стремились передать на своих картинах не сиюминутное впечатление и изменчивый свет, а саму сущность вещей и свои внутренние переживания.

Картина Ван Гога «Звёздная ночь» — самая знаменитая и самая тиражируемая в мире искусства картина, ставшая символом его творчества.

Для занятия тебе понадобится: — простой картон А4 — краски акварель — кисточка — старая газета — ножницы — простой карандаш — клей ПВА

Условие

1. Использовать вторичные материалы.
2. Взять за основу картину Ван Гога «Звёздная ночь».

Декорирование (от латинского decoro — «украшаю») — это творческая деятельность, направленная на художественное оформление или украшение предмета или помещения различными материалами. Предметом для декорирования может быть всё, что угодно: цветочный горшок, рамка для фотографий, часы, интерьер и много другое, а материалы — совершенно разнообразны.

На занятии ты познакомишься с таким направлением в искусстве как пуантилизм и сделаешь фоторамку, украшенную в этом стиле.

Пуантилизм — уникальное направление в живописи, появившееся в конце XIX века во Франции. Его характеризует техника точечных мазков, почти чистых, не смешанных красок. Своему появлению этот стиль обязан художнику Жоржу Сёра.

Главной целью художника этого направления является отражение движения объектов и игры света, которое создается нанесением отдельных мазков на определённом расстоянии друг от друга. Картины пуантилистов поражают своей воздушностью и объемом.

При просмотре на картины создаётся оптический эффект градиента — плавного перехода между цветами. Основными цветами художников были красный, зеленый и синий.

Для занятия тебе понадобится: — тонкий картон А4 — простой карандаш — линейка — ножницы — клей ПВА — краски гуашь — кисточка

Условие

1. Использовать приёмы пуантилизма.
2. Применить цветовой переход.
3. Аккуратность исполнения.

Гербарий представляет собой бережно высушенные растения или их части, сохраненные в специальных альбомах.

Первые гербарии появились в Италии в XVI веке, когда врач и ботаник Лука Гини впервые испробовал способ засушивания растений между листами бумаги. Сам же термин «гербарий» ввел в 1700 году французский профессор Жозеф Турнефор. Первые гербарии использовались только в научных целях. В наше время собирание гербариев является одним из видов хобби.

На занятии ты познакомишься с художником Анри Руссо и нарисуешь лесной пейзаж, используя необычные трафареты.

Анри Руссо — французский художник конца XIX — начала XX века, один из самых известных представителей «наивного искусства» или примитивизма. Этот стиль основывается на использовании упрощенных художественных образов, форм и приемов живописи. Художники-примитивисты находили вдохновение в первобытном, народном творчестве и даже в детских рисунках.

Если многие профессиональные художники специально писали в этой манере, то Анри Руссо, бывший самоучкой, по-другому просто не умел и не мог. Даже несмотря на отсутствие академического художественного образования, Руссо смог создать картины, которыми восхищались его современники-импрессионисты.

Картины Анри Руссо наполнены цветом, они очаровывают и неуловимо заставляют зрителя погрузиться в мечты. Не раз в своих картинах Руссо обращался к теме леса. Необыкновенные тропические пейзажи, джунгли, поражающие своей красотой — это все полет фантазии художника, который никогда не пересекал границы своей страны. Необычная цветовая гамма, сочетание вымышленной и реальной флоры, отсутствие перспективы в композиции — отличительные черты собственного стиля Анри Руссо.

Для занятия тебе понадобится: — простая бумага А4 — краски гуашь, акварель — кисточка — ножницы — сухие листья — тонкий картон — губка — палитра

Условие

1. Нарисовать лесной пейзаж по мотивам картин А.Руссо.
2. Использовать сухие листья для трафаретов.

Сегодня о предстоящих мероприятиях, театральных и цирковых представлениях мы узнаем из рекламы: в интернете, по радио и телевидению. Она стала настолько привычна, что зачастую мы не обращаем на нее внимания. Но ещё не так давно, в начале XX века, этих средств оповещения не было. Как же люди могли узнать о премьерах? Всё очень просто: из красочных афиш и плакатов, развешенных по всему городу.

В свою, особую, нишу среди множества афиш и плакатов всегда можно было выделить цирковые.

Цирковые плакаты должны были привлекать внимание, чтобы обеспечить приток посетителей и высокие продажи. Поэтому они должны были быть узнаваемы и индивидуальны: изображать немыслимые, поражающие своей смелостью, номера, использовать кричащие надписи. Уникальные иллюстрации, создававшиеся лучшими художниками, погружали посетителя в захватывающую и волшебную атмосферу цирка.

Сегодня на занятии ты сделаешь цирковой плакат, используя модули из простых геометрических фигур.

Для занятия тебе понадобится: — простая бумага А4 — простой карандаш — ластик — линейка — цветная бумага — ножницы — клей карандаш

Условие

1. Придумать модули.
2. Использовать геометрические фигуры.
3. Контрастность в оформлении.

Театр — зрелищный вид искусства, соединяющий в себе и литературу, и музыку, и хореографию, и вокал, и изобразительное искусство. Театральное искусство возникло очень давно (местом рождения театра принято считать Древнюю Грецию) и развивалось вместе с самим человечеством. С самого первого посещения театр оставляет после себя ощущение волшебства и тайны, которое возникает от всего происходящего на сцене. Ведь театр — это царство игры и фантазии, чудо, в которое нас погружают создатели спектакля, в том числе и художник.

Лев (Леон) Самойлович Бакст — русский художник конца XIX — начала XX веков, сценограф, иллюстратор и дизайнер. Он был мастером станковой (от слова «станок» — мольберт) живописи и театральной графики, участником объединения «Мир искусства». Особую славу Бакста составили его работы для театрально-художественных проектов С. П. Дягилева. Бакст произвел революцию в мировом театральном искусстве: объединил сюжет, костюмы и декорации в единую картину.

Сегодня на занятии ты сделаешь веер, расписанный по мотивам театральных эскизов Л.Бакста.

Веер пришёл к нам с Востока. Его история уходит корнями в традиционный японский театр кабуки, в котором играли только мужчины. Они прикрывали веерами нижнюю часть лица, чтобы быть похожими на женщин. Постепенно японские веера стали использоваться и в повседневной жизни.

Для занятия тебе понадобится: — простая бумага А4 — простой карандаш — ластик — восковые мелки — резинка — клей карандаш — палочки от мороженого (2 шт.) — двухсторонний скотч

Условие

1. Придумать узор для веера.
2. Использовать театральные эскизы Л.Бакста.
3. Аккуратность выполнения.

В НАЧАЛО